Pengukuhan prinsip romantis, yang telah kita perhatikan dalam prosa, juga memanifestasikan dirinya dalam puisi. Bukan kebetulan bahawa arah utama dalam warisan puitis pada zaman ini kekal sebagai arah sivil, berdasarkan tradisi lirik yang mencintai kebebasan. Pencapaian artistik terbesar selaras dengan arah ini dikaitkan dengan nama A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin.
Puisi-puisi S. Ya. Ramai daripada mereka diliputi dengan harapan romantis untuk kejayaan masa depan cita-cita kebaikan dan keadilan:
Biarkan cita-cita suci dipecahkan dan dinodai, Dan darah yang tidak bersalah mengalir, - Percaya: masanya akan tiba - dan Baal akan binasa, Dan cinta akan kembali ke bumi!
Bagi dramaturgi, dalam perkembangannya ia sentiasa berkorelasi dengan keadaan prosa (sedikit sebanyak, puisi), kadang-kadang mengatasinya, kadang-kadang ketinggalan. Proses ini adalah ciri keseluruhan abad ke-19. dan ia dijelaskan, khususnya, oleh fakta bahawa penulis prosa terhebat kami sering pada masa yang sama penulis drama (cukup untuk menamakan nama Turgenev, Leskov, Leo Tolstoy, Chekhov). Hanya Ostrovsky yang mengabdikan dirinya, seperti yang anda ketahui, secara eksklusif untuk drama, tetapi dialah yang mempunyai kesan terbesar pada seni teater Rusia.
Selepas kematian Ostrovsky (1886), keadaan di teater Rusia bertambah buruk. Benar, penulis drama mempunyai banyak peniru yang berusaha untuk terus mengembangkan imej dan motif yang diwariskan oleh pendahulu mereka yang hebat. Sesetengah drama juga boleh menikmati kejayaan sementara, tetapi apa yang dipanggil drama-turgy massa ini tidak dapat mencipta apa-apa yang akan membuka lembaran baharu dalam sejarah teater Rusia.
Satu perkataan baru diucapkan oleh Chekhov. Dengan mengambil kira, sudah tentu, tradisi sedia ada yang dikaitkan terutamanya dengan nama Turgenev dan Ostrovsky, Chekhov mencipta teaternya sendiri, dipandu oleh prinsip baru seni dramatik. Kami juga akan bercakap secara khusus tentang kerja Chekhov di bahagian yang didedikasikan untuknya, tetapi di sini kami hanya akan perhatikan bahawa perkembangan selanjutnya bukan sahaja Rusia, tetapi juga dramaturgi dunia akan berada di bawah tanda penemuan artistik Chekhov. Bahan dari tapak
Kesusasteraan Rusia pada pertiga terakhir abad ke-19. berusaha untuk menangkap secara artistik dan mencipta semula semua kepelbagaian fenomena kehidupan dalam keaslian individu, kerumitan sosio-sejarah dan psikologi mereka. Novel Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, satira Saltykov-Shchedrin, esei Uspensky, drama Ostrovsky, novel dan cerita Leskov, Garshin, Chekhov, Korolenko mencerminkan dengan kedalaman yang luar biasa dan kesempurnaan artistik isu-isu utama era, konflik, jenis dan watak baru, masalah ideologi, moral, estetika yang paling penting yang ditimbulkan oleh masa. Ini menjelaskan pertumbuhan pengiktirafan dunia terhadap kesusasteraan Rusia, yang sangat jelas ditunjukkan pada sepertiga terakhir abad ke-19.
Pada awal abad ke-19, kedua-dua golongan klasik dan sentimentalis terus mencipta dalam puisi Rusia, dan fenomena yang paling pelbagai wujud bersama dengan istilah yang sama. Menjelang akhir 10-an - permulaan 20-an, pada gelombang kebangkitan nasional-patriotik yang disebabkan Perang Patriotik 1812, romantisisme Rusia terbentuk. Ramai penyair romantis Rusia adalah peserta dalam Perang Patriotik mereka memahami jiwa rakyat, moral mereka yang tinggi, patriotisme, tidak mementingkan diri sendiri dan keberanian.
Permulaan yang hebat. Itulah sebabnya romantisme Rusia, yang dipelopori oleh V. A. Zhukovsky dan K. N. Batyushkov, mengetengahkan kepentingan personaliti bebas, tidak berpuas hati dengan realiti.
