Kung paanong ang isang malaking mosaic na larawan ay binubuo ng mga piraso ng isang mosaic, ang isang maluwang na kabuuan ng karakter, salaysay at paglalarawan ay binubuo ng mga masining na detalye at mga indibidwal na larawan. Kung ang paghahambing na ito ay pilay, ito ay sa kahulugan lamang na sa komposisyon ng mosaic ang "mekanikal" na prinsipyo ng karagdagan (isang buo mula sa "mga piraso") ay kapansin-pansin pa rin at ang mga hangganan ng mga bahagi ay madaling mapapansin. Samantala, sa isang pandiwang gawa ng sining, ang maliliit na detalye sa loob ng isang malaking makasagisag na kabuuan ay konektado ng isang organikong koneksyon, na natural na "dumaloy" sa isa't isa, kaya't ang isang matalas na "kapantay" lamang ang nagpapahintulot sa isa na mapansin ang mga balangkas ng mga indibidwal na microstructure.
At ang isa pang kondisyon ay kinakailangan para sa aesthetic na pang-unawa ng detalye: dapat pahalagahan ng isa kung ano ang katangian at indibidwal sa katotohanan, ang pagkakumpleto at buhay na paglalaro ng buhay kahit na sa maliliit na pagpapakita nito. Ang isang detalye, siyempre, ay isang detalye sa larawan ng kabuuan, ngunit hindi lahat ng detalye ay isang detalye, ngunit iyon lamang na puspos ng enerhiya ng indibidwal na pangitain. Sa kung ano ang isang walang malasakit na sulyap ay dumaan, ang matalas na mata ng artista ay nakikita hindi lamang ang pagpapakita ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng buhay (pagkatapos ng lahat, hindi na natin ito nararamdaman sa mga nakaraang taon), kundi pati na rin ang mga detalye kung saan ang isang bagay, isang kababalaghan. , minsan bumabaling sa atin ang isang karakter na may pinakamahalagang bahagi nito.
Malinaw, ito ay nangangailangan ng hindi lamang ang regalo ng espesyal na pagmamasid, hindi lamang ang espesyal na talas ng panlabas na paningin, ngunit ang pananaw at kapangyarihan ng panloob na paningin, heightened sensitivity ng kaluluwa. Iyon ang dahilan kung bakit nakikita natin ang isang tama at tumpak na natagpuang detalye bilang isang maliit na pagtuklas (lalo na sa mga tula), na nagbibigay ng kasiyahan, na para bang ang walang muwang at masayang clairvoyant na "pangitain" ng pagkabata ay hindi inaasahang bumalik sa atin.
Ang katotohanan na ito ay nangangailangan ng isang espesyal na kakayahan, na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng artistikong talento, ay kinumpirma ng mga pag-amin ng mga dakilang artista ng mga salita. Isinulat ni Ivan Bunin na ang kalikasan ay nagbigay sa kanya ng isang espesyal na regalo ng "sampung beses" na paningin at "sampung beses na pandinig."
Inamin ni Afanasy Fet sa kanyang mga memoir na sinasadya niyang ginamit ang kanyang unang likas na kapangyarihan ng pagmamasid, na naglalakad nang malungkot kung saan palaging may pagkain para sa kanya. Ang buhay ng kalikasan sa kanyang maliit, medyo kapansin-pansin na mga pagpapakita, ilang uri ng pagmamadalian ng mga langgam na nag-drag ng isang talim ng damo o isang bagay ng parehong uri, ay walang katapusang nakakaaliw para sa kanya, na nakakaakit ng kanyang pansin sa mahabang panahon.
Sa likod ng lahat ng ito ay namamalagi ang kakayahan para sa malalim na pagmumuni-muni, katangian lamang ng isang pintor (ito man ay isang pintor, isang makata, o isang manunulat ng tuluyan). Ito ay isang espesyal, nagbibigay-malay na pagmumuni-muni, kung saan, ayon kay A.F. Losev, wala nang isang paksa at isang bagay, na kinuha sa kanilang paghihiwalay, ngunit mayroong, parang, isang "kasal" na pagsasanib ng pareho, ipinanganak ng pag-ibig. (lamang dito ay ang bawat tunay na katalusan). Ito ay "walang interes" na pagmumuni-muni, libre mula sa mga mandaragit na impulses ng kalooban - ang walang hanggang pinagmumulan ng pagdurusa. Kaya naman, ayon kay Schopenhauer, ang makata ay ang "malinaw na mata ng sansinukob."
Sa isang liriko na tula, ang isang detalye o isang hanay ng mga detalye ay madalas na sumusuporta sa mga punto ng imahe. Minsan ang mga naturang detalye ay nagdadala ng mga espesyal na posibilidad ng pag-uugnay, na nagtutulak sa ating imahinasyon, na nag-uudyok dito na "kumpletuhin" ang kabuuan ng liriko na sitwasyon, na binalangkas lamang ng mga mabilis na stroke. Ang layunin at sikolohikal na pananaw nito ay lumalawak sa harap ng ating mga mata, papunta sa mahiwagang kailaliman ng buhay. At ngayon kung minsan ang buong kapalaran ng isang tao na may nakatagong trahedya ay kumikislap sa ating isipan.
Ang isang liriko na imahe ay minsan ipinanganak sa sinapupunan ng isang maliwanag na indibidwal na detalye. Wala pa rin, walang pattern ng ritmo, walang malabo na prototype ng komposisyon, tanging isang malabong tunog na "musika" na alon ang nagpapahirap sa imahinasyon ng makata, at nasa fog na ito ang buhay na detalye ng pag-iral ay kumislap na may maliwanag na liwanag, na pinagsasama ang panlabas. mundo at panloob na mundo. Minsan ang paggalaw ng liriko na pag-iisip ay nagsisimula dito, ang iba pang mga detalye ay nababagay dito, ang pagpapahayag na nakapaloob sa mga ito ay kumakalat sa buong imahe ng liriko. Ngunit kahit na ang gayong detalye ay isang dampi lamang ng isang "panlabas" na larawan (isang liriko na tanawin, halimbawa), kahit dito naglalaman ito ng isang patula na sorpresa na nagre-refresh sa ating pang-unawa sa mundo.
Ang ganitong detalye kung minsan ay pumapasok nang hindi maalis sa ating pakiramdam ng buhay, kaya't ang mismong saloobin natin dito ay hindi na maiisip kung wala itong patula na pagtuklas. Hindi maiisip, halimbawa, ang aming pang-unawa sa pre-storm na walang mga detalye ni Tyutchev: "Ang mga berdeng bukid ay mas berde bago ang bagyo," "Ang halimuyak ay mas mainit kaysa sa mga rosas. Mas malakas ang boses ng tutubi." Ang katotohanan ay hindi lamang nakuha ng mga detalyeng ito ang talas ng mala-tula na pangitain ni Tyutchev. Sa kanila, kung gusto mo, ang isang tiyak na tunay na batas ng kababalaghan ay lilitaw: ang paggising bago ang isang bagyo ng implicit, muffled sa ordinaryong tunog at pamumulaklak ng kalikasan, ng ilang mga "napiling" tunog at "napiling" mga kulay na kasama nito "nakamamatay. minuto.”
Ang isang detalye na nakadirekta sa panloob na mundo ay lalong maliwanag kapag naglalaman ito ng laconic na imahe ng ilan biglaang paggalaw, kung saan ang isang holistic na imahe ng kaluluwa ay tila hindi sinasadyang lumabas. Natuwa si Pushkin sa mga linya ni Ryleev sa tula na "Voinarovsky":
Ngumiti ng mapait si Mazepa,
Tahimik na nakahiga sa damuhan
At binalot niya ang sarili ng malapad na balabal.
Ang panlabas na kilos ng bayani dito ay mas mahusay kaysa sa maraming paglalarawan. Ang masining na echo ng detalyeng ito ay ipinahayag sa paglalarawan ni Pushkin kay Napoleon sa tulang "Bayani":
Siya ay nawawala nang hindi gumagalaw.
Nakabalot ng combat cloak...
Hindi tulad ni Ryleev, pinatalim ni Pushkin ang kaibahan sa pagitan ng kawalang-kilos at ang pangangailangan para sa pagkilos na sumusunog sa kaluluwa ni Napoleon. Ang balabal ng labanan ng pinuno, na pinahihirapan ng pagpapahirap ng kapayapaan, ay isang detalye na nakakamangha sa kalunus-lunos na lalim nito.
Sa prosa, ang gayong masining na detalye, na nakaugat sa isang instant na sikolohikal na kilos, ay maaaring kumikislap bilang bahagi ng isang medyo maluwang na paglalarawan, na nagmamarka sa pagbuo ng isang karanasan ng isang malakas na emosyonal na pagsabog, na katumbas ng isang krisis sa pag-iisip. Sa nobelang "On the Eve" inilalarawan ni Turgenev ang patuloy na pagtaas ng pagkainip ni Elena sa pag-asam ng huling pagpupulong kay Insarov. Lahat ng nangyayari sa kanya sa eksenang ito ay nangyayari na parang inersia. Wala siyang mahanap na lugar para sa kanyang sarili, kumuha ng isang bagay o iba pa, at ginagawa ang lahat na parang awtomatiko. Inilarawan ni Turgenev ang labis na kawalan ng pasensya ng kaluluwa, kung saan ang lahat ng pamilyar ay tiyak na mawawala ang kahulugan nito, sa pamamagitan ng pagpilit sa maindayog at intonasyon na paraan ng pag-impluwensya sa mambabasa. Si Elena ay nagsimulang magmadali sa oras, at ang ritmo ng pagsasalita ni Turgenev ay sumasalamin sa pintig na ito ng walang laman, walang bakas na paglipas ng oras. Sa sandaling ito, ang isang matalim na pagbaba ay nangyayari sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae. Ang lakas ng pagtanggi na ito ay katumbas ng lakas ng inaasahan. Hindi ibinunyag ni Turgenev ang tren ng pag-iisip ng pangunahing tauhang babae; siya ay nakatuon lamang sa mga panlabas na pagpapakita ng bagyo na sumiklab sa kanyang kaluluwa. Matapos ang kawalan ng kapangyarihang ito, kasunod ng isang ilog ng luha, isang desisyon ang biglang nag-mature kay Elena, isang malakas na salpok, ang kakanyahan nito ay hindi pa malinaw sa kanya. At dito, sa isang mayamang sikolohikal na konteksto, lumilitaw ang isang panlabas na kilos, isang detalye na sumasagisag sa pagbabago ng kaluluwa: "Bigla siyang bumangon at umupo: may kakaibang nangyayari sa kanya: nagbago ang kanyang mukha, ang kanyang basang mga mata ay natuyo at nagliwanag. nang mag-isa, bumaba ang kanyang mga kilay, lumiit ang kanyang mga labi."
Ito ang rurok ng isang kumplikadong proseso ng pag-iisip, at sa paglalarawan ng isang matalim at tila hindi inaasahang punto ng pagbabago sa kaluluwa, tumpak at banayad na pinapanatili ni Turgenev ang lohika ng pagkatao. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang Elena ay isang malakas na kalooban at aktibong likas na katangian, at ang epektibong katangian ng kanyang karakter sa huli ay tumatagal nito. Tulad ng dati, na parang awtomatiko, hindi pa namamalayan sa kanyang pagkilos, ngunit hinihimok ng isang hindi mapaglabanan na puwersa, na siyang tawag ng kalooban, siya ay nagmamadali patungo sa isang layunin na nagpapaalala sa sarili nito halos katutubo, halos hindi malay. At ang layuning ito ay makita ang Insarov sa lahat ng mga gastos.
Ang Turgenev ay naglalagay ng napakayaman na sikolohikal na mga detalye sa imahe na bihira, ngunit malakihan. Ang labis, sa kanyang opinyon, sikolohikal na detalye ng Leo Tolstoy ay malinaw na hindi nababagay sa kanya.
