Matagal nang hindi maitatanggi ang katotohanan - ang pinakamagagandang kababaihan ay nakatira sa ating bansa. Kahit na sa panahon ng stagnant USSR, ang kabuuang kakulangan ng magagandang damit, sila ay tumingin marangal at kapana-panabik. A mga modelo ng fashion ng sobyet na walang katanyagan sa mundo, gaya ni Twiggy, ay hindi sa anumang paraan mas mababa sa kanilang panlabas na data. Sa kabaligtaran, ang aming mga modelo ay mukhang mas kaakit-akit dahil sa natural na pagpigil at hindi naa-access - ang domestic mentality.
Maraming mga dayuhang couturier ang gustong magdagdag ng maganda at "ipinagbabawal" na mga modelo ng fashion ng Sobyet sa kanilang koleksyon.
SA kasaysayan ng Sobyet Mayroong malalaking pangalan sa larangan ng fashion ng catwalk - kasama sa kanila ang mga sikat na modelo ng fashion ng Sobyet.
Ang isa sa mga pinakatanyag na modelo ng fashion ng Sobyet noong 60s at 70s ay si Regina Zbarskaya. Hindi siya isang ordinaryong catwalk beauty. Binigyan siya ng maraming sa buhay, hindi kapani-paniwalang hitsura, edukasyon, kaalaman sa dalawa wikang banyaga. Siyempre, napansin siya ng mga dayuhang couturier. At tiyak na siya ay nasa ilalim ng pagsubaybay ng KGB. Inihambing si Regina sa maraming mga dayuhang bituin sa pelikula at tinawag na Russian Sophia Loren. Ang mga paglalakbay sa ibang bansa, ang pagkakataon na personal na makipag-usap kay Pierre Cardin, upang subukan ang lahat ng pagtakpan ng isang "mahal" na dayuhang bansa, ay naging pinuno ng katamtaman na modelo ng fashion ng Sobyet na si Regina Zbarskaya. Bagaman bago ang bawat paglalakbay sa ibang bansa, sinubukan nilang ipaalam sa mga modelo ng Sobyet sa pulitika upang mapanatili nila ang isang mahigpit na moral na karakter ng Sobyet.
Si Regina Zbarskaya ay hindi nasisiyahan sa kanyang personal na buhay, isang hindi matagumpay na pag-aasawa, at pagkatapos ay isang relasyon sa isang mamamahayag ng Yugoslav, ang mga detalye kung saan nalaman ng buong mundo, sinira ang psyche ng pinakamagandang modelo ng fashion ng Sobyet. Ang walang prinsipyong mamamahayag ay nakakuha ng katanyagan sa pamamagitan ng pagsasabi sa aklat na "100 Nights with Regina Zbarskaya" hindi lamang tungkol sa kanilang malapit na relasyon, kundi pati na rin sa matapang na pahayag ni Regina tungkol sa USSR. Pagkatapos nito, inilagay ng mga awtoridad sa seguridad si Regina sa ilalim ng mahigpit na kontrol. Sinira nila ang kanyang karera. Ang mga nerbiyos na pagkasira ay humantong sa kanyang trahedya na pagkamatay noong 1987.
Maraming mga modelo ng fashion ng Sobyet ang hindi nasisiyahan at, umalis sa edad ng podium, ay hindi makahanap ng trabaho para sa kanilang sarili, dahil, sa pagsunod sa halimbawa ng kanilang mga dayuhang kasamahan, ang mga demonstrador ng damit ng Sobyet, na tinawag din sa kanila, ay hindi kumikita ng milyun-milyon. Ang ilan ay nakagawa ng isang kumikitang laban sa mga dayuhan;
Ang sikat na modelo ng fashion ng Sobyet noong 60s, si Mila Romanovskaya, isang tunay na Cinderella mula sa isang fairy tale, siya ay sapat na mapalad na magtrabaho sa France, at pagkatapos ay magbukas ng kanyang sariling negosyo sa London. Nagtagumpay siya, matagumpay na nagpakasal at naging masaya. Ngunit kakaunti lamang sila.
Ang isa pang sikat na modelo ng fashion sa USSR noong 60s at 70s, si Leka Mironova, ay pinagkalooban ng isang aristokratikong hitsura, ngunit hindi siya nakapaglakbay sa ibang bansa dahil sa marangal na pinagmulan ng kanyang mga ninuno. Si Leka Mironova sa kanyang mga memoir ay paulit-ulit na nagpapasalamat kay Vyacheslav Zaitsev, na gumawa ng higit pa para sa kanyang karera sa USSR kaysa sa anumang iba pang domestic couturier. Sa kanyang personal na buhay, tulad ng sa kanyang karera, maraming mahihirap na araw. To top it all off, hindi niya kayang maging masaya ang tanging tao na mahal niya. Naalala ni Leka na naging biktima siya ng perwisyo mataas na opisyal, na tinanggihan niya, at pinagbantaan siya ng paghihiganti laban sa kanyang mga mahal sa buhay kung mananatili siya sa kanyang kasintahan, ang Baltic photographer na si Antanis.
Ngunit gaano man kahirap ang mga kapalaran ng mga sikat na modelo ng fashion ng Sobyet, sa mga photo shoot na nakaligtas hanggang sa araw na ito, sa mga litrato sa mga magazine at mga frame mula sa mga archive ng pelikula, mukhang maluho at walang katulad ang mga ito.
Victoria Maltseva
Noong dekada 60, isang rebolusyong pangkultura ang sumiklab sa Kanlurang mundo. Ilang taon nang nababaliw ang America kay Presley, at nagsisimula na ang Beatlemania sa Europa. Ang buong magandang kalahati ng sangkatauhan ay nagpapakita ng kanilang mga malaswang magagandang binti, ang mga lalaki ay nagsisimulang magpalaki ng kanilang buhok, ang mga damit ay puno ng hindi pangkaraniwang maliliwanag na kulay at kumuha ng mga nakakapukaw na hugis. Ang pagsabog ng kultural na rebolusyon sa Kanluran ay napakalakas na ang alingawngaw nito ay tumagos pa sa likod ng Iron Curtain.