Kesakitan puisi Zhukovsky adalah kedaulatan batin, kehidupan rohani orang yang bebas dan bebas. Wiranya tidak berpuas hati dengan sosial, moral rasmi, dia kecewa dengannya. Dia ditolak oleh sikap acuh tak acuh, mementingkan diri sendiri, nafsu akan kuasa, dan kebimbangan duniawi yang sia-sia.
Kelebihan besar Zhukovsky ialah, menurut Belinsky, dia memperkaya puisi Rusia dengan kandungan yang sangat bermoral, benar-benar manusiawi.
Di sebelah Zhukovsky dalam sejarah puisi Rusia berdiri K. Batyushkov. Genre utama puisinya ialah elegi, epistles, dan elegi sejarah kemudiannya. Moto karya K. Batyushkov adalah kata-kata: "Dan dia hidup persis seperti yang dia tulis ..." Dan penyair itu hidup dengan impian dunia yang sederhana, sederhana dan pada masa yang sama elegan, anggun dan harmoni, di mana dia hidup terbuka kepada alam semula jadi, seni, kegembiraan duniawi dan keseronokan rohani lelaki sihat. Dengan kekuatan imaginasi puitis, K. Batyushkov mencipta kewujudan yang ideal dalam imej yang kelihatan, dalam warna perayaan, dalam tenaga pergerakan, dalam bunyi yang membelai telinga. Tetapi dunia harmoni fiksyen Batyushkov rapuh dan rapuh, jadi orangnya tidak menemui keharmonian dalam kehidupan sebenar.
Namun, dengan mencatatkan pencapaian tinggi golongan romantik awal Rusia, mesti diakui bahawa kehidupan rakyat, semangat rakyat tidak difahami oleh mereka dengan cukup terperinci dan mereka hanya mengambil langkah pertama ke arah menggambarkan watak rakyat.
Perubahan ketara dalam pemahaman orang, moral mereka, dan sifat watak dalam puisi Rusia abad ke-19 berlaku berkat bakat kuat I. A. Krylov. Dalam genre dongeng yang dikaitkan dengan budaya rakyat, dia menarik nafas kehidupan baru, mengangkatnya ke darjat karya yang bermutu tinggi. Dongeng yang ditulis oleh Krylov mengandungi kandungan falsafah, sejarah dan moral yang hebat dan dipenuhi dengan makna yang mendalam dan pedih. Dalam dongeng Krylov, semua kelas Rusia menemui suara. Itulah sebabnya Gogol menamakan dongengnya sebagai "buku kebijaksanaan rakyat sendiri." Fabulist yang hebat memajukan kesedaran diri negara dan memperkaya bahasa sastera. Selepas Krylov, semua gaya - "tinggi", "sederhana" dan "rendah" - belum disatukan menjadi satu keseluruhan organik, tetapi sudah cenderung untuk melakukannya.
Semangat sivik. P. A. Katenin ialah penyair, penulis drama dan pengkritik Decembrist yang berbakat. Beliau antara yang pertama merasakan bahawa refleksi kehidupan kebangsaan dalam puisi bertumpu kepada masalah bahasa. Kedudukannya disokong oleh V.K. Kuchelbecker, yang mana intipati puisi romantis terdiri daripada persembahan yang kuat, bebas dan terinspirasi tentang perasaan penulis sendiri.
Tetapi penyair tidak memuliakan setiap perasaannya, tetapi yang disebabkan oleh "eksploitasi pahlawan" dalam dirinya, oleh nasib Tanah Air. Golongan romantik Rusia awal gerakan sivil, Decembrist, meluaskan pandangan mereka kepada semua bidang kehidupan rohani masyarakat ketika itu, hingga ke peribadi dan hubungan kekeluargaan. K. F. Ryleev, penyair Decembrist yang paling terkenal, menulis odes yang menuduh dan sivil, elegi politik dan mesej, pemikiran dan puisi. Penyair, dalam pandangan Ryleev, menganggap puisi sebagai karya hidupnya. The Decembrist, dengan ketajaman yang tidak pernah berlaku sebelum mereka, bercakap tentang watak kebangsaan kesusasteraan, mengemukakan permintaan untuk kewarganegaraan, memanjangkannya kepada tema, genre, bahasa, dan menyokong kekayaan ideologi kesusasteraan Rusia.