Sa kasaysayan ng panitikan mayroong mga artista na masigasig na nakatuon sa buhay ng mga bagay, sa mga katangian layunin ng mundo nakapaligid na buhay ng tao. Ganyan sina Gogol at Goncharov. Sa pambihirang pananaw, inaasahan ni Gogol ang banta ng kabuuang reification ng tao, isang tanda ng paparating na sibilisasyon, kung saan ang tao ay hindi na ang lumikha at master ng mga bagay bilang kanilang alipin at walang pag-iisip na mamimili. Sa Gogol, ang isang layunin, ang materyal na detalye kung minsan ay nagiging isang "index" ng kaluluwa at pinapalitan ito nang walang bakas. Sa pictorial function nito, ito ay isang "salamin" kung saan makikita ang karakter. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang isang espesyal na diin ay inilalagay sa detalye ng paksa: para sa Gogol ito ang pinakamahalagang paraan ng paglalarawan ng mundo at tao. Walang bakas ng pagpigil ni Pushkin sa detalye ng paghawak. Ang pagdedetalye ni Gogol ay demonstratively abundant: ang mga bagay ay siksikan sa espasyo ng tao dito at siksikan sa kanila nang labis na wala nang anumang pakiramdam ng kalawakan ng buhay. Gayunpaman, ang mga karakter ni Gogol, na hindi mapaghihiwalay na pinagsama sa materyal na katotohanang ito, ay hindi na nanabik para sa espasyong ito. Para sa kanila, ang pang-araw-araw na buhay ay walang hanggan na nakakubli.
Ang "barko" ng balangkas ni Gogol sa "Mga Patay na Kaluluwa," halimbawa, ay naglalayag sa gitna ng isang malawak na "karagatan" ng mga bagay. Ang materyal na mundo dito ay minsan ay condensed, minsan medyo kalat-kalat, ngunit sa anumang kaso napakalawak na sa bagay na ito Gogol ay malamang na hindi maihahambing sa alinman sa mga klasikong Ruso. Ang parehong siksik na materyal na kapaligiran ay pumapalibot (kahit na mas maaga) ang mga karakter sa Mirgorod at Petersburg Tales. Kung saan mayroong isang kasaganaan ng mga layunin na detalye, ang pagiging tiyak ng bawat indibidwal ay medyo humina, ngunit ito ay ang kabuuan ng mga bagay na nakakakuha ng espesyal na kapangyarihan ng larawan - isang sistema ng mga salamin kung saan ang nakamamatay na mukha ng karakter ay makikita. Sa kawalan ng pag-iral, ang isang bagay ay nakakakuha ng nakamamatay na hindi makatwiran na kapangyarihan sa mga bayani ni Gogol. Sa Gogol, ito (ang bagay) ay nagsasabing siya ang bayani, kung minsan ay nahuhulog sa sentro ng enerhiya ng balangkas, na nagiging mapagkukunan ng paggalaw nito (ang baril sa "The Tale of How Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich Quarreled," isang andador, isang kapote). Ang materyal na mundo ay ang "crust of earthliness", na, sa mga salita ni Gogol, durog sa "high destiny of man" (mga salitang binigkas ni Gogol sa kanyang pag-aaral sa Nizhyn gymnasium).
Ang materyal na detalye sa nobela ni I. Goncharov na "Oblomov" ay nabubuhay sa ibang buhay. Ang kapaligiran ng paksa dito ay parehong mas siksik at mas maluwang kaysa saanman sa trabaho ni Goncharov, at sa paglalarawan ng mga bagay dito, ang mga artistikong aralin ni Gogol ay nagpapadama sa kanilang sarili nang napakalinaw. Ngunit dito, sa lahat ng halata nito, ang kakaibang saloobin ni Goncharov sa materyal na artistikong detalye ay lumilitaw. Ang koneksyon ni Goncharov sa pagitan ng bagay at karakter ay mas mainit at mas intimate. Ang damit ni Oblomov, na may sariling kwento ng balangkas, na simbolikong tinutuligsa ang espirituwal na paggalaw ng bayani, ang kanyang mga milestone at yugto, ang damit na ito, siyempre, ay nababalot ng komiks na pagpapahayag, ngunit walang bakas ng trahedya na kasama nito, o ang kakatwang kakaiba sa diwa ni Gogol.
Ang komedya na ibinubuga ng detalyeng ito ay nakangiting malungkot; ito ay ganap na walang satirical na lason, tulad ng saloobin ng may-akda sa bayani ay walang pagkakatulad sa anumang uri ng paghahayag. Ang attachment ni Oblomov sa robe ay halos reflexive at nailalarawan hindi lamang ang katamaran ni Oblomov, kundi pati na rin ang pangangailangan para sa lawak at espasyo, kahit na sa pang-araw-araw na pagpapakita ng pareho. Mahalagang maunawaan na ito ay isang damit na "walang pahiwatig ng Europa," at, sa panganib na mahulog sa kaseryosohan ng komiks, masasabi pa rin ng isa na ito ay nagmamarka ng pag-ayaw sa anumang regulasyon at puro panlabas na kagandahan, na nakataas sa isang kulto, ngunit sa parehong oras, siyempre. at ang kalabisan ng Silanganing katahimikan, ang pagkabihag ng pagmumuni-muni, na pinipigilan ang kalooban. Sa wakas, ang pagdedetalye ni Goncharov ay sumasalamin sa pagkahumaling ng may-akda sa isang malakas na paraan ng pamumuhay, sa mga tradisyonal na pundasyon ng buhay ng Russia, na nasira ng mga cartoonishly walang katotohanan at mapanlinlang na mga hilig ng panahon, ang foam at scum ng nihilism. Iyon ang dahilan kung bakit ang layunin ng mundo ng "marangal na pugad" ni lola Berezhkova sa "The Precipice" ay sakop sa tula ng buhay ng Russia, na natatakpan ng mainit na liwanag ng pagmamahal ng pamilya para sa buong mundo.
May iba't ibang saloobin sa detalye ng paksa sa mga istilong masining na nauukol sa maliliit na anyo ng pagsasalaysay. Malinaw na sa masining na batayan na ito, ang detalye ay hindi tinatrato bilang sayang tulad ng sa isang mahusay na epiko. "Wala siyang hindi kinakailangang mga detalye," sabi ni L. N. Tolstoy tungkol kay A. P. Chekhov (ayon kay A. V. Goldenweiser), "ang bawat isa ay kinakailangan o maganda." Ang laconicism at konsentrasyon ng kahulugan sa mahalagang detalye ni Chekhov ay tulad na ang detalye ay maaaring palitan ang isang maluwang na paglalarawan. Sa ganitong diwa, ang mga salita ni Treplev tungkol sa istilo ni Trigorin ("The Seagull"): "Ang leeg ng isang basag na bote ay kumikinang sa kanyang dam at ang anino ng isang gulong ng gilingan ay nagiging itim - ngayon ang gabing naliliwanagan ng buwan ay handa na..." - ay malapit na. sa pagtrato ni Chekhov sa detalye. Ngunit upang malasahan ang mga ito bilang isang walang kondisyon na panuntunan, bilang isang prinsipyo ng estilo ng Chekhov, hindi kasama ang mga paglihis, ay magiging walang ingat. Sapat na alalahanin ang mga malalawak na paglalarawan ng landscape sa "House with a Mezzanine," sa "The Black Monk," sa "Estudyante," atbp., at magiging malinaw na ang saklaw ng mga paglihis mula sa "canon" ni Trigorin ay napakalawak. . Ang isang detalyadong paglalarawan, na tila mapanganib sa mga kondisyon ng compression at konsentrasyon ng mga form, ay madali at organikong pinagsama sa Chekhov na may simbolisasyon ng detalye, dahil ang komposisyon ng kwentong "Mag-aaral" ay nakakumbinsi. Laban sa background ng isang medyo maluwang na paglalarawan ng landscape, isang detalye ang namumukod-tangi at malaki dito, na gumuhit ng " mga linya ng kuryente"ng buo," "apoy." Ang pagkakaroon ng pagtulak sa imahinasyon ng bayani, na muling binuhay sa kanyang alaala ang yugto ng gabi ng Ebanghelyo sa Halamanan ng Gethsemane, ang detalyeng ito ay nag-uugnay sa mga temporal na layer ng imahe, na nagtatapon ng tulay mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan.
Detalye - (mula sa French с1е1а) detalye, particularity, trifle.
Ang isang artistikong detalye ay isa sa mga paraan ng paglikha ng isang imahe, na tumutulong upang ipakita ang katawanin na karakter, larawan, bagay, aksyon, karanasan sa kanilang pagka-orihinal at pagiging natatangi. Ang detalye ay nag-aayos ng atensyon ng mambabasa sa kung ano sa tingin ng manunulat ang pinakamahalaga, katangian sa kalikasan, sa isang tao o sa layunin ng mundo sa paligid niya. Ang detalye ay mahalaga at makabuluhan bilang bahagi ng masining na kabuuan. Sa madaling salita, ang kahulugan at kapangyarihan ng detalye ay ang infinitesimal na nagpapakita ng kabuuan.
Mayroong mga sumusunod na uri ng artistikong detalye, na ang bawat isa ay nagdadala ng isang tiyak na semantiko at emosyonal na pagkarga:
a) pandiwang detalye. Halimbawa, sa pamamagitan ng pananalitang "anuman ang mangyari," kinikilala natin si Belikov, sa pamamagitan ng address na "falcon" - Platon Karataev, sa pamamagitan ng isang salitang "katotohanan" - Semyon Davydov;
b) detalye ng portrait. Ang bayani ay maaaring makilala sa pamamagitan ng isang maikling itaas na labi na may bigote (Liza Bolkonskaya) o isang maliit na puti. magandang kamay(Napoleon);
c) detalye ng bagay: Ang balabal ni Bazarov na may mga tassel, ang aklat ni Nastya tungkol sa pag-ibig sa dulang "At the Lower Depths", ang saber ni Polovtsev - isang simbolo ng isang opisyal ng Cossack;
d) isang sikolohikal na detalye na nagpapahayag ng isang mahalagang katangian sa karakter, pag-uugali, at pagkilos ng bayani. Hindi inindayog ni Pechorin ang kanyang mga braso habang naglalakad, na nagpapatotoo sa pagiging lihim ng kanyang kalikasan; ang tunog ng mga bola ng bilyar ay nagbabago sa mood ni Gaev;
e) isang detalye ng landscape, sa tulong kung saan nilikha ang kulay ng sitwasyon; ang kulay-abo, tingga na kalangitan sa itaas ng Golovlev, ang "requiem" na tanawin sa "Tahimik na Don", na nagpapatindi sa hindi mapakali na kalungkutan ni Grigory Melekhov, na naglibing kay Aksinya;
f) detalye bilang isang anyo ng artistikong paglalahat ("the case-like" na pag-iral ng mga philistine sa mga gawa ni Chekhov, ang "murlo of the philistine" sa tula ni Mayakovsky).
Ang partikular na pagbanggit ay dapat gawin sa ganitong uri ng artistikong detalye, tulad ng pang-araw-araw na detalye, na, sa esensya, ay ginagamit ng lahat ng mga manunulat. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay "Mga Patay na Kaluluwa". Imposibleng alisin ang mga bayani ni Gogol mula sa kanilang pang-araw-araw na buhay at mga bagay sa paligid.