Sa oras na ito, isang maliit na bahagi lamang ng populasyon ng ating bansa ang may tunay na ideya kung ano ang nangyayari sa mundo ng fashion doon - sa ibang bansa. Para sa karamihan ng bansa, ang mismong konsepto ng fashion ay hindi umiiral sa lahat. Siyempre, gaganapin sa Moscow International Festival of Youth and Students noong 1957 at Unang fashion show ni Christian Dior noong 1959 nagdala sila ng sariwang hininga sa buhay ng mga taong Sobyet, ngunit, sa kasamaang-palad, iilan lamang sa mga mamamayan ng USSR ang nagkaroon ng pagkakataon na makilahok sa mga kaganapang ito na "live", habang ang iba ay kailangang makilala sila sa pamamagitan ng mga pahina. ng mga pahayagan at mga broadcast sa radyo, na noong panahong iyon ay lubusang namumulitika sa ideolohiya. Ngunit kahit na ang isang maliit na dakot ng mga nakasaksi at ang Khrushchev thaw na nakatayo sa kalye ay sapat na para sa ating bansa na magsimulang magsalita tungkol sa isang bagay na nakalimutan na sa loob ng ilang taon. Nagsisimula na namang magsalita ang mga tao sa ating bansa tungkol sa fashion. Ang pagnanais na magmukhang maganda ay palaging umiiral sa mga tao, ito ay totoo lalo na para sa mga kababaihan. Sa kabila ng panahon kung saan sila nabubuhay, sa kabila ng sistemang panlipunan, katayuan at iba pang mga kadahilanan, ang mga kababaihan ay palaging nangangarap na maging kaakit-akit. Sa kasamaang palad, noong unang bahagi ng 60s, ang karaniwang babaeng Sobyet ay walang kahit isang ikasampu ng mga pagkakataon na baguhin ang mga kagandahang Kanluranin. Ang magaan na industriya ng USSR ay tila nagpatuloy sa paggawa ng mga damit para sa mga sundalo ng Pulang Hukbo, na ginagabayan lamang ng Komite sa Pagpaplano ng Estado: marami, pareho at walang lasa. Naturally, imposibleng makahanap ng magagandang damit sa mga istante ng kalakalan ng Sobyet. Bilang karagdagan, ang fashion mismo at ang kultura ng pagbibihis ng maayos ay hindi tinatanggap ng opisyal na ideolohiya, at ang pinaka-aktibong mga fashionista. mga pare ay criminally prosecuted sa ilalim ng Article 58 ng Criminal Code para sa mga anti-Soviet na aktibidad.
Ang lahat ng mga naka-istilong bagay at magasin ay maaari lamang makapasok sa ating bansa nang ilegal mula sa ibang bansa at salamat lamang sa ilang mga paglalakbay sa ibang bansa ng mga diplomat, long-range aviation pilot at sailors. Napakabihirang, ang mga tindahan ay "nagtapon" ng mga produkto mula sa mga mapagkaibigang bansang sosyalista ng Silangang Europa, sa likod kung saan agad nabuo ang mga pila ng multi-meter. Ang gayong mga damit ay ibinebenta nang halos unti-unti - "naglabas sila ng isang item bawat tao" at tinawag itong kakila-kilabot na salitang "kakulangan." Ang kakulangan sa estado ng Sobyet ay hindi gaanong mga damit na napapanahon kung gaano kaganda at walang malasakit ang buhay sa pangkalahatan.
Sa mga taong iyon, karaniwan na sa ating bansa ang pag-export sa Kanluran hindi lamang Mga likas na yaman, kundi pati na rin ang imahe masayang tao naninirahan sa isang sosyalistang bansa. Para sa higit na kredibilidad, ang mga opisyal ng Sobyet ay nag-organisa ng mga bukas na eksibisyon ng mga pambansang tagumpay sa ekonomiya, kabilang ang mga palabas sa fashion. Sa Kuznetsky Most nagkaroon ng mythical experimental workshop kung saan ang mga obra maestra ng fashion, kahit na hindi malakas, ay nilikha, na pinalakpakan sa Paris noong 1962, at isang taon mamaya sa Rio de Janeiro. Idinaos din ang mga semi-closed na fashion show, kung saan ang mga fashion model noong panahong iyon ay naglalakad sa catwalk, tulad ng Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.
Hindi ito kilala nang tumpak salamat sa o sa kabila ng kanino, ngunit ang mga uso sa fashion sa mundo noong unang bahagi ng 60s ay nagsimulang tumagos sa manipis na mga daloy sa ating bansa. Noong '61 mga babaeng sobyet"pakikipagkilala" sa mga stilettos sa unang pagkakataon. Ang pangalang ito ay ibinigay sa mga eleganteng sapatos ng kababaihan na may mataas na manipis na takong, na umaabot sa isang maliit na 6x6 o 5x5 millimeters sa base.
Hindi maginhawang maglakad nang naka-stiletto na takong;
Malamang na walang mas seksing uniporme para sa isang babae noong dekada 60 kaysa sa isang itim na masikip na sweater, isang masikip na palda at, siyempre, isang stiletto na takong. Kahit na sa taglamig, kahit na sa trabaho at palaging nakikipag-date, ang mga batang babae ay tumakbo sa paligid ng stiletto heels upang maging makintab at sunod sa moda. Isa ito sa mga unang sakripisyo sa kagandahan na kusang sinang-ayunan ng mga kababaihan noong dekada 60. Sa pamamagitan ng paraan, ang dating ultra-modernong takong ng stiletto sa paglipas ng panahon ay hindi lamang nawala sa fashion, ngunit naging isang klasiko.