Matahari puisi Rusia. Tugas mengekspresikan kehidupan berbangsa, watak kebangsaan telah diselesaikan oleh A.S. Dan ini berlaku akibat sikap yang pada asasnya baru terhadap perkataan itu. Dari sudut pandangan ini, puisi beliau menunjukkan:
Masa tu sedih! Aduh pesona!
Kecantikan perpisahan anda menyenangkan saya -
Saya suka reputan alam semula jadi yang subur,
Hutan berpakaian merah dan emas...
"Crimson" dan "emas" - tepat, nyata, cat objek alam musim luruh. Pada masa yang sama, ini bukan sahaja warna musim luruh, warna biasa, ini juga warna pakaian diraja, hiasan istiadat dan pakaian. Ini juga merupakan tanda emosi "keangkuhan", yang sangat terang dan mengagumkan pada tahun-tahun kemerosotan seseorang dengan kecemerlangannya yang tiba-tiba dan tidak dapat dinafikan. Kesakitan puisi Pushkin, menurut Belinsky, adalah "kemanusiaan yang memupuk jiwa." Tumpuan pada pengalaman emosi tidak menghalang Pushkin daripada memasukkan refleksi tentang realiti ke dalam lingkungan perasaan peribadi.
Dalam Boris Godunov, Pushkin beralih ke sudut pandangan sejarah, yang menjadi asas untuk kaedah realistiknya. Pada mulanya, kaedah realistik menang dalam drama, puisi, balada dan lirik. Novel terakhir untuk Pushkin, dan pada masa yang sama membuka ufuk baru kreativiti, adalah "Eugene Onegin," di mana realisme berjaya. Pushkin bukan sahaja seorang penyair yang hebat, tetapi juga pemimpin rohani galaksi luar biasa penulis lirik Rusia... Tiada seorang pun daripada mereka mengulangi Pushkin, tetapi mereka semua dalam satu cara atau yang lain bersatu di sekelilingnya. Terdapat banyak perkara yang menyatukan mereka. Semua penyair galaksi mengalami kekecewaan yang mendalam dalam realiti mereka dicirikan oleh kesedihan kebebasan peribadi, mereka berkongsi idea berperikemanusiaan tentang kehidupan.
Bintang Pleiades. Mengimpikan seorang lelaki yang sempurna dan masyarakat yang sempurna, A. A. Delvig beralih ke zaman dahulu untuk menjelmakan cita-cita keharmonian antara manusia dan alam semula jadi. Menciptanya semula, dia berfikir tentang Rusia, tentang bagaimana lelaki dan wanita muda yang sederhana yang menjadi wira lagu-lagunya menderita dan merindukan kehendak dan cinta yang bahagia.
N. M. Yazykov, tidak mencari ruang rohani dalam suasana rasmi kehidupan Rusia, menyatakan protes semula jadi belia bebas dalam elegi, lagu, pujian, mengagungkan keseronokan bacchanalian, skop kekuatan heroik, keseronokan belia dan kesihatan. P. A. Vyazemsky dengan caranya sendiri menyumbang kepada penggabungan tema sivil dan peribadi, menjelaskan perasaan elegiak dengan alasan sosial.
Puisi pemikiran juga meningkat ke tahap baru dalam era Pushkin. Kejayaannya dikaitkan dengan nama E. A. Baratynsky, penyair terbesar romantisme Rusia, pengarang elegi, surat, dan puisi. Daripada ilusi dan "mimpi," penyair lebih suka refleksi yang tenang dan tenang. Puisi Baratynsky dalam bentuk yang sangat tajam menangkap kematian impuls mulia hati manusia, layu jiwa, ditakdirkan untuk hidup dalam pengulangan yang membosankan, dan, sebagai akibatnya, lenyapnya seni yang membawa akal dan keindahan kepada dunia. .