Ang isang detalye ng sambahayan ay nagsasaad ng mga kasangkapan, tahanan, bagay, muwebles, damit, gastronomic na kagustuhan, kaugalian, gawi, panlasa, at hilig ng karakter. Kapansin-pansin na sa Gogol, ang isang pang-araw-araw na detalye ay hindi kailanman kumikilos bilang isang pagtatapos sa sarili nito; hindi ito ibinigay bilang isang background o dekorasyon, ngunit bilang isang mahalagang bahagi ng imahe. At ito ay mauunawaan, dahil ang mga interes ng mga bayani ng satirical na manunulat ay hindi lalampas sa mga limitasyon ng bulgar na materyalidad; ang espirituwal na mundo ng gayong mga bayani ay napakahirap at hindi gaanong mahalaga na maaaring maipahayag ng bagay ang kanilang panloob na kakanyahan; ang mga bagay ay tila lumalaki kasama ng kanilang mga may-ari.
Ang isang gamit sa sambahayan ay pangunahing gumaganap ng isang characterological function, iyon ay, pinapayagan nito ang isa na makakuha ng ideya ng moral at sikolohikal na katangian ng mga character sa tula. Kaya, sa ari-arian ng Manilov ay nakikita natin ang isang manor house na nakatayo "nag-iisa sa Jurassic, iyon ay, sa isang burol na bukas sa lahat ng hangin," isang gazebo na may karaniwang sentimental na pangalan na "Temple of Solitary Reflection," "isang lawa na natatakpan ng halaman. ”... Ang mga detalyeng ito ay nagpapahiwatig ng pagiging hindi praktikal ng may-ari ng lupa, sa katotohanan na ang maling pamamahala at kaguluhan ay naghahari sa kanyang ari-arian, at ang may-ari mismo ay may kakayahan lamang sa walang kabuluhang paggawa ng proyekto.
Ang karakter ni Manilov ay maaari ding hatulan sa pamamagitan ng mga kasangkapan sa mga silid. "Palaging may kulang sa kanyang bahay": walang sapat na materyal na sutla para i-upholster ang lahat ng muwebles, at dalawang armchair ang "nakatayo na natatakpan lamang ng banig"; sa tabi ng isang matalino, pinalamutian nang saganang bronze candlestick ay nakatayo "isang uri ng simpleng tansong di-wasto, pilay, nakabaluktot sa gilid." Ang kumbinasyong ito ng mga bagay ng materyal na mundo sa ari-arian ng manor ay kakaiba, walang katotohanan, at hindi makatwiran. Sa lahat ng bagay at bagay, nararamdaman ng isang tao ang ilang uri ng kaguluhan, hindi pagkakapare-pareho, pagkapira-piraso. At ang may-ari mismo ay tumutugma sa kanyang mga bagay: Ang kaluluwa ni Manilov ay kasing depekto ng dekorasyon ng kanyang tahanan, at ang pag-angkin sa "edukasyon," pagiging sopistikado, biyaya, at pagpipino ng lasa ay higit na nagpapahusay sa panloob na kahungkagan ng bayani.
Sa iba pang mga bagay, ang may-akda ay lalong binibigyang-diin ang isang bagay at itinatampok ito. Ang bagay na ito ay nagdadala ng mas mataas na semantic load, na nagiging isang simbolo. Sa madaling salita, maaaring makuha ng isang detalye ang kahulugan ng isang simbolo na may maraming halaga na may kahulugang sikolohikal, panlipunan at pilosopikal. Sa opisina ni Manilov, makikita ng isang tao ang isang nagpapahayag na detalye tulad ng mga tambak ng abo, "nakaayos, hindi nang walang pagsisikap, sa napakagandang mga hanay" - isang simbolo ng isang walang ginagawa na libangan, na natatakpan ng isang ngiti, nakakaakit na kagandahang-loob, ang sagisag ng katamaran, ang katamaran ng isang bayaning sumuko sa walang kabuluhang mga pangarap...
Para sa karamihan, ang pang-araw-araw na detalye ni Gogol ay ipinahayag sa aksyon. Kaya, sa imahe ng mga bagay na pag-aari ni Manilov, ang isang tiyak na paggalaw ay nakuha, kung saan ang mga mahahalagang katangian ng kanyang pagkatao ay ipinahayag. Halimbawa, bilang tugon sa kakaibang kahilingan ni Chichikov na magbenta mga patay na kaluluwa"Agad na ibinagsak ni Manilov ang tubo at tubo sa sahig at, habang binubuksan niya ang kanyang bibig, nanatiling nakabuka ang kanyang bibig sa loob ng ilang minuto... Sa wakas, kinuha ni Manilov ang tubo na may tubo at tumingin sa kanyang mukha mula sa ibaba... ngunit wala na siyang maisip na iba, sa sandaling ilabas mo ang natitirang usok sa iyong bibig sa isang napakanipis na batis.” Ang mga komiks na pose ng may-ari ng lupa ay perpektong nagpapakita ng kanyang makitid na pag-iisip at mga limitasyon sa pag-iisip.
Ang masining na detalye ay isang paraan ng pagpapahayag ng pagtatasa ng may-akda. Ang mapangarapin ng distrito na si Manilov ay walang kakayahan sa anumang negosyo; ang katamaran ay naging bahagi ng kanyang kalikasan; ang ugali ng pamumuhay sa kapinsalaan ng mga serf ay bumuo ng mga katangian ng kawalang-interes at katamaran sa kanyang pagkatao. Ang ari-arian ng may-ari ng lupa ay nasira, ang pagbaba at pagkawasak ay nararamdaman sa lahat ng dako.
Ang artistikong detalye ay umaakma sa panloob na hitsura ng karakter at ang integridad ng inihayag na larawan. Nagbibigay ito ng itinatanghal na matinding konkreto at sa parehong oras na pangkalahatan, na nagpapahayag ng ideya, ang pangunahing kahulugan ng bayani, ang kakanyahan ng kanyang kalikasan.
Detalye (mula kay fr. detalye)- detalye, partikularidad, maliit na bagay.
Ang isang artistikong detalye ay isa sa mga paraan ng paglikha ng isang imahe, na tumutulong upang ipakita ang katawanin na karakter, larawan, bagay, aksyon, karanasan sa kanilang pagka-orihinal at pagiging natatangi. Ang detalye ay nag-aayos ng atensyon ng mambabasa sa kung ano sa tingin ng manunulat ang pinakamahalaga, katangian sa kalikasan, sa isang tao o sa layunin ng mundo sa paligid niya. Ang detalye ay mahalaga at makabuluhan bilang bahagi ng masining na kabuuan. Sa madaling salita, ang kahulugan at kapangyarihan ng detalye ay ang infinitesimal na nagpapakita ng kabuuan.
Mayroong mga sumusunod na uri ng artistikong detalye, na ang bawat isa ay nagdadala ng isang tiyak na semantiko at emosyonal na pagkarga:
Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa ganitong uri ng artistikong detalye, tulad ng sambahayan, na, sa esensya, ay ginagamit ng lahat ng mga manunulat. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay "Mga Patay na Kaluluwa". Imposibleng alisin ang mga bayani ni Gogol mula sa kanilang pang-araw-araw na buhay at mga bagay sa paligid.
Ang isang detalye ng sambahayan ay nagsasaad ng mga kasangkapan, tahanan, bagay, muwebles, damit, gastronomic na kagustuhan, kaugalian, gawi, panlasa, at hilig ng karakter. Kapansin-pansin na sa Gogol, ang isang pang-araw-araw na detalye ay hindi kailanman kumikilos bilang isang pagtatapos sa sarili nito; hindi ito ibinigay bilang isang background o dekorasyon, ngunit bilang isang mahalagang bahagi ng imahe. At ito ay mauunawaan, dahil ang mga interes ng mga bayani ng satirical na manunulat ay hindi lalampas sa mga limitasyon ng bulgar na materyalidad; ang espirituwal na mundo ng gayong mga bayani ay napakahirap at hindi gaanong mahalaga na maaaring maipahayag ng bagay ang kanilang panloob na kakanyahan; ang mga bagay ay tila lumalaki kasama ng kanilang mga may-ari.
Ang isang gamit sa bahay ay pangunahing gumaganap ng isang characterological function, i.e. nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang ideya ng moral at sikolohikal na katangian ng mga bayani ng tula. Kaya, sa Manilov estate ay nakikita natin ang isang manor house na nakatayo "nag-iisa sa timog na bahagi, iyon ay, sa isang burol na bukas sa lahat ng hangin", isang gazebo na may karaniwang sentimental na pangalan na "Temple of Solitary Reflection", "isang pond na natatakpan. may halamanan”... Ang mga detalyeng ito ay nagpapahiwatig ng hindi praktikal ng may-ari ng lupa, ang katotohanan na ang maling pamamahala at kaguluhan ay naghahari sa kanyang ari-arian, at ang may-ari mismo ay may kakayahan lamang sa walang kabuluhang paggawa ng proyekto.
Ang karakter ni Manilov ay maaari ding hatulan sa pamamagitan ng mga kasangkapan sa mga silid. "Palaging may kulang sa kanyang bahay": walang sapat na materyal na sutla upang i-upholster ang lahat ng muwebles, at dalawang armchair ang "tumayo na natatakpan ng simpleng banig"; sa tabi ng isang matalino, pinalamutian nang saganang bronze candlestick ay nakatayo "isang uri ng simpleng tansong di-wasto, pilay, nakabaluktot sa gilid." Ang kumbinasyong ito ng mga bagay ng materyal na mundo sa ari-arian ng manor ay kakaiba, walang katotohanan, at hindi makatwiran. Sa lahat ng bagay at bagay, nararamdaman ng isang tao ang ilang uri ng kaguluhan, hindi pagkakapare-pareho, pagkapira-piraso. At ang may-ari mismo ay tumutugma sa kanyang mga bagay: Ang kaluluwa ni Manilov ay kasing depekto ng dekorasyon ng kanyang tahanan, at ang pag-angkin sa "edukasyon," pagiging sopistikado, biyaya, at pagpipino ng lasa ay higit na nagpapahusay sa panloob na kahungkagan ng bayani.
Sa iba pang mga bagay, ang may-akda ay lalong binibigyang-diin ang isang bagay at itinatampok ito. Ang bagay na ito ay nagdadala ng mas mataas na semantic load, na nagiging isang simbolo. Sa madaling salita, maaaring makuha ng isang detalye ang kahulugan ng isang simbolo na may maraming halaga na may kahulugang sikolohikal, panlipunan at pilosopikal. Sa opisina ni Manilov, makikita ng isang tao ang isang nagpapahayag na detalye tulad ng mga tambak ng abo, "nakaayos, hindi nang walang pagsisikap, sa napakagandang mga hanay" - isang simbolo ng walang ginagawa na palipasan ng oras, na natatakpan ng isang ngiti, nakakatakot na kagandahang-loob, ang sagisag ng katamaran, ang katamaran ng bayani, binigay ang sarili sa walang bungang mga pangarap...
Para sa karamihan, ang pang-araw-araw na detalye ni Gogol ay ipinahayag sa aksyon. Kaya, sa imahe ng mga bagay na pag-aari ni Manilov, ang isang tiyak na paggalaw ay nakuha, kung saan ang mga mahahalagang katangian ng kanyang pagkatao ay ipinahayag. Halimbawa, bilang tugon sa kakaibang kahilingan ni Chichikov na magbenta ng mga patay na kaluluwa, “Agad na ibinagsak ni Manilov ang tubo na may tubo sa sahig at, habang ibinuka niya ang kanyang bibig, nanatiling nakabuka ang kanyang bibig sa loob ng ilang minuto... Sa wakas, itinaas ni Manilov ang pipe na may tubo at tiningnan siya mula sa ibabang mukha... ngunit wala akong ibang maisip kundi ang ilabas ang natitirang usok sa aking bibig sa isang napakanipis na batis.” Ang mga komiks na pose ng may-ari ng lupa ay perpektong nagpapakita ng kanyang makitid na pag-iisip at mga limitasyon sa pag-iisip.