Ang 60s ay naaalala ng buong mundo ng fashion at mga sosyalistang fashionista, kabilang ang pagkabaliw dahil sa lahat ng bagay na artipisyal. Mga bagong tela at bagong pangalan: nylon, lycra, crimplen, vinyl, dralon at iba pang "-lons", "-lans", "-lens". Ang mga damit na gawa sa mga bagong uri ng tela ay itinuturing na komportable at praktikal. Hindi ito kulubot, madaling linisin at hugasan. At higit sa lahat, mura ito.
Simula noong 1962, unang nakilala ng mga mamamayan ng Sobyet ang madilim na asul na Italian Bologna na kapote. Ginamit ng mga Italyano ang materyal na ito para sa damit pangtrabaho.
Naakit kami sa pagiging bago nito at ang katotohanan na kapag nakatiklop, ang mga damit na gawa sa naturang materyal ay halos walang puwang.
Sa mass consciousness ng mga taong Sobyet ay may paniniwala na ang bawat taong may paggalang sa sarili ay dapat magkaroon ng Bologna raincoat. Sa Unyong Sobyet, ang Bolognese psychosis ay tumagal ng isang buong dekada at nagbunga ng hindi maiisip na konsepto sa buong mundo bilang isang summer coat. Sa paglipas ng panahon, ang paggawa ng mga kapote, na tumagas sa mga tahi at kasabay nito ay nagsisilbing isang greenhouse sa anumang panahon, ay pinagkadalubhasaan din ng domestic light industry.
Ngayon ay mahirap paniwalaan, ngunit noong dekada 60 ay dumating ang isang panahon kung kailan ang natural na balahibo, hindi naa-access at hindi maabot para sa karamihan ng populasyon, ay nagsimulang mukhang mayamot, hindi demokratiko at "malumot". Ang fashion para sa mga artipisyal na fur coat at fur ay nakakuha ng ganap na lahat, kahit na ang mga taong may pagkakataon na bumili ng mga bagay na gawa sa natural na balahibo. Sa loob lamang ng ilang taon, ang lahat ng mga fashionista ng Sobyet ay nagsusuot ng mga fur coat na gawa sa faux mink, at ang mga lalaki ay nagsimulang magsuot ng mga sumbrero na gawa sa faux astrakhan fur. Ang fashion para sa faux fur ay nagwakas nang biglaan tulad ng pagsisimula nito, at higit pang mga fashion trophies ang sumali sa hanay ng patuloy na lumalagong mga wardrobe.
Noong 1964, ang mga kamiseta na naylon ay naging laganap sa USSR. Hindi tulad ng hindi napapanahong koton, ang malakas at naka-istilong naylon ay tila ang tunay na materyal. Ang mga kamiseta na gawa sa naylon ay hindi kulubot, madaling hugasan at, sa pangkalahatan, ay tila magtatagal magpakailanman. Ang mga puting nylon na kamiseta ay itinuturing na pinaka chic. Karaniwang larawan ng isang sunod sa moda binata 60s - maitim na pantalon, puting nylon shirt at makinis na buhok.
Noong 1967, ang damit na gawa sa isang bagong sintetikong materyal, ang crimplene, ay inilabas. Ang mga damit na gawa sa crimplene ay hindi kulubot, hindi na kailangan pang plantsahin, hugasan lamang, patuyuin, isabit nang mabuti, at maaari mong isuot muli ang bagay. Ang isang makabuluhang disbentaha ay electrostaticity. Ang Crimplene ay maaaring kumislap, kumaluskos at dumikit sa katawan. Nakipaglaban sila laban sa electrostaticity sa pamamagitan ng pag-master ng produksyon ng mga antistatic na likido.
Sa paglipas ng panahon, nagsimulang gumawa ng makapal na lana na tela sa ilalim ng embossed crimplene.
Lumitaw sa huling bahagi ng 60s, ang mini ay agad na nanalo ng pamagat ng pinaka-sunod sa moda na damit ng kababaihan sa buong dekada. Kung saan posible (sa mga paaralan at teknikal na paaralan), sinukat ng mga moral na tagapag-alaga at tagapangulo ng mga selula ng Komsomol ang haba ng mga palda at ang distansya mula sa mga tuhod hanggang sa mga palda na may mga pinuno sa umaga at, kung hindi sila tumutugma, pinauwi ang mga mag-aaral. para magpalit ng damit. Ang maikling haba ng palda ay hinatulan, kinutya, ipinagbabawal, ngunit lahat ng ito ay walang silbi. Sa loob lamang ng ilang taon, sa ilalim ng presyon ng kagandahan ng hubad babaeng binti ang mga pagbabawal sa haba ng mga palda ay nahulog at ang mga matatandang babae ay kayang magsuot ng mini. Ang fashion para sa maikling palda, na napakabilis na nasakop ang kabisera at malalaking lungsod, kung minsan ay umabot sa malalayong sulok ng ating bansa na may pagkaantala ng maraming taon. Nagkataon na ang isang batang mag-aaral na umuuwi sa kanayunan para magbakasyon ay hindi lamang maaaring kutyain ng kanyang mga kababayan, ngunit tumanggap din ng pambubugbog mula sa mahigpit na mga magulang.
Sa pagtatapos ng 60s, isa pang kalamidad ang lumitaw sa ulo ng mga konserbatibo sa fashion. Ang isang pambabaeng trouser suit ay nagiging isang ganap na sunod sa moda at medyo malaswa na kababalaghan.