Kuasa Duma yang tinggi. Era puitis, jurucakapnya adalah M. Yu Lermontov, dibezakan, menurut Belinsky, dengan "kekurangan iman dalam kehidupan dan perasaan manusia, dengan dahaga untuk hidup dan perasaan yang berlebihan." Imej tengah lirik awal Lermontov menjadi imej wira lirik yang secara terbuka berhadapan dengan dunia luar yang bermusuhan. Dalam lirik yang matang, dunia objektif, di luar wira, mula menduduki tempat yang semakin menonjol. Realiti harian yang tepat muncul dalam puisi. Pada tahun-tahun terakhir karyanya, Lermontov memikirkan jalan keluar dari situasi tragis di mana dia dan seluruh generasinya mendapati diri mereka sendiri.
jiwa kenabian. Bagi Lermontov, tema falsafah tidak dominan. Tetapi tradisi lirik falsafah Rusia yang telah lama wujud, terutamanya puisi pemikiran, tidak mati. Ia diteruskan bukan sahaja oleh Baratynsky, tetapi juga oleh penyair "bijaksana penuh kasih sayang" D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Lirik mereka mengalami rasional tertentu, kerana puisi telah dilucutkan tugas bebas dan berfungsi sebagai alat untuk menyampaikan idea falsafah. Kelemahan yang ketara ini telah diatasi dengan tegas oleh penulis lirik Rusia yang cemerlang F.I. Imejan puisi Tyutchev mengandungi falsafah. Kaedahnya adalah berdasarkan identiti lahiriah dan batiniah dan dalam diri manusia. Dia melihat alam secara holistik: sebagai organisma, sebagai sesuatu yang hidup, dalam gerakan berterusan.
Gabungan yang sangat indah dan tragis yang sungguh-sungguh memberikan lirik Tyutchev skala falsafah yang tidak pernah berlaku sebelum ini, disertakan dalam bentuk yang sangat mampat. Setiap puisi menggambarkan keadaan serta-merta, tetapi juga ditujukan kepada seluruh kewujudan, dengan berhati-hati memelihara imej dan maknanya. Kemudian, pada tahun 50-70an, prinsip puisi Tyutchev, walaupun stabil, ditambah dengan kualiti baru. Tyutchev sentiasa berasa tidak selesa dan kesepian dalam kemodenan yang tidak memuaskannya. Dia mengimpikan kehidupan rohani yang cerah dan sengit. Bersimpati dengan penderitaan Tanah Air dengan sepenuh jiwanya, Tyutchev meringkaskan pemikirannya ("Rusia tidak dapat difahami dengan minda ...", "Wanita Rusia", "Air mata"). Lirik cinta Tyutchev mengalami perkembangan yang nyata, di mana perasaan belas kasihan untuk wanita yang dicintai melebihi keinginan mementingkan diri sendiri dan naik tinggi di atas mereka...
Hadiah Kehidupan. Selepas Pushkin dan Lermontov, puisi Rusia seolah-olah membeku, walaupun bakat asli muncul di dalamnya - A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoy, I. Turgenev, A. Maikov, N. Nekrasov. Secara beransur-ansur, sebagai tindak balas kepada peningkatan sosial, puisi Rusia menguasai kehidupan kontemporari. Satu ciri pada tahun 50-an ialah pendalaman realisme. Selain itu, ketepatan dan pada masa yang sama keumuman ungkapan berkenaan terutamanya dunia dalaman orang. Prinsip rakyat dalam puisi Rusia juga tidak pudar. Ia hidup dalam puisi N. Nekrasov, dalam puisi F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoy.
Keinginan untuk menyatakan "tidak dapat diungkapkan", untuk memberi inspirasi kepada pembaca dengan mood yang telah mencengkam penyair, adalah salah satu sifat asas puisi A. Fet. Dia merayu kepada kebolehan sensual, emosi seseorang ("melihat", "mendengar") dan mengaktifkannya sepenuhnya. Penyair menghargai bunyi dan warna, keplastikan dan aroma. Tetapi ia tidak meniru bunyi, bukan melodi, bukan irama, tetapi intipati muzik dunia. Tema utama karya penyair dan pengkritik terkemuka An. Grigoriev menjadi konflik antara manusia kontemporari dan dunia prosaik.
Karya penulis lirik yang luar biasa dan halus Ya. Penyair bersimpati dengan orang miskin, dengan teliti meninjau pengalamannya, dapat menyampaikannya dengan petunjuk, melalui kesan rawak dan kenangan yang berpecah-belah. Wira Polonsky mengimpikan cinta yang cerah, kebahagiaan yang sederhana, mereka mempunyai dorongan untuk kehidupan yang murni, tetapi mereka dikekang oleh keadaan, persekitaran...