Ang masining na detalye ay isang paraan ng pagpapahayag ng pagtatasa ng may-akda. Ang mapangarapin ng distrito na si Manilov ay walang kakayahan sa anumang negosyo; ang katamaran ay naging bahagi ng kanyang kalikasan; ang ugali ng pamumuhay sa kapinsalaan ng mga serf ay bumuo ng mga katangian ng kawalang-interes at katamaran sa kanyang pagkatao. Ang ari-arian ng may-ari ng lupa ay nasira, ang pagbaba at pagkawasak ay nararamdaman sa lahat ng dako.
Ang artistikong detalye ay umaakma sa panloob na hitsura ng karakter at ang integridad ng inihayag na larawan. Nagbibigay ito ng itinatanghal na matinding konkreto at sa parehong oras na pangkalahatan, na nagpapahayag ng ideya, ang pangunahing kahulugan ng bayani, ang kakanyahan ng kanyang kalikasan.
Ang larawan ng itinatanghal na mundo ay binubuo ng indibidwal masining na mga detalye. Sa pamamagitan ng artistikong detalye mauunawaan natin ang pinakamaliit na pictorial o nagpapahayag na artistikong detalye: isang elemento ng isang landscape o portrait, isang hiwalay na bagay, isang aksyon, isang sikolohikal na paggalaw, atbp. Bilang isang elemento ng artistikong kabuuan, ang detalye mismo ay ang pinakamaliit na imahe , isang micro-image Sa parehong oras ang isang detalye ay halos palaging bahagi ng isang mas malaking larawan; magaan na buhok, mga mata na hindi tumawa - lahat ng mga micro-image na ito ay bumubuo ng isang "block".
Para sa kadalian ng pagsusuri, ang mga artistikong detalye ay maaaring hatiin sa ilang grupo. Unahin ang mga detalye panlabas At sikolohikal. Ang mga panlabas na detalye, dahil madali mong mahulaan mula sa kanilang pangalan, ay naglalarawan sa amin ng panlabas, layunin na pagkakaroon ng mga tao, ang kanilang hitsura at tirahan. Ang mga panlabas na detalye, naman, ay nahahati sa portrait, landscape at materyal. Ang mga sikolohikal na detalye ay inilalarawan sa amin panloob na mundo ng isang tao, ito ay mga indibidwal na paggalaw ng kaisipan: mga kaisipan, damdamin, karanasan, pagnanasa, atbp.
Ang mga panlabas at sikolohikal na detalye ay hindi pinaghihiwalay ng isang hindi madaanang hangganan. Kaya, ang isang panlabas na detalye ay nagiging sikolohikal kung ito ay naghahatid, nagpapahayag ng ilang mga paggalaw ng kaisipan (sa kasong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang sikolohikal na larawan) o kasama sa kurso ng mga pag-iisip at karanasan ng bayani (halimbawa, isang tunay na palakol at imahe ng ang palakol na ito sa buhay isip ni Raskolnikov).
Ang likas na katangian ng artistikong impluwensya ay nag-iiba mga detalye-detalye At mga detalye ng simbolo. Ang mga detalye ay kumikilos nang marami, na naglalarawan ng isang bagay o kababalaghan mula sa lahat ng naiisip na panig ay isang simbolikong detalye, sinusubukang makuha ang kakanyahan ng kababalaghan nang sabay-sabay, na itinatampok ang pangunahing bagay sa loob nito. Kaugnay nito, ang makabagong kritiko sa panitikan na si E. Dobin ay nagmumungkahi na ihiwalay ang mga detalye sa mga detalye, sa paniniwalang ang detalye ay mas masining kaysa sa detalye*. Gayunpaman, malamang na hindi ito ang kaso. Ang parehong mga prinsipyo ng paggamit ng mga artistikong detalye ay katumbas, bawat isa sa kanila ay mabuti sa lugar nito. Narito, halimbawa, ang paggamit ng detalye sa paglalarawan ng interior sa bahay ni Plyushkin: "Sa bureau... mayroong maraming lahat ng uri ng mga bagay: isang bungkos ng mga pinong nakasulat na piraso ng papel, na natatakpan ng berde marble press na may itlog sa ibabaw, ilang uri ng lumang libro na nakatali sa balat na may pulang gilid, lemon , natuyo lahat, wala nang matangkad kastanyo, isang sirang braso ng isang upuan, isang baso na may kung anong uri ng likido at tatlong langaw, na natatakpan ng isang sulat, isang piraso ng sealing wax, isang piraso ng basahan na pinulot sa kung saan, dalawang balahibo na may bahid ng tinta, natuyo, na parang sa pagkonsumo, isang palito, ganap na dilaw.” Dito kailangan ni Gogol ng eksaktong maraming detalye upang palakasin ang impresyon ng walang kabuluhang pagiging kuripot, kakulitan at kahabag-habag ng buhay ng bayani. Ang detalye-detalye ay lumilikha din ng espesyal na panghihikayat sa mga paglalarawan ng layunin ng mundo. Ang mga kumplikadong sikolohikal na estado ay inihahatid din sa tulong ng mga detalye dito ang prinsipyong ito ng paggamit ng mga detalye ay kailangang-kailangan. Ang isang simbolikong detalye ay may mga pakinabang nito; ito ay maginhawa upang ipahayag ang pangkalahatang impresyon ng isang bagay o kababalaghan, at sa tulong nito ang pangkalahatang sikolohikal na tono ay mahusay na nakuha. Ang isang simbolikong detalye ay madalas na naghahatid ng napakalinaw na saloobin ng may-akda sa kung ano ang inilalarawan - tulad, halimbawa, ay ang balabal ni Oblomov sa nobela ni Goncharov.
____________________
* Dobin EU. Ang Sining ng Detalye: Mga Obserbasyon at Pagsusuri. L., 1975. P. 14.
Lumipat tayo ngayon sa isang tiyak na pagsasaalang-alang ng mga uri ng mga detalye ng masining.
Larawan
Ang isang larawang pampanitikan ay nauunawaan bilang ang paglalarawan sa isang gawa ng sining ng buong hitsura ng isang tao, kabilang ang mukha, pangangatawan, pananamit, kilos, kilos, at ekspresyon ng mukha. Ang pagkakakilala ng mambabasa sa tauhan ay karaniwang nagsisimula sa isang larawan. Ang bawat larawan ay characterological sa isang antas o iba pa - nangangahulugan ito na sa pamamagitan ng mga panlabas na tampok ay maaari nating husgahan ng hindi bababa sa maikli at humigit-kumulang ang katangian ng isang tao. Sa kasong ito, ang larawan ay maaaring nilagyan ng komentaryo ng may-akda na nagpapakita ng mga koneksyon sa pagitan ng larawan at karakter (halimbawa, isang komentaryo sa larawan ng Pechorin), o maaari itong kumilos nang mag-isa (ang larawan ni Bazarov sa "Mga Ama. at mga Anak”). Sa kasong ito, tila umaasa ang may-akda sa mambabasa upang makagawa ng mga konklusyon tungkol sa karakter ng tao mismo. Ang larawang ito ay nangangailangan ng mas malapit na pansin. Sa pangkalahatan, ang isang ganap na pang-unawa ng isang larawan ay nangangailangan ng medyo pinahusay na gawain ng imahinasyon, dahil ang mambabasa ay dapat mag-isip ng isang nakikitang imahe batay sa pandiwang paglalarawan. Imposibleng gawin ito kapag mabilis na nagbabasa, kaya kailangang turuan ang mga nagsisimulang mambabasa na mag-pause ng ilang sandali pagkatapos ng portrait; Marahil ay muling basahin muli ang paglalarawan. Bilang isang halimbawa, kumuha tayo ng isang larawan mula sa "Petsa" ni Turgenev: "... nakasuot siya ng isang maikling kulay tanso na amerikana... isang pink na kurbata na may mga tip na kulay ube at isang velvet black cap na may gintong tirintas. Ang mga bilog na kwelyo ng kanyang puting kamiseta ay walang awang itinaas ang kanyang mga tainga at pinutol ang kanyang mga pisngi, at ang kanyang naka-starch na manggas ay nakatakip sa kanyang buong kamay hanggang sa kanyang pula at baluktot na mga daliri, na pinalamutian ng mga singsing na pilak at ginto na may turkesa na forget-me-nots." Narito ito ay lubos na mahalaga upang bigyang-pansin ang scheme ng kulay ng portrait, upang biswal na isipin ang pagkakaiba-iba at masamang lasa nito upang pahalagahan hindi lamang ang larawan mismo, kundi pati na rin ang emosyonal at evaluative na kahulugan na nakatayo sa likod nito. Ito, natural, ay nangangailangan ng mabagal na pagbabasa at karagdagang gawain ng imahinasyon.
Ang pagsusulatan ng mga katangian ng portrait sa mga katangian ng karakter ay medyo may kondisyon at kamag-anak na bagay; depende ito sa mga pananaw at paniniwalang tinatanggap sa isang partikular na kultura, sa likas na katangian ng artistikong kumbensyon. Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng kultura, ipinapalagay na ang espirituwal na kagandahan ay tumutugma sa isang magandang panlabas na anyo; Ang mga positibong karakter ay madalas na inilalarawan bilang maganda sa hitsura, ang mga negatibo ay pangit at kasuklam-suklam. Kasunod nito, ang mga koneksyon sa pagitan ng panlabas at panloob sa isang larawang pampanitikan ay nagiging mas kumplikado. Sa partikular, nasa ika-19 na siglo na. ang isang ganap na kabaligtaran na relasyon sa pagitan ng portrait at character ay nagiging posible: ang isang positibong bayani ay maaaring maging pangit, at ang isang negatibo ay maaaring maging maganda. Halimbawa - Quasimodo V. Hugo at Milady mula sa "The Three Musketeers" ni A. Dumas. Kaya, nakikita natin na ang isang larawan sa panitikan ay palaging gumaganap hindi lamang isang naglalarawan, kundi pati na rin isang evaluative function.
Kung isasaalang-alang natin ang kasaysayan ng literary portraiture, makikita natin na ang anyo ng literary depiction na ito ay lumipat mula sa isang generalized abstract portraiture tungo sa lalong individualization. Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng panitikan, ang mga bayani ay kadalasang pinagkalooban ng isang kumbensiyonal na simbolikong hitsura; Kaya, halos hindi natin makilala ang mga larawan ng mga bayani ng mga tula ni Homer o mga kwentong militar ng Russia. Ang gayong larawan ay dala lamang ng napaka pangkalahatang impormasyon tungkol sa bayani; Nangyari ito dahil hindi pa natuto ang panitikan noong panahong iyon na i-indibidwal ang mga tauhan mismo. Kadalasan, ang panitikan ng mga unang yugto ng pag-unlad sa pangkalahatan ay nag-aalis ng mga katangian ng portrait ("The Tale of Igor's Campaign"), sa pag-aakalang ang mambabasa ay may magandang ideya sa hitsura ng prinsipe, mandirigma o prinsipe na asawa; mga indibidwal: ang mga pagkakaiba sa larawan, gaya ng sinabi, ay hindi itinuturing na makabuluhan. Ang larawan ay sumisimbolo, una sa lahat, isang panlipunang papel, katayuan sa lipunan, at gumanap din ng isang evaluative function.
Sa paglipas ng panahon, ang larawan ay naging mas indibidwal, iyon ay, napuno ito ng mga natatanging tampok at katangian na hindi na nagpapahintulot sa amin na malito ang isang bayani sa isa pa at sa parehong oras ay itinuro ang hindi panlipunan o iba pang katayuan ng bayani. , ngunit sa mga indibidwal na pagkakaiba sa mga character. Alam na ng panitikan ng Renaissance ang isang napakaunlad na indibidwalisasyon ng larawang pampanitikan (isang mahusay na halimbawa ay Don Quixote at Sancho Panza), na kalaunan ay tumindi sa panitikan. Totoo, sa hinaharap ay may mga pagbabalik sa stereotypical, template portrait, ngunit sila ay nakita na bilang isang aesthetic defect; Kaya, si Pushkin, na nagsasalita sa "Eugene Onegin" tungkol sa hitsura ni Olga, balintuna na tinutukoy ang mambabasa sa mga tanyag na nobela:
Ang mga mata na parang langit ay bughaw,
Ngiti, mga kulot na flaxen,
Lahat sa Olga... ngunit anumang nobela
Kunin mo at mahahanap mo, tama?