Ang hiwa ng mga unang suit, bilang panuntunan, ay hindi kumplikado - ang isang dyaket ay tuwid o bahagyang angkop, ang mga pantalon ay tuwid o bahagyang namumula, malalaking mga pindutan ng metal, isang kwelyo na "Mga tainga ng aso". Kasama ang terno ay nakasuot sila ng mapurol na sapatos na may makapal at hindi masyadong mataas na takong. Sa lahat ng sangkap na ito ang babae ay mukhang isang "marino".
Ang pantalon ng kababaihan sa USSR ay ang simula ng pagpapalaya. Ang pagsusuot ng pantalon, anuman ang fashion, ay kinondena ng lipunan bilang mga babaeng naninigarilyo sa publiko. At ang pagsusuot ng suit na ito ay parang isang hamon, tulad ng katapangan. Ipinagbawal ng mga executive committee ang hitsura sa pantalon, halimbawa, sa mga club. Ang isang babaeng naka pantalon ay maaaring hindi papayagang pumasok sa isang restaurant, gaya ng hindi sila pinayagang magsuot ng miniskirt noon. Ang pagbubukod ay ang mga republika ng Baltic, na sikat sa kanilang katapatan sa mga maka-Western na uso sa fashion at sa mga pantalong pambabae sa partikular.
Dahil sa pagtatapos ng 60s pang-industriya na niniting na damit ay walang pag-asa sa likod ng pagtaas ng mga pangangailangan ng mga mamamayan ng Sobyet, ang pinaka-bihasang kalahati ng populasyon ng kababaihan ay bumaling sa agham ng "two purl - two knit":
Ang "We knit ourselves" ay nagiging halos pinakasikat na seksyon sa iba't ibang publikasyon. Ang parehong mga batang babae at lola ay dumadalo sa mga kurso sa pagputol at pananahi, at kung minsan ay makikita mo rin ang mga lalaki doon.
Noong 1965, isang kaganapan ang naganap na hindi maaaring balewalain. Si Vyacheslav Zaitsev ay dumating upang magtrabaho sa All-Union House of Models.
Ang taga-disenyo ng fashion na si Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev at ang sikat na modelo ng fashion na si Regina Zbarskaya. 1963
Tinatalakay ng artist-fashion designer na si Vyacheslav Zaitsev at fashion model Regina Zbarskaya ang mga bagong modelo. 1966
Ito ang unang tao sa bagong negosyo ng fashion ng Sobyet. Mahusay na artista, hindi kinaugalian na taga-disenyo, interesado sa modernong Kanluranin uso sa fashion. Nagawa niyang isama ang mga progresibong ideya ng Western fashion sa isang orihinal na istilo, na inangkop sa umiiral na katotohanan. Si Zaitsev ang naging una at pangunahing taga-disenyo ng fashion sa USSR. Nagsimulang magbihis ang aming mga bituin kasama siya. Marami sa mga larawang ginawa niya noong huling bahagi ng dekada 60 ay nakaligtas ng higit sa isang dekada.
Hindi pa rin alam kung sino ang mga magulang ng Soviet podium star at kung saan siya ipinanganak. Ayon sa isang bersyon, si Regina ay mula sa Leningrad. Ipinanganak siya sa isang pamilya ng mga circus performers na namatay sa isang mapanganib na pagkabansot. Lumaki si Regina bahay-ampunan. Ayon sa isa pang bersyon, ipinanganak si Regina sa Vologda, sa isang ordinaryong pamilyang Sobyet: si nanay ay isang civil servant, si tatay ay isang retired officer. Ang talambuhay ng "Soviet Sophia Loren" ay naging transparent lamang mula noong 1953 - mula sa sandaling dumating ang 17-taong-gulang na si Regina sa Moscow at pumasok sa VGIK. Ang batang babae, tulad ng karamihan sa kanyang mga kapantay, ay pinangarap na maging isang artista, ngunit sa ilang kadahilanan ay pinili niya ang Faculty of Economics. Gayunpaman, inimbitahan si Regina na mag-screen ng mga pagsusulit nang maraming beses, ngunit hindi inalok na kumilos sa mga pelikula. Ngunit ang batang babae ay gumawa ng mga kapaki-pakinabang na contact: Si Regina ay napansin ng fashion designer na si Vera Aralova at inanyayahan na magtrabaho sa All-Union House of Models sa Kuznetsky Most. Noong unang bahagi ng 60s, ang katanyagan ni Regina ay lumampas sa Unyon: tinawag siya ng mga Pranses na "pinakamagandang sandata ng Kremlin."
Ngunit iba ang tawag ng kanyang mga kasamahan sa podium kay Regina - " Ang reyna ng niyebe" Siya ay nakalaan, hindi gumawa ng malapit na pakikipagkaibigan sa sinuman, at samakatuwid ay itinuturing ng marami na siya ay mayabang. Ngunit marahil hindi ito ang kumplikadong karakter ng bituin, ngunit ang mga problema na sinamahan ng kanyang kasal.
Sikat
Noong unang bahagi ng 60s, pinakasalan ni Regina ang Moscow artist na si Lev Zbarsky. Masaya ang mag-asawa hanggang sa nabuntis si Regina. Iginiit ng asawang lalaki ang pagpapalaglag. Kasabay nito, sa halip na suportahan ang kanyang asawa, nagsimula siya ng isang relasyon sa gilid - kasama ang aktres na si Marianna Vertinskaya. At sa lalong madaling panahon umalis siya para sa isa pang artista, si Lyudmila Maksakova, at ipinanganak niya ang isang anak na lalaki mula sa kanya. Si Regina Zbarskaya, na nalulumbay, ay napunta sa isang psychiatric clinic.