Tidak nampak keharmonian kehidupan moden dan penyair lain - A.K. Dia mengidamkan Rus Purba dari zaman Kyiv dan Novgorod. Tema utamanya ialah alam semula jadi dan cinta. Sisi terbaik Watak Rusia bergabung dalam puisinya dengan ruang yang tidak berkesudahan ("Anda adalah tanah saya, tanah saya sayang ..."), nilai sebenar watak kebangsaan memanifestasikan dirinya, pada pendapatnya, secara spontan dan bebas ("Jika anda suka, maka tanpa sebab ...”), balada-baladanya mempunyai kesan penggayaan, tetapi mengekalkan sifat lagenda plot, kebetulan yang membawa maut dalam keadaan, keterlaluan watak-watak yang membawa kepada denouement berdarah ("Vasily Shibanov", "Putera Mikhailo Repnin") .
Wira lirik utama puisi A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov menjadi seorang lelaki dari golongan bangsawan atau rakyat biasa, yang berdiri untuk membela rakyat, para petani. Marilah kita ingat puisi Pleshcheev "Maju! tanpa rasa takut dan ragu-ragu ...", "Kami adalah saudara mengikut perasaan ...", Ogareva - "Tavern", "Tawanan" dan puisi dan puisi yang tidak dapat dielakkan dari N. Nekrasov, I. Nikitin.
Periodisasi puisi Rusia tidak bertepatan dengan sempadan berabad-abad. Oleh itu, senarai penyair Rusia abad ke-18 juga termasuk pengarang yang bekerja pada awal abad ke-19, yang, pada anggaran pertama, boleh dicirikan sebagai pengarang... ... Wikipedia
Senarai perkhidmatan artikel yang dibuat untuk menyelaraskan kerja pada pembangunan topik. Amaran ini tidak ditetapkan... Wikipedia
Tidak boleh dikelirukan dengan istilah "Nazisme". The Awakening of Wales, Christopher Williams, 1911. Imej Venus sebagai alegori kelahiran sebuah negara Nasionalisme (nasionalisme Perancis) adalah satu ideologi dan hala tuju dasar, yang prinsip asasnya adalah tesis yang lebih tinggi... . .. Wikipedia
Zaman Perak adalah zaman kegemilangan puisi Rusia pada awal abad ke-20, dicirikan oleh penampilan Kuantiti yang besar penyair, gerakan puitis yang menyampaikan estetika baru, berbeza dengan cita-cita lama. Nama "Zaman Perak" diberikan dengan analogi... Wikipedia
MAJALAH RUSIA. I. MAJALAH KEBANGSAAN ERA KEBUNGAAN SERDFASTRY (abad XVIII). Seperti di Barat, majalah muncul di Rusia lebih lewat daripada akhbar bercetak pertama. Penampilan mereka disebabkan oleh perkembangan kehidupan ekonomi dan sosial dan, berkaitan dengan... ... Ensiklopedia sastera
Rencana ini adalah sebahagian daripada siri rencana tentang rakyat Ukraine... Wikipedia
- ... Wikipedia
KESUSASTERAAN RUSIA. Sastera lewat XIX awal abad XX.- Keruntuhan populisme dan perjuangan antara epigonnya dan Marxisme muncul peristiwa yang paling penting Kehidupan sosial Rusia pada akhir abad dan secara signifikan mempengaruhi perjalanan proses sastera. Pembentukan sastera mencerminkan ciri-ciri ketiga... ... Kamus ensiklopedia sastera
KESUSASTERAAN RUSIA ABAD KE-19 dan Lermontov. 1. Lermontov dan puisi Rusia abad ke-19. L. adalah pewaris era Pushkin, yang bermula secara langsung dari peristiwa penting itu, yang ditetapkan dalam bahasa Rusia. puisi oleh A. S. Pushkin. Dia menyatakan kedudukan baru surat itu, ciri... ... Ensiklopedia Lermontov
- ... Wikipedia
Abad ke-19 dalam puisi dan kesusasteraan Rusia dipanggil Zaman Keemasan. Dalam tempoh ini terdapat lonjakan yang besar dalam keseluruhan proses sastera negara. Kemudian pembentukan berlaku bahasa sastera. Wira perayaan budaya ini adalah penyair Rusia abad ke-19 dan terutama penyair besar Pushkin. Dia berdiri di puncak kekaki zaman keemasan sejarah puisi Rusia.