Ang kanyang larawan: siya ay napaka-cute,
Minahal ko siya dati,
Pero nainis niya ako ng husto.
Ang isang indibidwal na detalye, na itinalaga sa isang karakter, ay maaaring maging permanenteng katangian niya, isang palatandaan kung saan nakikilala ang karakter na ito; tulad, halimbawa, ay ang nagniningning na balikat ni Helen o ang nagniningning na mga mata ni Prinsesa Marya sa Digmaan at Kapayapaan.
Ang pinakasimpleng at sa parehong oras ang pinaka-madalas na ginagamit na paraan ng portrait characterization ay paglalarawan ng larawan. Ito ay pare-pareho, na may iba't ibang antas ng pagkakumpleto, ay nagbibigay ng isang uri ng listahan ng mga detalye ng larawan, kung minsan ay may pangkalahatang konklusyon o komentaryo ng may-akda tungkol sa katangian ng karakter na ipinakita sa larawan; minsan may espesyal na diin sa isa o dalawang nangungunang detalye. Halimbawa, ang larawan ni Bazarov sa "Mga Ama at Anak", ang larawan ni Natasha sa "Digmaan at Kapayapaan", ang larawan ni Kapitan Lebyadkin sa "Mga Demonyo" ni Dostoevsky.
Sa iba, higit pa kumplikadong hitsura portrait na katangian ay larawan ng paghahambing. Mahalaga hindi lamang upang matulungan ang mambabasa na mas malinaw na isipin ang hitsura ng bayani, ngunit din upang lumikha sa kanya ng isang tiyak na impresyon ng tao at ang kanyang hitsura. Kaya, si Chekhov, na gumuhit ng isang larawan ng isa sa kanyang mga pangunahing tauhang babae, ay gumagamit ng pamamaraan ng paghahambing: "At sa mga hindi kumikislap na mga mata, at sa maliit na ulo sa isang mahabang leeg, at sa kanyang slenderness, mayroong isang bagay na ahas; berde, na may dilaw na dibdib, na may ngiti, pinanood niya kung paano sa tagsibol ang isang ulupong, na nakaunat at nakataas ang ulo nito, ay tumitingin sa isang dumaraan mula sa batang rye" ("Sa Ravine").
Sa wakas, ang pinakamahirap na uri ng portrait ay portrait-impression. Ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na walang mga tampok na larawan at mga detalye dito, ang natitira lamang ay ang impresyon na ginawa ng hitsura ng bayani sa isang tagamasid sa labas o sa isa sa mga karakter sa akda. Kaya, halimbawa, ang parehong Chekhov ay nagpapakilala sa hitsura ng isa sa kanyang mga bayani tulad ng sumusunod: "Ang kanyang mukha ay tila naipit sa isang pinto o ipinako sa isang basang basahan" ("Two in One"). Ito ay halos imposible upang gumuhit ng isang ilustrasyon batay sa tulad ng isang portrait na katangian, ngunit Chekhov ay hindi kailangan ng mambabasa upang biswal na isipin ang lahat ng mga portrait na mga tampok ng bayani ito ay mahalaga na ang isang tiyak na emosyonal na impression ay nakakamit mula sa kanyang hitsura at ito ay lubos madaling gumawa ng konklusyon tungkol sa kanyang pagkatao. Dapat pansinin na ang pamamaraan na ito ay kilala sa panitikan bago pa ang ating panahon. Sapat na sabihin na ginamit ito ni Homer. Sa kanyang "Iliad" ay hindi siya nagbibigay ng isang larawan ni Helen, napagtanto na imposible pa ring maihatid ang lahat ng kanyang perpektong kagandahan sa mga salita. Pinupukaw niya sa mambabasa ang isang pakiramdam ng kagandahang ito, na naghahatid ng impresyon na ginawa ni Helen sa mga matatanda ng Trojan: sinabi nila na dahil sa gayong babae maaari silang makipagdigma.
Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin tungkol sa sikolohikal na larawan, habang tinatanggal ang isang terminolohikal na hindi pagkakaunawaan. Kadalasan sa pang-edukasyon at siyentipikong panitikan, ang anumang larawan ay tinatawag na sikolohikal sa mga batayan na ito ay nagpapakita ng mga katangian ng karakter. Ngunit sa kasong ito, dapat nating pag-usapan ang tungkol sa isang katangian na larawan, at ang aktwal na sikolohikal na larawan ay lilitaw sa panitikan kapag nagsimula itong ipahayag ito o iyon. sikolohikal na estado kung saan nararanasan ng karakter sa ngayon, o pagbabago sa naturang mga estado. Ang isang tampok na sikolohikal na larawan ay, halimbawa, ang nanginginig na labi ni Raskolnikov sa Crime and Punishment, o ang larawang ito ni Pierre mula sa War and Peace: "Ang kanyang haggard na mukha ay dilaw. Mukhang hindi siya nakatulog noong gabing iyon." Kadalasan ay nagkokomento ang may-akda sa isa o ibang galaw ng mukha na may sikolohikal na kahulugan, gaya, halimbawa, sa sumusunod na sipi mula kay Anna Karenina: “Hindi niya posibleng maipahayag ang tren ng pag-iisip na nagpangiti sa kanya; ngunit ang huling konklusyon ay ang kanyang asawa, na humanga sa kanyang kapatid at sinira ang kanyang sarili sa harap niya, ay hindi tapat. Alam ni Kitty na ang kawalang-katapatan niyang ito ay nagmula sa pagmamahal sa kanyang kapatid, mula sa isang pakiramdam ng konsensya sa katotohanan na siya ay masyadong masaya, at lalo na sa kanyang walang katapusang pagnanais na maging mas mahusay - minahal niya ito sa kanya at kaya napangiti siya. .”
Tanawin
Ang tanawin sa panitikan ay ang larawan sa isang akda ng pamumuhay at walang buhay na kalikasan. Hindi sa bawat akdang pampanitikan ay nakikita natin ang mga sketch ng landscape, ngunit kapag lumitaw ang mga ito, sila, bilang panuntunan, ay gumaganap ng mahahalagang tungkulin. Ang una at pinakasimpleng function ng isang landscape ay upang ipahiwatig ang eksena ng aksyon. Gayunpaman, gaano man kasimple ang function na ito sa unang tingin, hindi dapat maliitin ang estetikong epekto nito sa mambabasa. Kadalasan ang lokasyon ng aksyon ay may pangunahing kahalagahan para sa isang naibigay na gawain. Halimbawa, maraming mga Ruso at dayuhang romantiko ang gumamit ng kakaibang kalikasan ng Silangan bilang isang setting: maliwanag, makulay, hindi pangkaraniwan, lumikha ito ng isang romantikong kapaligiran ng pambihirang sa trabaho, na kinakailangan. Parehong mahalaga ang mga tanawin ng Ukraine sa "Evenings on a Farm near Dikanka" ni Gogol at sa "Taras Bulba." At sa kabaligtaran, sa "Inang Bayan" ni Lermontov, halimbawa, kailangang bigyang-diin ng may-akda ang pagiging ordinaryo, ang pagiging ordinaryo ng isang normal, tipikal na tanawin. gitnang sona Russia - sa tulong ng landscape, nililikha ni Lermontov dito ang imahe ng isang "maliit na tinubuang-bayan", na kaibahan sa opisyal na nasyonalidad.
Ang tanawin bilang isang tagpuan ay mahalaga din dahil mayroon itong hindi mahahalata, ngunit gayunpaman napakahalagang impluwensyang pang-edukasyon sa pagbuo ng pagkatao. Ang isang klasikong halimbawa ng ganitong uri ay ang Pushkin's Tatyana, "Russian in soul," higit sa lahat dahil sa patuloy at malalim na komunikasyon sa kalikasang Ruso.
Kadalasan, ang saloobin sa kalikasan ay nagpapakita sa atin ng ilang makabuluhang aspeto ng karakter o pananaw sa mundo. Kaya, ang kawalang-interes ni Onegin sa tanawin ay nagpapakita sa amin ng matinding antas ng pagkabigo ng bayaning ito. Ang talakayan tungkol sa kalikasan, na nagaganap laban sa backdrop ng isang maganda, aesthetically makabuluhang tanawin sa nobelang Turgenev na "Fathers and Sons," ay nagpapakita ng mga pagkakaiba sa mga karakter at pananaw sa mundo nina Arkady at Bazarov. Para sa ang ugali ng huli sa kalikasan nang hindi malabo ("Ang kalikasan ay hindi isang templo, ngunit isang pagawaan, at ang tao ay isang manggagawa sa loob nito"), at si Arkady, na maingat na tumitingin sa tanawin na nakalat sa harap niya, ay nagpapakita ng isang pinigilan, ngunit makabuluhang pag-ibig para sa kalikasan , ang kakayahang malasahan ito nang aesthetically.
Ang tagpuan sa modernong panitikan ay kadalasang ang lungsod. Bukod dito, kamakailan lamang ang kalikasan bilang isang lugar ng pagkilos ay lalong mas mababa sa kalidad na ito kaysa sa lungsod, alinsunod sa kung ano ang nangyayari sa totoong buhay. Ang lungsod bilang isang setting ay may parehong mga function tulad ng landscape; Kahit na ang isang hindi tumpak at oxymoronic na termino ay lumitaw sa panitikan: "urban landscape." Tulad ng natural na kapaligiran, ang lungsod ay may kakayahang maimpluwensyahan ang karakter at pag-iisip ng mga tao. Bilang karagdagan, ang lungsod sa anumang gawain ay may sariling natatanging hitsura, at hindi ito nakakagulat, dahil ang bawat manunulat ay hindi lamang lumilikha ng isang topograpikong lokasyon, ngunit alinsunod sa kanyang mga layunin sa sining ay nagtatayo ng isang tiyak larawan mga lungsod. Kaya, ang Petersburg sa "Eugene Onegin" ni Pushkin ay, una sa lahat, "hindi mapakali," walang kabuluhan, sekular. Ngunit sa parehong oras, ito ay isang kumpletong, aesthetically mahalagang buong lungsod na maaaring admired. At sa wakas, ang St. Petersburg ay isang imbakan ng mataas na marangal na kultura, pangunahin ang espirituwal. Sa "The Bronze Horseman" ang Petersburg ay nagpapakilala sa lakas at kapangyarihan ng estado, ang kadakilaan ng layunin ni Peter, at sa parehong oras ito ay pagalit " maliit na tao" Para sa Gogol, ang Petersburg, una, ay isang lungsod ng burukrasya, at pangalawa, isang uri ng halos mystical na lugar kung saan maaaring mangyari ang pinaka-hindi kapani-paniwalang mga bagay, na nagiging katotohanan sa loob ("The Nose", "Portrait"). Para kay Dostoevsky, ang Petersburg ay isang lungsod na laban sa primordial na kalikasan ng tao at banal. Ipinakita niya ito hindi mula sa gilid ng seremonyal na karilagan nito, ngunit pangunahin mula sa gilid ng mga slum, sulok, patyo, eskinita, atbp. Ito ay isang lungsod na dinudurog ang isang tao, na nagpapahina sa kanyang pag-iisip. Ang imahe ng St. Petersburg ay halos palaging sinasamahan ng mga tampok tulad ng baho, dumi, init, kaba, at nakakainis na dilaw na kulay. Para sa Tolstoy, ang Petersburg ay isang opisyal na lungsod, kung saan naghahari ang hindi likas at kawalan ng kaluluwa, kung saan naghahari ang kulto ng anyo, kung saan ang mataas na lipunan kasama ang lahat ng mga bisyo nito ay puro. Petersburg sa nobela ni Tolstoy ay kaibahan sa Moscow bilang isang primordially Russian city, kung saan ang mga tao ay mas malambot, mas mabait, mas natural - hindi para sa wala na ang pamilya Rostov ay nakatira sa Moscow, hindi walang dahilan na ang mahusay na Labanan ng Borodino ay nakipaglaban. para sa Moscow. Ngunit si Chekhov, halimbawa, sa panimula ay inililipat ang aksyon ng kanyang mga kuwento at mga dula mula sa mga kabisera patungo sa karaniwang lungsod, distrito o probinsiya ng Russia, at mga kapaligiran nito. Siya ay halos walang imahe ng St. Petersburg, at ang imahe ng Moscow ay gumaganap bilang ang itinatangi na pangarap ng maraming mga bayani tungkol sa isang bago, maliwanag, kawili-wili, kultural na buhay, atbp. Sa wakas, ang lungsod ng Yesenin ay isang lungsod sa pangkalahatan, na walang mga topographical na detalye (kahit na sa "Moscow Tavern"). Ang lungsod ay isang bagay na "bato", "bakal", sa isang salita, walang buhay, laban sa buhay na buhay ng isang nayon, puno, foal, atbp. Tulad ng nakikita natin, ang bawat manunulat, at kung minsan ang bawat akda, ay may sariling imahe ng lungsod, na dapat maingat na pag-aralan, dahil ito ay napakahalaga para sa pag-unawa sa pangkalahatang kahulugan at makasagisag na sistema ng akda.