Pagkatapos ng paggamot, bumalik ang modelo sa catwalk at sinubukang pagbutihin ang kanyang personal na buhay. Muli, walang nakakaalam ng mga detalye. Ayon sa isang bersyon, nagsimulang makipag-date si Regina sa isang batang Yugoslav na mamamahayag na ginamit siya upang maging sikat. Diumano, isinulat niya ang aklat na "100 Nights with Regina Zbarskaya," na inilarawan nang detalyado ang gawain ng modelo ng fashion para sa KGB. Walang nakakita sa libro mismo, ngunit gayunpaman isang iskandalo ang sumiklab, pagkatapos nito sinubukan ng modelo na magpakamatay. Ayon sa isa pang bersyon, nagpasya si Zbarskaya na magpakamatay dahil hindi na siya makakabalik sa hugis. Sa isang paraan o iba pa, ang modelo ay napunta muli sa klinika. Walang usapan na bumalik sa podium. Inalok siya ni Vyacheslav Zaitsev ng trabaho bilang isang tagapaglinis - ito lamang ang magagawa niya para sa kanya.
Noong 1987, sa edad na 52, sa wakas ay nagpakamatay si Regina Zbarskaya. Ngunit muli ay hindi alam kung saan at kailan - sa isang psychiatric na ospital o sa isang apartment. Walang dumating sa libing ni Regina Zbarskaya. Kung saan siya inilibing ay hindi alam.
Pinangarap ni Leka (buong pangalan Leocadia) si Mironova na maging isang opera singer, ballerina o arkitekto. Ngunit sa kanyang kabataan ay nasira niya ang kanyang vocal cords at hindi na siya makakanta. Ngunit pumasok siya sa Vaganova School, ngunit kahit dito ay nabigo ang kanyang kalusugan: nagkaroon siya ng osteoporosis. Hindi rin naging arkitekto si Leka, dahil sa mga problema sa paningin. Ngunit siya ay naging isa sa mga pinakasikat na modelo ng fashion Uniong Sobyet. Ngunit una siyang pumasok sa teatro at teknikal na paaralan ng sining, kung saan madalas siyang kumilos bilang isang modelo. Pinahahalagahan ng mga guro ang kagandahan ng estudyante at inanyayahan siyang subukan ang sarili bilang isang modelo ng fashion. Kaya napunta si Leka sa Model House, kung saan napansin siya ni Slava Zaitsev. Ang fashion designer at modelo ay nagtulungan ng higit sa kalahating siglo.
Si Leka ay "pinaghihigpitan sa paglalakbay sa ibang bansa," ngunit siya ay kilala sa labas ng USSR. Noong kinukunan ng mga Amerikano ang pelikulang "Tatlong Bituin ng Unyong Sobyet," si Leka ang naging ikatlong bituin sa tabi nina Maya Plisetskaya at Valery Brumel. Ngunit kahit na pagkatapos ng paggawa ng pelikula, si Mironov ay hindi kailanman pinayagang pumunta sa ibang bansa. Siguro dahil siya ang naging kauna-unahang fashion model na naglakas-loob na magsalita tungkol sa panliligalig na dinanas ng mga modelo.
Ang personal na buhay ni Mironova ay hindi nagtagumpay. Si Leka ay kasal, ngunit ang kanyang asawa ay naging pathologically naninibugho, at umalis ang modelo. Pagkatapos ay nakilala ni Leka ang isang photographer mula sa Lithuania. Ang relasyong ito ay sinira ng sistema: ang mag-asawa ay nahaharap sa malubhang pagbabanta... Hindi na siya muling nagpakasal.
Si Galina Milovskaya ang pangunahing katunggali ng Regina Zbarskaya: isang halos cinematic na paghaharap sa pagitan ng isang blonde at isang brunette, isang pagtatalo sa pagitan ng isang maliwanag, timog na uri at banayad na kagandahan ng Slavic. Kasabay nito, si Galya Milovskaya ay ibang-iba sa kanyang mga kasamahan sa catwalk: na may taas na 170 sentimetro, tumimbang siya ng 42 kilo at tiyak na masyadong payat para sa isang modelo ng fashion ng Sobyet. Ngunit perpekto si Galina para sa isang photo shoot sa Vogue. Noong 1968, dumating sa Moscow ang photographer ng Pranses na si Arnaud de Ronet. Nagbigay ng pahintulot ang gobyerno, at nagplano silang mag-film sa Red Square at sa Kremlin Armory. Naganap ang pagbaril, ngunit nabayaran si Galina sa kanyang karera.
Sa isang larawan, nakaupo si Galya sa isang libreng pose. Ngunit pagkatapos, ang pag-upo sa Red Square na nakabuka ang iyong mga binti, at nakatalikod sa mga larawan ng "mga pinuno" ay itinuturing na kalapastanganan. Gayunpaman, ang unang "kasalanan" ng modelo ay pinatawad, ngunit sa lalong madaling panahon si Galya ay nakibahagi sa isang mas mapanganib na proyekto: Si Galina ang naging unang modelo ng body art ng Sobyet. Ang mga hubo't hubad (kahit pininturahan) na mga litrato niya ay lumabas sa isang Italian magazine. Ito ang pagtatapos ng karera ni Milovskaya: ang isang modelo na may "anti-Soviet" na mga damdamin ay hindi maaaring lumitaw sa mga magasin ng Sobyet.
Noong 1974, umalis si Milovskaya sa USSR. Sa Pransya, nakilala niya ang isang bangkero, nagpakasal at nagpaalam sa negosyo ng pagmomolde, naging isang direktor. Ang isa sa kanyang mga pelikula ay nanalo ng ilang mga parangal sa mga internasyonal na pagdiriwang. Tinawag itong “Those Crazy Russians.”
Ang klasiko at malamig na kagandahan ni Valentina Yashina ay maaaring minana sa kanyang ama, ngunit isang bagay lang ang alam ni Valya tungkol sa kanya: siya ay Swedish. Hindi nagtagal ay nagpakasal ang ina ni Valentina sa isang lalaking umampon sa babae at nagbigay ng apelyido nito.