Pushkin memulakan pendakiannya ke Olympus puitis Rusia dengan puisi dongeng "Ruslan dan Lyudmila." Ciri-ciri romantis kekal dalam karyanya selama-lamanya. "Gypsies" ditulis dalam semangat yang sama. Selepas membaca puisi, anda akan terkejut dengan kenaikan kreativiti dalam mana-mana orang Rusia. Juga, puisi "The Fountain of Bakhchisarai" selama-lamanya mengambil salah satu tempat tertinggi dalam ranking populariti tema artistik bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam muzik, serta balet.
Sudah tentu, sebelum Pushkin dan pada masa yang sama dengannya, terdapat juga penyair Rusia yang hebat pada abad ke-19: Baratynsky, Zhukovsky, Fet, Tyutchev. Adalah dipercayai bahawa abad yang unik berakhir dengan Tyutchev. Pada masa emas yang berharga ini, penyair dihormati di Rusia sebagai utusan Tuhan, sebagai eksponen yang paling indah dan mulia dalam setiap jiwa. Lermontov mewarisi tradisi Pushkin. Puisi "Mtsyri" adalah sama indah dan romantis daripada "The Demon". Puisi Lermontov diserap dengan semangat percintaan yang luhur. Tetapi Romantikisme abad ke-19 mementingkan kehidupan sosial sejak awal lagi. Walau bagaimanapun, kedua-dua tema berbunyi dalam kunci yang sama dan tidak bercanggah antara satu sama lain. Terdapat saksi untuk ini - odes dan puisi Pushkin yang didedikasikan untuk Decembrist, serta puisi abadi Lermontov "On the Death of a Poet."
Mungkin romantisme mula pudar pada pertengahan abad ini. Pemerhatian ini akan terdengar lebih meyakinkan jika kita menggunakan lirik sosial Nekrasov sebagai bukti. Persoalan puisinya ialah: Siapa yang boleh hidup dengan baik di Rus'? - telah menjadi kata mutiara dan sangat relevan pada zaman kita.
Kemudian melodi yang sama sekali berbeza mula berbunyi, tidak lagi emas. Zaman Perak ke-20 yang baharu berdiri di ambang.
Apakah tema puisi abad ke-19 yang menyamakannya dengan ciptaan abadi budaya Rusia? Mungkin, tema abadi alam semula jadi adalah jambatan yang menyatukan seluruh abad. Mana-mana orang Rusia akan berkata dengan bangga bahawa dia memahami alam semula jadi tidak kurang daripada Pushkin. Dan dia akan betul. Adakah kata-kata: “Masa sedih! Pesona mata! milik Pushkin? Tidak! Mereka adalah sebahagian daripada jiwa semua orang Rusia. Lermontov juga merasakan alam semula jadi dengan sangat halus. Baginya, alam adalah unsur kehendak, percintaan jiwa yang bebas. Penyair melukis bintang, awan, cahaya bulan, gunung dan dataran dengan penanya.
Separuh ke-2 abad ke-19 meneruskan tradisi tahun-tahun sebelumnya. Dalam tempoh ini, penyair hebat abad ke-19 bekerja, senarainya sangat besar di sini. Dalam puisi tokoh puitis zaman ini, tema burung bulbul sangat popular. Di Polonsky, burung bulbul menjadi metafora-simbol cinta, peserta dalam tarikh romantis. Nekrasov mempunyai puisi tentang burung bulbul. Bunyinya seperti kiasan dalam masalah kebebasan dan ketidakbebasan. Bagi penyair Rusia, burung bulbul sentiasa menjadi simbol kehendak, kemustahilan kewujudan dalam keadaan penindasan individu.
Afanasy Fet sangat hebat dalam topik ini. Simbol pengarang burung bulbul sangat indah dalam puisinya. Semua alam di sekeliling burung bulbul tepu dengan kecemerlangan, kilauan berlian di atas rumput di bawah bulan. Dan dengan latar belakang ini suara kuat penyanyi hebat itu berbunyi. Fet menggunakan gabungan baharu - gema burung bulbul, menggantikan trills atau lagu tradisional dengannya.