Pagbabalik sa pampanitikan na paglalarawan ng kalikasan mismo, dapat nating sabihin ang tungkol sa isa pang pag-andar ng tanawin, na maaaring tawaging sikolohikal. Matagal nang napansin na ang ilang mga estado ng kalikasan ay kahit papaano ay nauugnay sa ilang mga damdamin at karanasan ng tao: ang araw - na may kagalakan, ulan - na may kalungkutan; Wed mga expression din tulad ng "bagyo ng isip". Samakatuwid, ang mga detalye ng landscape mula sa mga pinakaunang yugto ng pag-unlad ng panitikan ay matagumpay na ginamit upang lumikha ng isang tiyak na emosyonal na kapaligiran sa isang akda (halimbawa, sa "The Tale of Igor's Campaign" isang masayang pagtatapos ay nilikha gamit ang imahe ng araw) at bilang isang anyo ng di-tuwirang sikolohikal na imahe, kapag ang kalagayan ng kaisipan ng mga karakter ay hindi direktang inilarawan , ngunit parang ipinarating sa kalikasan na nakapaligid sa kanila, at kadalasan ang pamamaraang ito ay sinasamahan ng sikolohikal na paralelismo o paghahambing ("Hindi ang hangin ang yumuyuko sa sanga, Hindi ang puno ng oak ang nag-iingay dahon ng taglagas nanginginig"), Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan, ang pamamaraang ito ay naging mas sopistikado; naging posible hindi direkta, ngunit hindi direktang maiugnay ang mga paggalaw ng kaisipan sa isa o ibang estado ng kalikasan. Kasabay nito, ang mood ng karakter ay maaaring tumutugma sa kanya, o kabaligtaran - kaibahan sa kanya. Kaya, halimbawa, sa Kabanata XI ng "Mga Ama at Anak," tila sinasamahan ng kalikasan ang mapangarapin-malungkot na kalagayan ni Nikolai Petrovich Kirsanov - at "hindi niya nagawang humiwalay sa kadiliman, sa hardin, na may pakiramdam. sariwang hangin sa kanyang mukha at sa kalungkutan na ito, sa pagkabalisa na ito...” At para sa estado ng pag-iisip Para kay Pavel Petrovich, lumilitaw ang parehong likas na patula bilang isang kaibahan: "Naabot ni Pavel Petrovich ang dulo ng hardin, at naging maalalahanin din, at itinaas din ang kanyang mga mata sa kalangitan. Ngunit ang maganda niyang madilim na mga mata ay walang naaninag kundi ang liwanag ng mga bituin. Hindi siya isinilang na isang romantiko, at ang kanyang sobrang tuyo at madamdamin, misanthropic na kaluluwa, sa paraang Pranses, ay hindi marunong mangarap."
Espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa bihirang kaso kapag ang kalikasan ay naging isang uri ng aktor. gawa ng sining. Hindi ito nangangahulugan ng mga pabula at engkanto, dahil ang mga karakter ng hayop na nakikibahagi sa mga ito ay mahalagang mga maskara lamang ng mga tauhan ng tao. Ngunit sa ilang mga kaso, ang mga hayop ay nagiging aktwal na mga karakter sa trabaho, na may sariling sikolohiya at karakter. Ang pinakasikat na mga gawa ng ganitong uri ay ang mga kwento ni Tolstoy na "Kholstomer" at "Kashtanka" at "White-fronted" ni Chekhov.
mundo ng mga bagay
Ang karagdagang, ang mas maraming tao nabubuhay na hindi napapaligiran ng kalikasan, ngunit napapaligiran ng mga gawa ng tao, mga bagay na gawa ng tao, na ang kabuuan nito ay tinatawag na "pangalawang kalikasan." Naturally, ang mundo ng mga bagay ay makikita sa panitikan, at sa paglipas ng panahon ito ay nagiging mas mahalaga.
Sa mga unang yugto ng pag-unlad, ang mundo ng mga bagay ay hindi malawak na nakikita, at ang mga materyal na detalye mismo ay maliit na indibidwal. Ang isang bagay ay inilalarawan lamang kung ito ay naging isang tanda ng pag-aari ng isang tao sa isang tiyak na propesyon o isang tanda ng katayuan sa lipunan. Ang mga kailangang-kailangan na katangian ng katungkulan ng hari ay isang trono, isang korona at isang setro, ang mga bagay ng isang mandirigma ay, una sa lahat, ang kanyang mga sandata, yaong ng isang magsasaka ay isang araro, isang suyod, atbp. Ang ganitong uri ng bagay, na tatawagin nating accessory, ay hindi pa nakakaugnay sa katangian ng isang partikular na karakter, iyon ay, ang parehong proseso ay nangyayari dito tulad ng sa portrait na nagdedetalye: ang indibidwalidad ng isang tao ay hindi pa; ay pinagkadalubhasaan ng panitikan, at samakatuwid ay hindi na kailangang isapersonal ang bagay mismo. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang isang accessory ay nananatili sa panitikan, nawawala ang kahulugan nito at hindi nagdadala ng anumang makabuluhang artistikong impormasyon.
Ang isa pang function ng isang materyal na detalye ay bubuo mamaya, simula sa Renaissance, ngunit ito ang nagiging nangungunang isa para sa ganitong uri ng detalye. Ang detalye ay nagiging isang paraan ng pagkilala sa isang tao, isang pagpapahayag ng kanyang sariling katangian.
Ang pagpapaandar na ito ng mga detalye ng materyal ay nakatanggap ng partikular na pag-unlad sa makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo. Kaya, sa nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin", ang paglalarawan ng bayani sa pamamagitan ng mga bagay na pag-aari niya ay naging halos pinakamahalaga. Ang bagay ay nagiging tagapagpahiwatig pa ng pagbabago sa karakter: ihambing natin, halimbawa, ang dalawang tanggapan ng Onegin - St. Petersburg at nayon. Sa unang-
Amber sa mga tubo ng Constantinople,
Porselana at tanso sa mesa,
At, isang kagalakan sa layaw na damdamin,
Pabango sa cut crystal...
Sa isa pang lugar sa unang kabanata, sinasabi na "tinakpan ni Onegin ang istante ng mga libro na may pagluluksa na taffeta." Sa harap natin ay isang "materyal na larawan" ng isang mayamang sosyalidad, hindi partikular na nababahala sa mga pilosopikal na tanong ng kahulugan ng buhay. Mayroong ganap na magkakaibang mga bagay sa tanggapan ng nayon ng Onegin: isang larawan ng "Lord Byron", isang figurine ni Napoleon, mga aklat na may mga tala ni Onegin sa mga gilid. Ito ay, una sa lahat, ang opisina ng isang taong nag-iisip, at ang pag-ibig ni Onegin para sa gayong hindi pangkaraniwang at kontrobersyal na mga pigura, tulad nina Byron at Napoleon, maraming sinasabi sa maalalahaning mambabasa.
Mayroon ding paglalarawan sa nobela ng ikatlong "opisina", Uncle Onegin:
Binuksan ni Onegin ang mga cabinet:
Sa isa ay nakakita ako ng isang notebook ng gastos,
Sa isa pa ay mayroong isang buong linya ng mga likor,
Mga pitsel ng tubig ng mansanas
Oo, ang ikawalong taon na kalendaryo.
Halos wala kaming alam tungkol sa tiyuhin ni Onegin, maliban sa isang paglalarawan ng mundo ng mga bagay kung saan siya nakatira, ngunit ito ay sapat na upang lubos na isipin ang pagkatao, gawi, hilig at pamumuhay ng isang ordinaryong may-ari ng lupain, na, sa katunayan, ay hindi. kailangan ng opisina.
Ang isang materyal na detalye kung minsan ay maaaring maghatid ng sikolohikal na kalagayan ng isang karakter nang labis na nagpapahayag; Lalo na ginusto ni Chekhov na gamitin ang pamamaraang ito ng sikolohiya. Narito kung paano, halimbawa, psychosis, ang lohikal na estado ng bayani sa kuwentong "Tatlong Taon" ay inilalarawan gamit ang isang simple at ordinaryong detalye ng materyal: "Sa bahay, nakakita siya ng payong sa isang upuan, nakalimutan ni Yulia Sergeevna, hinawakan ito at matakaw na hinalikan. Ang payong ay sutla, hindi na bago, sinigurado ng isang lumang nababanat na banda; ang hawakan ay gawa sa simple, puting buto, mura. Binuksan ito ni Laptev sa itaas niya, at tila sa kanya ay may amoy ng kaligayahan sa paligid niya.
Ang isang materyal na detalye ay may kakayahang sabay na makilala ang isang tao at ipahayag ang saloobin ng may-akda sa karakter. Narito, halimbawa, ang isang materyal na detalye sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev - isang ashtray sa hugis ng isang pilak na sapatos na bast, na nakatayo sa mesa ni Pavel Petrovich, na nakatira sa ibang bansa. Ang detalyeng ito ay hindi lamang nailalarawan ang mapagmataas na pagmamahal ng karakter sa mga tao, ngunit nagpapahayag din ng negatibong pagtatasa kay Turgenev. Ang kabalintunaan ng detalye ay ang pinakamagaspang at kasabay na marahil ang pinakamahalagang bagay ng buhay magsasaka dito ay gawa sa pilak at nagsisilbing ashtray.