Noon man o ngayon, ang pagmomolde ay isa sa mga pinaka-mitolohiyang propesyon. Naliligo sila sa karangyaan, ang karamihan sa mga puso at pitaka ay inilatag sa kanilang paanan. mga karapat-dapat na bachelor. Namumuhay sila sa isang dissolute lifestyle at tinatapos ang kanilang buhay sa luho o limot. Sa katotohanan, ang lahat ay mas kumplikado.
Ang modelo ng fashion ng Sobyet ay isang ganap na hindi kilalang empleyado ng podium. "Nakilala lamang sila sa pamamagitan ng paningin" - ito ay tungkol sa mga modelo ng fashion. Upang magsulat ang press tungkol sa iyo at mabanggit ang iyong pangalan, kailangan mong nasa pabalat ng isang dayuhang publikasyon, hindi bababa. Noon lang nagkaroon ng pangalan ang babae.
Ang rate ng modelo ng fashion ay mula 65 hanggang 90 rubles bawat buwan, depende sa kategorya. Isang limang araw na linggo ng trabaho sa iyong mga paa, na may pare-parehong mga kabit at kahila-hilakbot na kalidad ng mga pampaganda, halos theatrical makeup.
Mga damit na ipinakita ng mga modelo sa totoong buhay hindi nila nakuha, siyempre. Samakatuwid, kung nais mong maging maganda hindi lamang sa catwalk, kailangan mong lumabas sa abot ng iyong makakaya. Sasang-ayon ka na hindi mo nais na magsuot ng tela ng koton na kulay kurtina sa iyong sarili kung alam mo kung ano ang disenteng damit.
Ang isang shoot para sa isang fashion magazine ay maaaring magdala ng bayad na hanggang 100 rubles, ngunit hindi lahat ay nakakuha ng shoot. At samakatuwid ay palaging may matinding kumpetisyon sa mga modelo.
Anong uri ng mga relasyon ang naghari sa mga modelo ng fashion ng USSR ay pinakamahusay na sinabi sa pamamagitan ng kanilang mga alaala. "Pagkakaibigan ng mga babae?" - hindi, hindi namin narinig. Mga intriga, pagtuligsa ng mga kasamahan sa KGB, panunukso sa isa't isa at pagmamataas sa mga hindi gaanong matagumpay na kasamahan. Ang mga batang babae na pumasok sa negosyo ng pagmomolde ay kailangang lumaki ang makapal na balat at nerbiyos ng bakal, kung hindi, walang paraan upang mabuhay. At huwag kang ma-knock out. Ang saloobin ng lipunan sa propesyon ng isang modelo bilang isang propesyon ng isang patutot ay nag-ambag lamang dito.
Oo, maaari kang magkaroon ng pinakamaganda at kaakit-akit na tagahanga, asawa, kasintahan. Ngunit sa parehong oras, hindi ka nito naprotektahan sa anumang paraan mula sa mapang-akit na saloobin ng mga kamag-anak, kapitbahay o ang iyong asawa mismo. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lahat ay masuwerte sa kanilang mga asawa, anuman ang kagandahan at katanyagan.
Ang mundo ng fashion sa kabuuan ay opisyal na nauugnay sa isang bagay na may bisyo, tandaan lamang ang "The Diamond Arm," kung saan ang pangunahing kontrabida na ginampanan ni Mironov ay isang scoundrel, isang smuggler at isang modelo ng fashion. O "Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong," kung saan ang bawat isa sa mga modelo ng fashion ay may mga koneksyon sa mga bandido, at si Verka ang milliner at sastre ay nag-iingat ng pagnakawan.
Ang muling pagsasalaysay sa kapalaran ni Regina, kung kanino ang seryeng "The Red Queen" ay aktwal na kinukunan, ay isang walang pasasalamat na gawain. Ipinapakita ng pelikula ang lahat: ang landas tungo sa katanyagan, at sa anong halaga ang kaluwalhatiang ito ay nakuha, at isang buhay na puno ng pagkakanulo, kasama ang kalunos-lunos na pagbaba nito. Ang hindi kasama sa pelikula ay ang mga alaala ng mga kasamahan ni Regina. 30 taon na ang lumipas mula noong siya ay namatay, ngunit hindi ka makakahanap ng isang mabait na salita tungkol kay Zbarskaya sa mga memoir ng iba pang mga modelo. Hindi ito gaanong nagsasalita tungkol sa "Soviet Sophia Loren" mismo, ngunit tungkol sa mga taong nakapaligid sa kanya noon.
Ang pangunahing katunggali ni Zbarskaya. Si Romanovskaya, isang blonde na may mataas na pisngi, ay itinuturing sa ibang bansa noong huling bahagi ng 60s bilang "ang incarnate Slavic beauty" na tinawag siyang "Berezka". Nakatanggap siya ng palakpakan nang lumakad siya sa podium sa damit na "Russia".
Ang damit na "Russia" ay orihinal na ginawa para sa Zbarskaya - dito si Regina ay mukhang isang prinsesa ng Byzantine, maluho at mayabang. Ngunit nang sinubukan ni Romanovskaya ang "Russia," nagpasya ang mga artista na ito ay isang mas tumpak na akma para sa imahe. Bilang karagdagan, hindi tulad ng "kapritsoso" na si Regina, si Mila ay naging matulungin at kalmado - nagtiis siya ng maraming oras ng mga kabit.
Matapos ang dayuhang katanyagan na nakuha ni Mila, noong 1972 ay lumipat siya kasama ang kanyang asawa mula sa USSR. Ngunit tila siya ay kawili-wili lamang bilang isang kuryusidad mula sa lupain ng mga oso, dahil pagkatapos nito ay walang binanggit ang kanyang karera sa pagmomolde. Bagaman ang ilan ay nagsasalita tungkol sa kanyang matagumpay na karera at pakikipagtulungan sa mga sikat na fashion house.