Kemerosotan zaman keemasan ditandai dengan kemunculan nama-nama baru penyair abad ke-19 di pentas puisi. Pertama sekali, ini adalah penyair Konstantin Balmont. Koleksi pertamanya diterbitkan pada masa dia dibuang dari universiti kerana berfikiran bebas. Tetapi kerja utama penyair telah berlaku pada awal abad ke-20. Kemudian dia menjadi salah seorang inovator arah puitis baru - simbolisme.
Penyair abad ke-19 sudah mempunyai Crimea. Adalah dipercayai bahawa ini adalah simbol puisi Zaman Perak. Malah, Crimea terlibat dalam kesusasteraan Rusia lebih awal. Malah Derzhavin yang hebat mendedikasikan odenya "Untuk pemerolehan Crimea" ke tempat puitis ini. Pushkin menemui Bakhchisarai. Dia berada di sana pada tahun 1820 dan melihat dengan matanya sendiri Bakhchisarai, ibu kota Crimean Khanate. Dia sangat gembira dengan air mata yang mengalir. Crimea adalah simbol puisi dan peralihan logik ke masa depan.
» » Penyair terkenal Rusia pada abad ke-19
Puisi Rusia abad ke-19 mengalami sekurang-kurangnya tiga peningkatan yang tulen dalam perkembangannya. Yang pertama, secara relatifnya, bermula pada awal abad ini dan ditandai dengan nama Pushkin. Satu lagi kebangkitan puisi yang telah lama diiktiraf berlaku pada pergantian dua abad - kesembilan belas dan kedua puluh - dan dikaitkan terutamanya dengan karya Alexander Blok. Akhirnya, yang ketiga, dalam kata-kata seorang penyelidik moden, "era puitis" adalah pertengahan masa lalu setakat ini, 60-an, walaupun dalam puisi bahawa apa yang dipanggil "enam puluhan" secara kronologi beralih lebih ketara ke awal 50-an .
Pada tahun 40-an, fenomena penting dan asas penting berlaku dalam puisi Rusia. Oleh itu, pada pertengahan 40-an, kreativiti asal Nekrasov terbentuk, dan pada 40-an, Fet mula mencipta. Namun, dalam dekad ini, secara umum, puisi memudar ke latar belakang, yang disahkan oleh gambaran luaran kehidupan sastera: sejumlah terhad koleksi puisi yang diterbitkan, tempat sederhana yang diduduki oleh puisi dalam majalah. Dan alasan mesti dicari bukan sahaja dalam kesewenang-wenangan penerbit atau kekurangan rasa estetik di kalangan pengkritik - seseorang BOLEH menunjukkan, sebagai contoh, sikap yang sangat terkawal terhadap puisi pada separuh kedua tahun 40-an, malah di kalangan Belinsky. Dalam kesusasteraan, kecenderungan analitikal ciri terutamanya prosa berlaku. Sementara itu, percubaan yang dibuat pada penghujung tahun 40-an oleh editor dan penerbit yang sensitif seperti Nekrasov untuk menghidupkan semula minat dalam puisi nampaknya bergejala. Seluruh siri artikel yang dikhaskan untuk fenomena puisi era sedang dirancang di Sovremennik. Artikel terkenal Nekrasov "penyair kecil Rusia" ditulis dalam rangka kerja ini.