Ganap na mga bagong posibilidad sa paggamit ng mga detalye ng materyal, maaaring sabihin ng isang tao ang kanilang bagong pag-andar, na binuksan sa gawain ni Gogol. Sa ilalim ng kanyang panulat, ang mundo ng mga bagay ay naging isang medyo independiyenteng bagay ng paglalarawan. Ang misteryo ng gawa ni Gogol ay iyon hindi ganap ay napapailalim sa gawain ng mas malinaw at nakakumbinsi na muling likhain ang karakter ng bayani o ang kapaligirang panlipunan. Ang bagay ni Gogol ay lumalampas sa karaniwang mga pag-andar nito. Siyempre, ang sitwasyon sa bahay ni Sobakevich ay isang klasikong halimbawa - ito ay isang hindi direktang katangian ng isang tao. Ngunit hindi lamang iyon. Kahit na sa kasong ito, ang bahagi ay mayroon pa ring pagkakataon na mamuhay ng sarili nitong buhay, independyente sa mga tao, at magkaroon ng sariling katangian. "Ang may-ari, bilang isang malusog at malakas na tao mismo, ay tila nais na ang kanyang silid ay pinalamutian ng mga taong malakas at malusog din," ngunit - isang hindi inaasahang at hindi maipaliwanag na dissonance "sa pagitan ng mga malalakas na Griyego, hindi alam kung paano at para saan. , Bagration, payat, payat, fit in , na may maliliit na banner at mga kanyon sa ibaba at sa pinakamakikipot na frame.” Ang parehong uri ng detalye ay ang relo ni Korobochka o ang organ ng bariles ni Nozdryov: hindi bababa sa magiging walang muwang na makita sa katangian ng mga bagay na ito ang isang direktang kahanay sa katangian ng kanilang mga may-ari.
Ang mga bagay ay kawili-wili sa Gogol sa kanilang sarili, higit sa lahat anuman ang kanilang mga koneksyon sa isang partikular na tao. Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan sa mundo, napagtanto ni Gogol na sa pamamagitan ng pag-aaral sa mundo ng mga bagay tulad nito, ang materyal na kapaligiran ng isang tao, marami ang mauunawaan ng isang tao - hindi tungkol sa buhay nito o ng taong iyon, ngunit tungkol sa paraan ng pamumuhay sa pangkalahatan.
Kaya ang hindi maipaliwanag na kalabisan ng detalye ni Gogol. Ang anumang paglalarawan ng Gogol ay katulad hangga't maaari; , spinners, pancakes, flat cake na may lahat ng uri ng toppings: toppings na may mga sibuyas , inihurnong may mga buto ng poppy, inihurnong may cottage cheese, inihurnong may smelts.” At narito ang isa pang kapansin-pansin na paglalarawan: "Ang silid ay nakasabit ng lumang guhit na wallpaper, mga kuwadro na gawa na may ilang mga ibon, sa pagitan ng mga bintana ay may mga lumang maliliit na salamin na may madilim na mga frame sa anyo ng mga kulot na dahon, sa likod ng bawat salamin ay may alinman sa isang titik, o isang lumang deck ng mga baraha, o isang medyas; wall clock na may pininturahan na mga bulaklak sa dial... Hindi ko kayang may mapansin pa."(akin ang italiko. - A.E.). Ang karagdagan na ito sa paglalarawan ay tila naglalaman ng pangunahing epekto: higit pa "higit pa"! Ngunit hindi, na binalangkas ang bawat maliit na detalye sa mahusay na detalye, nagreklamo si Gogol na wala nang iba pang ilarawan, ikinalulungkot niyang humiwalay sa paglalarawan, na parang mula sa kanyang paboritong libangan...
Ang detalye ni Gogol ay tila kalabisan dahil ipinagpatuloy niya ang paglalarawan, pag-iisa, maging ang pagmamalabis ng maliliit na detalye pagkatapos na matupad ng detalye ang karaniwan nitong pantulong na tungkulin. Halimbawa, naiinggit ang tagapagsalaysay "ang gana at tiyan ng mga panggitnang klaseng mga ginoo, na sa isang istasyon ay hihingi sila ng ham, sa isa pa ay baboy, sa ikatlong bahagi ng isang piraso ng sturgeon o ilang uri ng inihurnong sausage na may mga sibuyas ("may mga sibuyas." ” ay hindi na isang kinakailangang paglilinaw: anong uri ang talagang gusto natin, sa katunayan, ang pagkakaiba - mayroon o walang mga sibuyas? A.E.) at pagkatapos, na parang walang nangyari, umupo sila sa mesa anumang oras na gusto mo (tila maaari tayong tumigil dito: malinaw na naunawaan na natin kung ano ang "gana at tiyan ng mga middle-class na ginoo". Ngunit Nagpatuloy si Gogol. A.E.) at sterlet fish soup na may burbot at gatas (muli opsyonal na paglilinaw. - A.E.) sumisitsit at bumubulung-bulungan sa pagitan ng kanilang mga ngipin (sapat na ba iyon? Si Gogol ay hindi. - A.E.), kinakain kasama ng pie o kulebyak (lahat? hindi pa. - A.E.) na may abot ng hito."
Alalahanin natin sa pangkalahatan ang pinakadetalyadong mga paglalarawan at listahan ni Gogol: ng mga kalakal ni Ivan Ivanovich, at kung ano ang isinasahimpapawid ng babae ni Ivan Nikiforovich, at ang pag-aayos ng kahon ni Chichikov, at kahit isang listahan. mga karakter at ang mga performer na nagbabasa ng Chichikov sa poster, at mga bagay na tulad nito: "Anong mga chaise at cart ang wala doon! Ang isa ay may malawak na likod at isang makitid na harap, ang isa ay may isang makitid na likod at isang malawak na harap. Ang isa ay parehong chaise at cart na magkasama, ang isa ay hindi chaise o cart, ang isa ay mukhang isang malaking dayami o isang mataba na asawa ng mangangalakal, ang isa ay mukhang isang gusot na Hudyo o isang kalansay na hindi pa ganap na nakakawala sa balat nito, isa pa. ay may perpektong tubo na may chibouk sa profile, ang isa ay hindi katulad ng anumang bagay, nag-iisip ng ilang uri ng kakaibang nilalang... parang karwahe na may bintana ng kwarto na tinatawid ng makapal na frame.”
Sa lahat ng kabalintunaan ng intonasyon ng kuwento, sa lalong madaling panahon ay sisimulan mong mahuli ang iyong sarili na iniisip na ang kabalintunaan dito ay isang bahagi lamang ng bagay, at ang isa pa ay ang lahat ng ito ay talagang lubhang kawili-wili. Ang mundo ng mga bagay sa ilalim ng panulat ni Gogol ay lumilitaw hindi bilang isang pantulong na paraan para sa pagkilala sa mundo ng mga tao, ngunit sa halip bilang isang espesyal na hypostasis ng mundong ito.
Sikolohiya
Kapag pinag-aaralan ang mga detalye ng sikolohikal, dapat mong tiyak na isaisip na sa iba't ibang mga gawa ay maaari silang maglaro ng isang pangunahing naiibang papel. Sa isang kaso, ang mga sikolohikal na detalye ay kakaunti sa bilang at ito ay isang serbisyo, pantulong na kalikasan - pagkatapos ay pinag-uusapan natin ang mga elemento ng isang sikolohikal na imahe; ang kanilang pagsusuri ay maaaring, bilang panuntunan, ay napapabayaan. Sa isa pang kaso, ang sikolohikal na imahe ay sumasakop ng isang makabuluhang dami sa teksto, nakakakuha ng kamag-anak na kalayaan at nagiging lubhang mahalaga para sa pag-unawa sa nilalaman ng akda. Sa kasong ito, lumilitaw ang isang espesyal na artistikong kalidad sa trabaho, na tinatawag na sikolohiya. Ang sikolohiya ay ang pag-unlad at paglalarawan ng panloob na mundo ng bayani sa pamamagitan ng paraan ng fiction: ang kanyang mga iniisip, karanasan, pagnanasa, emosyonal na estado atbp., at isang larawang nailalarawan sa pamamagitan ng detalye at lalim.
Mayroong tatlong pangunahing anyo ng sikolohikal na imahe, kung saan ang lahat ng mga partikular na pamamaraan para sa pagpaparami ng panloob na mundo ay sa huli ay bumaba. Dalawa sa tatlong anyo na ito ay teoretikal na kinilala ni I.V. Strakhov: "Ang mga pangunahing anyo ng sikolohikal na pagsusuri ay maaaring nahahati sa paglalarawan ng mga character "mula sa loob" - iyon ay, sa pamamagitan ng artistikong kaalaman sa panloob na mundo ng mga character, na ipinahayag sa pamamagitan ng panloob na pananalita, mga larawan ng memorya at imahinasyon; sa sikolohikal na pagsusuri "mula sa labas," na ipinahayag sa sikolohikal na interpretasyon ng manunulat ng mga nagpapahayag na katangian ng pagsasalita, pag-uugali sa pagsasalita, ekspresyon ng mukha at iba pang paraan panlabas na pagpapakita pag-iisip"*.
____________________
* Strakhov I.V. Sikolohikal na pagsusuri sa pagkamalikhain sa panitikan. Saratov 1973 Bahagi 1. S. 4.
Tawagan natin ang unang anyo ng sikolohikal na paglalarawan nang direkta, at ang pangalawang hindi direkta, dahil dito natutunan natin ang tungkol sa panloob na mundo ng bayani hindi direkta, ngunit sa pamamagitan ng mga panlabas na sintomas ng isang sikolohikal na estado. Pag-uusapan natin ang unang anyo nang kaunti, ngunit sa ngayon ay magbibigay kami ng isang halimbawa ng pangalawa, hindi direktang anyo ng sikolohikal na imahe, na lalo na malawakang ginagamit sa panitikan sa mga unang yugto ng pag-unlad:
Binalot ng madilim na ulap ng kalungkutan ang mukha ni Achilles.
Pinuno niya ng abo ang magkabilang dakot at winisikan niya ito sa kanyang ulo:
Itim ang mukha ng binata, itim ang damit, at siya mismo
Sa isang mahusay na katawan na sumasakop sa malaking espasyo, sa alikabok
Siya ay nakaunat, ginulo ang kanyang buhok, at pinalo ang sarili sa lupa.
Homer. "Iliad". Bawat V.A. Zhukovsky
Sa harap natin ay isang tipikal na halimbawa ng isang di-tuwirang anyo ng sikolohikal na paglalarawan, kung saan ang may-akda ay naglalarawan lamang ng mga panlabas na sintomas ng isang pakiramdam, nang hindi kailanman direktang invading sa kamalayan at pag-iisip ng bayani.
Ngunit ang manunulat ay may isa pang pagkakataon, isa pang paraan upang ipaalam sa mambabasa ang tungkol sa mga iniisip at damdamin ng karakter - sa tulong ng pagbibigay ng pangalan, isang napakaikling pagtatalaga ng mga prosesong iyon na nagaganap sa panloob na mundo. Tatawagin natin ang pamamaraang ito na sumama sa pagtatalaga. A.P. Sumulat si Skaftymov tungkol sa pamamaraang ito, na inihambing ang mga tampok ng sikolohikal na paglalarawan sa Stendhal at Tolstoy: "Ang Stendhal ay pangunahing sumusunod sa landas ng pandiwang pagtatalaga ng mga damdamin. Ang mga damdamin ay pinangalanan, ngunit hindi ipinapakita”*, at binabaybay ni Tolstoy nang detalyado ang proseso ng pakiramdam sa paglipas ng panahon at sa gayon ay muling nililikha ito nang may higit na liwanag at artistikong kapangyarihan.
____________________
* Skaftymov A.P. Sa sikolohiya sa mga gawa ni Stendhal at Tolstoy // Skaftymov A.P. Mga moral na paghahanap ng mga manunulat na Ruso. M., 1972 . P. 175.