Minsan tinawag si Galina Milovskaya na "Twiggy" ng Russia - dahil sa kanyang payat, na hindi karaniwan para sa mga modelo ng fashion noong panahong iyon: na may taas na 170 cm, tumimbang siya ng 42 kg. Noong 1970s, sinakop ni Galina hindi lamang ang podium ng Moscow, kundi pati na rin ang mga dayuhan. Siya ay inanyayahan sa pelikula sa Vogue.
Para sa kanyang "kalapastanganan" na pag-pose sa Red Square sa kanyang likod sa Mausoleum, nakatanggap siya ng maraming mga batikos at problema sa kanyang katutubong USSR.
Noong 1974, lumipat si Galina at nanatili upang manirahan sa London. Nagpakasal siya sa isang French banker, iniwan ang kanyang karera sa pagmomolde, nagtapos sa Faculty of Film Directing sa Sorbonne at naging isang dokumentaryo na direktor.
Tatiana Chapygina, isa sa pinaka magagandang modelo ng fashion Noong 1970s, sinabi niya, hindi niya pinangarap ang isang karera bilang isang "demonstrador ng damit." Pagkatapos ng paaralan, natanggap niya ang propesyon ng isang health worker at katamtamang nagtrabaho sa sanitary at epidemiological station. Si Chapygina ay pumasok sa All-Union House of Models sa Kuznetsky Most lamang sa edad na 23.
Si Vyacheslav Zaitsev mismo ang umupa sa kanya, at makalipas ang dalawang taon, natagpuan ng batang babae ang kanyang sarili sa ibang bansa sa unang pagkakataon, sa GDR. Pagkatapos ay mayroong America, Mexico, Japan. Iniwan niya ang kanyang propesyonal na karera pagkatapos pakasalan ang kanyang minamahal na lalaki, kung saan siya ay maligayang kasal sa loob ng higit sa 20 taon.
Mukhang mahusay pa rin si Tatyana at kahit na ngayon ay nag-shoot siya para sa mga fashion magazine paminsan-minsan.
Alam namin ang kanyang pinakamahusay para sa kanyang mga tungkulin sa mga pelikulang "Through Thorns to the Stars" at "Guest from the Future," ngunit bago ang kanyang tagumpay sa sinehan, si Galina ay isang modelo ng fashion at nagtrabaho bilang isang modelo sa GUM.
Ang gawain ni Metelkina sa "Thorns" ay lubos na napansin ng mga propesyonal - noong 1982, sa internasyonal na pagdiriwang ng pelikula ng mga pelikulang science fiction sa Trieste, ang modelo ay iginawad ng isang espesyal na premyo ng hurado na "Silver Asteroid" para sa pinakamahusay na aktres.
Pagkalipas ng apat na taon, nag-star si Elena sa fantasy film ng mga bata na "Guest from the Future", kung saan gumanap siya ng isang episodic ngunit hindi malilimutang papel bilang isang babae mula sa hinaharap - si Polina.
Ang personal na buhay ng hindi makalupa na kagandahan, sa kasamaang-palad, ay naging malungkot - nag-iisang asawa isa pala siyang manloloko sa kasal, iniwan siyang kasama ng kanyang anak.
Ang mga modelo ay hindi sinanay para sa propesyon sa USSR. Ang anunsyo ng recruitment ay parang "gusto ng mga mannequin at tagapaglinis."
Si Solovyova ay isa sa iilan sa kanyang mga kasamahan na nagkaroon mataas na edukasyon, kung saan natanggap niya ang palayaw na "institute". Ngunit tinawag siya ni Vyacheslav Zaitsev na isang batang babae na Botticelli.
Ang kanyang buhay ay medyo matagumpay - kasal kay Nikita Mikhalkov, kapanganakan ng mga bata, Sarap. Noong 1997, nilikha at pinamunuan ni Tatyana ang Charitable Foundation"Russian Silhouette", itinatag upang suportahan ang mga Russian designer at mga domestic producer mga naka-istilong damit.
Bagaman, kung babalik tayo sa tanong ng prestihiyo ng propesyon, si Nikita Mikhalkov, hanggang sa unang bahagi ng 90s, ay nagtago mula sa mga kaibigan at kamag-anak na ang kanyang asawa ay isang modelo, na tinawag na "tagasalin" lamang si Tatyana.
Mula pa rin sa serye ng pelikula na "Red Queen" tungkol kay Regina Zbarskaya
Ang mga babaeng Ruso ay ang pinaka maganda - ito ay sinabi hindi lamang ng mga lalaking Ruso, kundi pati na rin ng mga kinatawan ng mas malakas na kasarian ng maraming mga bansa sa buong mundo. At mahirap hindi sumang-ayon sa pahayag na ito, dahil ang mga kagandahang Ruso na pinagsasama hindi lamang ang mga nakamamanghang panlabas na data, kundi pati na rin ang mga panloob, kaya't ang kanilang kagandahan ay nagiging mas maliwanag.