Semua ini adalah gambaran awal peningkatan baru dalam puisi, tanda-tandanya sudah kelihatan dari awal 50-an dan yang pada pertengahan 50-an memperoleh kepantasan yang luar biasa. Puisi sekali lagi menerima kewarganegaraannya di halaman majalah, menjadi peserta penuh dan bebas dalam proses sastera, subjek analisis kritis dan perdebatan teori. Pengkritik terbaik sekali lagi menulis banyak dan dengan minat tentangnya: Chernyshevsky dan Dobrolyubov, Druzhinin dan Botkin. Koleksi puisi keluar dan sering menjadi acara yang benar-benar cemerlang dalam kehidupan sastera dan sosial. Pertama sekali, ini terpakai kepada koleksi Nekrasov pada tahun 1856. Buku oleh Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maykova dan lain-lain Era yang dipanggil khusus untuk puisi, dan bukan puisi, yang tidak pernah kekurangan. Watak puisi juga berubah secara kualitatif. Beberapa penyair baru muncul: Sluchevskin, sebagai contoh, atau Nikitin. Apa yang berlaku, bagaimanapun, bukan sekadar perubahan generasi biasa. Proses menjadi puisi kelihatan lebih rumit. Cirinya ialah kebangkitan kepada kehidupan baru penyair yang telah lama bertapak, tetapi hampir senyap dalam 40-an "bukan puitis". Mungkin apa yang paling ciri dalam pengertian penyair ini seperti , ialah kebangkitan berganda: pertama, perhatian kepada karyanya, yang telah wujud, kebangkitan semula dalam persepsi pembaca dan, kedua, aktiviti kreatifnya yang luar biasa itu sendiri. Kita boleh bercakap tentang sejenis kebangkitan walaupun Nekrasov, yang pada tahun 1940-an mengalami krisis kreatif yang jelas, menulis sedikit atau tiada puisi (sepanjang 1849) dan secara langsung menyatakan bahawa dia tidak lagi menulis puisi. Sebaliknya, seorang penulis seperti Turgenev, yang mencipta banyak karya puisi dalam "prosaic" 40-an, sepenuhnya berpisah dengan puisi dalam "puitis" 50-an.
puisi Rusia selepas Pushkin, ia membawa prinsip yang bertentangan, menyatakan peningkatan kerumitan dan ketidakkonsistenan kehidupan. Ditakrifkan dengan jelas dan terpolarisasi, dua arah sedang berkembang: demokratik dan "seni tulen." Apabila kita bercakap tentang dua kem puitis, kita perlu mengingati kepelbagaian besar dan kerumitan hubungan baik dalam setiap kem dan dalam hubungan antara mereka, terutamanya jika kita mengambil kira evolusi kehidupan sosial dan sastera, "Tulen. ” penyair menulis puisi sivil: dari liberal- menuduh (Ya. Polonsky) kepada pelindung (Ap. Maikov). Penyair demokratik mengalami pengaruh tertentu (dan juga positif) dari penyair "seni tulen": Nikitin, sebagai contoh, dalam puisi alamnya. Perkembangan puisi Khatir terutama dikaitkan dengan gerakan demokrasi. Walau bagaimanapun, "seni tulen" mengemukakan beberapa bakat satira utama: N. Shcherbina dan terutamanya A.K. Tolstoy, yang menulis banyak karya satira - kedua-duanya bebas dan dalam kerangka pengarang kolektif, mencipta Kozma Prutkov yang terkenal. Namun, secara umum, terdapat pembahagian yang agak jelas antara gerakan puitis. Dalam konfrontasi dan konfrontasi kedua-dua arah ini, lebih teruk perjuangan sosial. Tiang itu mungkin boleh ditetapkan dengan dua nama: Nekrasov dan Fet. "Kedua-dua penyair mula menulis hampir serentak," kata pengkritik, "kedua-duanya mengalami fasa kehidupan sosial yang sama, kedua-duanya membuat nama untuk diri mereka sendiri dalam kesusasteraan Rusia... kedua-duanya, akhirnya, dibezakan jauh dari bakat biasa, dan untuk semua itu dalam puisi hampir tidak ada satu titik persamaan dalam aktiviti setiap daripada mereka.
Lebih kerap di bawah sekolah Nekrasov - dan di sini kita bercakap tentang Justru sekolah inilah yang dimaksudkan oleh penyair 50-70an, secara ideologi dan artistik yang paling dekat dengannya, yang mengalami pengaruh langsung penyair agung, malah pada dasarnya bersatu kerana kebanyakan mereka dikelompokkan di sekitar beberapa penerbitan demokratik: Nekrasov's Sovremennik, Russian Word, Iskra.
Jika kerja rumah mengenai topik: » Puisi Rusia abad ke-19 Jika anda mendapati ia berguna, kami akan berterima kasih jika anda menyiarkan pautan ke mesej ini pada halaman anda pada rangkaian sosial anda.
Niobium dalam keadaan padat adalah logam paramagnet berwarna putih keperakan (atau kelabu apabila diserbuk) berkilat dengan kekisi kristal padu berpusat badan.
Kata nama. Menyuburkan teks dengan kata nama boleh menjadi cara kiasan linguistik. Teks puisi A. A. Fet "Bisikan, nafas yang malu-malu...", dalam bukunya