Kaya, ang parehong sikolohikal na estado ay maaaring kopyahin gamit ang iba't ibang anyo ng sikolohikal na imahe. Maaari mong, halimbawa, sabihin: "Na-offend ako kay Karl Ivanovich dahil ginising niya ako," ito ay summative-designating anyo. Maaaring ilarawan panlabas na mga palatandaan mga hinaing: luha, nakasimangot na kilay, matigas na katahimikan, atbp. - Ito hindi direktang anyo. Ngunit maaari mong, tulad ng ginawa ni Tolstoy, ihayag ang iyong panloob na estado sa tulong ng direkta forms of psychological image: “Kumbaga,” naisip ko, “Maliit ako, pero bakit niya ako iniistorbo? Bakit hindi siya pumatay ng mga langaw malapit sa higaan ni Volodya? ilan sila? Hindi, si Volodya ay mas matanda kaysa sa akin, at ako ay mas maliit kaysa sa lahat: iyon ang dahilan kung bakit niya ako pinahihirapan. "Iyon lang ang iniisip niya sa buong buhay niya," bulong ko, "kung paano ako manggugulo." Kitang-kita niya na ginising niya ako at tinakot, pero umaarte siya na parang hindi niya napapansin... nakakadiri siyang tao! At ang balabal, at ang sumbrero, at ang borlas - napakasuklam!"
Naturally, ang bawat anyo ng sikolohikal na imahe ay may iba't ibang cognitive, visual at expressive na mga kakayahan. Sa mga gawa ng mga manunulat na karaniwang tinatawag nating mga psychologist - Lermontov, Tolstoy, Flaubert, Maupassant, Faulkner at iba pa - bilang isang panuntunan, ang lahat ng tatlong mga anyo ay ginagamit upang isama ang mga paggalaw ng kaisipan. Ngunit ang nangungunang papel sa sistema ng sikolohiya ay, siyempre, nilalaro ng direktang anyo - ang direktang muling pagtatayo ng mga proseso. panloob na buhay tao.
Ipaalam sa amin ngayon sa madaling sabi makakuha ng pamilyar sa pangunahing mga pamamaraan sikolohiya, sa tulong kung saan ang imahe ng panloob na mundo ay nakamit. Una, ang salaysay tungkol sa panloob na buhay ng isang tao ay maaaring sabihin mula sa una o ikatlong tao, na ang unang anyo ay mas maaga sa kasaysayan. Ang mga form na ito ay may iba't ibang mga kakayahan. Ang pagsasalaysay ng unang tao ay lumilikha ng isang mas malaking ilusyon ng kredibilidad ng sikolohikal na larawan, dahil ang tao ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili. Sa ilang mga kaso, ang sikolohikal na pagsasalaysay sa unang tao ay tumatagal sa katangian ng isang pag-amin, na nagpapaganda ng impresyon. Ang anyo ng pagsasalaysay na ito ay pangunahing ginagamit kapag mayroon pangunahing tauhan, na ang kamalayan at pag-iisip ay sinusundan ng may-akda at ng mambabasa, at ang iba pang mga karakter ay pangalawa, at ang kanilang panloob na mundo ay halos hindi inilalarawan ("Pagkumpisal" ni Rousseau, "Pagkabata", "Pagbibinata" at "Kabataan" ni Tolstoy, atbp.).
Ang pagsasalaysay ng ikatlong tao ay may mga pakinabang sa mga tuntunin ng paglalarawan ng panloob na mundo. Ito ang tiyak na artistikong anyo na nagpapahintulot sa may-akda, nang walang anumang mga paghihigpit, na ipakilala ang mambabasa sa panloob na mundo ng karakter at ipakita ito sa pinakadetalye at lalim. Para sa may-akda, walang mga lihim sa kaluluwa ng bayani - alam niya ang lahat tungkol sa kanya, maaaring masubaybayan nang detalyado ang mga panloob na proseso, ipaliwanag ang sanhi-at-epekto na relasyon sa pagitan ng mga impression, kaisipan, at karanasan. Ang tagapagsalaysay ay maaaring magkomento sa pagsusuri sa sarili ng bayani, pag-usapan ang tungkol sa mga paggalaw ng kaisipan na hindi mapapansin ng bayani mismo o na hindi niya nais na aminin sa kanyang sarili, tulad ng, halimbawa, sa sumusunod na yugto mula sa "Digmaan at Kapayapaan": " Si Natasha, sa kanyang pagiging sensitibo, ay agad ding napansin ang estado ng kanyang kapatid Napansin niya siya, ngunit siya mismo ay napakasaya sa sandaling iyon, napakalayo niya sa kalungkutan, kalungkutan, panunumbat, na "..." sadyang nilinlang niya ang sarili. "Hindi, sobrang saya ko ngayon para sirain ang kasiyahan ko sa pamamagitan ng pakikiramay sa kalungkutan ng iba," naramdaman niya at sinabi sa sarili: "Hindi, malamang na nagkakamali ako, dapat siyang maging masayahin gaya ko."
Kasabay nito, ang tagapagsalaysay ay maaaring sikolohikal na bigyang-kahulugan ang panlabas na pag-uugali ng bayani, ang kanyang mga ekspresyon sa mukha at kaplastikan, atbp., tulad ng tinalakay sa itaas na may kaugnayan sa mga sikolohikal na panlabas na detalye.
Ang bawat isa sa atin, bilang isang bata, ay nagtipon ng isang mosaic na binubuo ng ilang dosena, at marahil daan-daang mga palaisipan. Tulad ng istraktura ng laro, ang isang imaheng pampanitikan ay binubuo ng maraming magkakaugnay na mga detalye. At tanging ang matalas na mata ng mambabasa ang makakapansin sa mga microstructure na ito. Bago magsilip sa kritisismong pampanitikan, kailangan mong maunawaan kung ano ang artistikong detalye.
Ilang tao ang nag-isip tungkol sa katotohanan na ang panitikan ay ang sining ng tunay na salita. Ito ay nagpapahiwatig ng malapit na koneksyon sa pagitan ng linggwistika at kritisismong pampanitikan. Kapag ang isang tao ay nagbabasa o nakikinig sa isang tula, nag-iimagine siya ng isang larawan. Ito ay nagiging maaasahan lamang kapag nakarinig siya ng ilang mga subtleties, salamat sa kung saan maaari niyang isipin ang impormasyong natanggap.
At nagpapatuloy tayo sa tanong: ano ang isang artistikong detalye? Ito ay isang mahalaga at makabuluhang tool para sa pagbuo ng detalye, na nagdadala ng malaking ideolohikal, emosyonal at semantikong pagkarga.
Hindi lahat ng manunulat ay mahusay na gumamit ng mga elementong ito. Sina Nikolai Vasilyevich Gogol, Anton Pavlovich Chekhov at iba pang mga artista sa panitikan ay aktibong ginamit ang mga ito sa kanilang trabaho.
Anong mga artistikong detalye ang alam mo? Mahirap sagutin? Pagkatapos ay maingat nating pinag-aaralan ang isyu. Mayroong ilang mga klasipikasyon ng elementong ito.
Isasaalang-alang namin ang iminungkahing opsyon domestic literary critic at philologist - Andrey Borisovich Yesin. Sa kanyang libro" Akdang pampanitikan"tinukoy niya ang isang matagumpay na tipolohiya kung saan nakilala niya ang tatlo malalaking grupo mga detalye:
Ngunit ang mga iskolar sa panitikan ay nakikilala ang ilang higit pang mga uri:
Halimbawa, sa kwento ni Gogol na "Taras Bulba" nangibabaw ang mga detalye ng balangkas, sa "Mga Patay na Kaluluwa" - mga naglalarawan. Habang sa nobela ni Dostoevsky na "Krimen at Parusa" ang diin ay sa sikolohikal na kadahilanan. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga uri ng mga detalye ay maaaring pagsamahin sa loob ng isang gawa ng sining.
Tinutukoy ng mga iskolar sa panitikan ang ilang mga pag-andar ng tool na ito:
1. Excretory. Ito ay kinakailangan upang makilala ang anumang kaganapan, imahe o kababalaghan mula sa mga katulad.
2. Sikolohikal. Sa kasong ito, ang detalye, bilang isang paraan sikolohikal na larawan, tumutulong na ibunyag ang panloob na mundo ng karakter.
3. Makatotohanan. Ang instrumento ay nagpapakilala sa isang katotohanan mula sa mundo ng realidad ng mga bayani.
4. Naturalistiko. Ang isang detalye ay malinaw, may layunin at tumpak na naghahatid ng isang bagay o ilang kababalaghan.
5. Simboliko. Ang elemento ay pinagkalooban ng papel na ginagampanan ng isang simbolo, iyon ay, ito ay nagiging isang polysemantic at artistikong imahe na may alegoriko na kahulugan batay sa pagkakatulad ng mga phenomena sa buhay.
Sa isang tula, ang gayong mga detalye ng pagpapahayag ay madalas na nagsisilbing reference point ng imahe, na nagtutulak sa ating imahinasyon, na naghihikayat sa atin na umakma sa liriko na sitwasyon.
Ang isang masining na imahe ay madalas na may isang maliwanag na indibidwal na detalye. Bilang isang tuntunin, ang pag-unlad ng liriko na pag-iisip ay nagsisimula dito. Ang iba pang mga elemento ng imahe, kabilang ang pagpapahayag, ay pinipilit na umangkop sa instrumentong ito. Ito ay nangyayari na ang isang artistikong detalye ay kahawig ng isang panlabas na ugnayan ng isang imahe, ngunit ito ay nagdadala ng isang sorpresa na nagre-refresh ng pang-unawa ng mambabasa sa mundo.
Ang instrumentong ito ay pumapasok sa ating kamalayan at pakiramdam ng buhay sa paraang hindi na maiisip ng isang tao ang mga patula na pagtuklas kung wala ito. Maraming detalye sa lyrics ni Tyutchev. Kapag nagbabasa ng kanyang mga tula, isang larawan ng mga luntiang bukid, namumulaklak at mabangong mga rosas ang bumungad sa ating mga mata...
Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, may mga manunulat na pinagkalooban ng kalikasan ng espesyal na atensyon sa buhay at mga bagay, sa madaling salita, sa nakapaligid na buhay ng tao. Kabilang sa mga ito ay si Nikolai Vasilyevich Gogol, na pinamamahalaang upang mahulaan ang problema ng reification ng tao, kung saan hindi siya ang lumikha ng mga bagay, ngunit ang kanilang walang isip na mamimili. Sa kanyang trabaho, mahusay na inilarawan ni Gogol ang isang layunin o materyal na detalye na pumapalit sa kaluluwa ng karakter nang walang bakas.
Ang elementong ito ay nagsisilbing salamin na sumasalamin sa karakter. Kaya, nakikita natin na ang mga detalye sa gawa ni Gogol ay ang pinakamahalagang tool para sa paglalarawan hindi lamang sa isang tao, kundi pati na rin sa mundo kung saan nakatira ang bayani. Nag-iiwan sila ng kaunting puwang para sa mga karakter mismo, na nagbibigay ng impresyon na wala na talagang puwang para sa buhay. Ngunit para sa kanyang mga bayani ito ay hindi isang problema, dahil ang pang-araw-araw na mundo ay nasa harapan para sa kanila, bilang laban sa pagiging.
Ang papel na ginagampanan ng artistikong detalye ay hindi maaaring overestimated kung wala ito ay imposible upang lumikha ng isang ganap na trabaho. Ginagamit ng isang makata, manunulat o kompositor ang instrumentong ito sa kanyang sariling paraan sa kanyang mga likha. Halimbawa, si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, sa tulong ng mga detalye, ay naglalarawan hindi lamang ng mga larawan ng mga bayani o St.
Hindi lamang sina Gogol at Chekhov, kundi pati na rin sina Goncharov, Turgenev at iba pang mga manunulat na mahusay at mahusay na gumamit ng mga nagpapahayag na mga detalye.
Ang mga word artist ay gumamit ng detalye sa kanilang mga gawa. Pagkatapos ng lahat, ang kahalagahan nito ay napakalaki. Kung wala ang tool na ito, imposibleng malinaw at maikli ang pagbibigay ng indibidwal na paglalarawan ng karakter. Ang saloobin ng may-akda sa bayani ay maaari ding matukoy gamit ang tool na ito. Ngunit, siyempre, ang itinatanghal na mundo ay nilikha din at nailalarawan sa tulong ng detalye.