Kasalukuyang nagtatrabaho sa negosyong pagmomolde Hindi nakakagulat na maraming mga batang babae mula sa isang batang edad ang nangangarap na sumali sa mundong ito at mahanap ang kanilang angkop na lugar doon. Ngunit ang karera ng isang modelo o "modelo ng fashion" ay hindi palaging kaakit-akit sa ating bansa - sa USSR, ang gawaing ito ay itinuturing na hindi prestihiyoso at hindi mataas ang bayad. Hindi ito nakakagulat, dahil sa panahon ng rebolusyonaryo at digmaan, kakaunti ang mga tao na interesado sa fashion;
Ngunit nagsimulang magbago ang sitwasyon sa pagdating ng pagtunaw ni Khrushchev - nagsimulang magbukas ang mga pintuang-bakal, at bukod sa iba pang mga uso sa Kanluran, ang fashion ay dahan-dahang nagsimulang tumagos sa ating bansa. Ito ay pagkatapos na ang isa ay maaaring obserbahan ang panahon ng mga dudes na masigasig sinubukan sa pinaka-nakatutuwang outfits. Sa panahong iyon, ipinanganak ang propesyon ng "demonstrador ng damit", na nagpapahintulot sa ilang mga dilag ng Sobyet na maabot ang jackpot at maging sikat hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang bansa.
Siguro para sa ilang Elena Metelkina ay mahuhusay na artista, na gumanap bilang Polina, isang empleyado ng Institute of Time sa pelikulang “Guest from the Future,” o ang alien na si Niya sa “Through Thorns to the Stars.” Ngunit una Elena - lang magandang babae, na, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ay naging isang modelo ng fashion mula sa isang simpleng librarian. Ang kanyang kamangha-manghang hitsura ay nagpapahintulot sa kanya na makamit ang tagumpay kapwa sa pagmomolde ng negosyo ng mga panahong iyon at sa mundo ng sinehan ng Sobyet.
Ngunit hindi siya palaging matagumpay - sa paaralan ay palagi silang tinatawanan dahil sa kanyang matangkad at kakulitan, ngunit ang kanyang karera bilang isang modelo ng fashion ay nagbigay inspirasyon sa kanya. bagong buhay, pagkatapos ay sa kanya malikhaing landas umakyat. Ang kanyang personal na buhay, sa kasamaang-palad, ay hindi gumana.
Ang babaeng sumakop hindi lamang sa USSR, kundi sa buong mundo - Regina Zbarskaya - ay isa sa mga pinaka-maalamat na modelo ng fashion ng Sobyet, na kahit na pagkamatay niya ay nag-iwan ng libu-libong mga katanungan na walang sasagutin. Ang hindi sinasadyang pagpasok sa mundo ng fashion ng Sobyet, agad niyang binaling ang mga ulo ng mga couturier, at tinawag siya ng mga kinatawan ng Western press na "Soviet Sophia Loren" at "ang pinakamagandang sandata ng Kremlin."
Tila ang gayong tagumpay ay dapat na tiyakin sa kanya masayang buhay, ngunit ang mga pagkabigo sa kanyang personal na buhay ay lubos na nagpapahina kay Zbarskaya, pagkatapos nito ay napunta siya sa isang psychiatric na ospital. Ngunit pagkatapos ng kanyang unang pagbabalik mula sa kanyang mga pader, hindi na siya makahanap ng lugar sa podium, at pagkatapos ng pangalawang pag-ospital, ang kanyang kondisyon ay lumala nang husto, na humantong sa pagpapakamatay noong 1987.
Si Romanovskaya ang pangunahing karibal ni Regina Zbarskaya sa podium. Napukaw din niya ang paghanga hindi lamang sa mga kinatawan ng fashion ng Sobyet, kundi pati na rin sa mga dayuhang connoisseurs ng kagandahan. Ang mga karakter ng mga batang babae na ito ay ganap na magkasalungat, habang ipinakita ni Zbarskaya ang kanyang karakter, si Romanovskaya ay palaging gumagawa ng mga konsesyon at nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mabuting kalooban. Ang rurok ng kanilang tunggalian ay dumating noong 1967, nang ang fashion designer na si Tatyana Osmerkina ay lumikha ng isang damit na kumakatawan sa USSR sa higit sa isang internasyonal. kumpetisyon sa fashion. Ang damit ay ginawa para sa Zbarskaya, ngunit sa huli ang karangalan ng pagtatanghal nito ay napunta sa Romanovskaya. Ito ay pagkatapos ng mga kumpetisyon na ang mga dayuhang press ay nagsimulang tumawag sa kanya berezka at snegurochka.
Noong 1972, iniwan ni Mila Romanovskaya ang kanyang tinubuang-bayan kasama ang kanyang asawang si Yuri Kuperman. Ang kanyang karagdagang kapalaran ay maliit na na-advertise: ayon sa ilang mga mapagkukunan, matagumpay na umuunlad ang kanyang karera sa pagmomolde sa ibang bansa, at si Mila ay nagtrabaho kasama si Pierre Cardin, Dior at Givenchy; ayon sa iba, nabigo siya at hindi na nagtrabaho bilang isang fashion model.
Ang "Soviet Audrey Hepburn," bilang Leka Mironova ay tinawag sa ibang bansa, ay isa pang sikat na kinatawan ng mga modelo ng fashion ng Sobyet. Hindi tulad ni Regina Zbarskaya, hindi pinangarap ni Mironova ang karera na ito. Ang lahat ay nangyari nang napakaprosaically - pumunta siya sa Model House upang suportahan ang kanyang kaibigan, ngunit napansin siya ni Vyacheslav Zaitsev. Sa oras na iyon, ang batang babae ay may iba pang mga priyoridad - nag-aral siya ng ballet, ngunit dahil sa sakit sa binti, kailangan niyang talikuran ang pangarap na ito, pati na rin ang pagnanais na maging isang arkitekto - ang mga problema sa paningin ay nagtapos dito. Sumang-ayon si Mironova sa panukala ni Zaitsev.
Nang maglaon, madalas niyang pasalamatan siya sa pagbibigay sa kanya ng propesyon na ito. Ang kanyang karera sa ibang bansa ay hindi gumana - siya ay "pinigilan sa paglalakbay sa ibang bansa." Hindi man lang siya pinayagang sumali sa Parade of the World's Best Fashion Models. Ang kanyang personal na buhay ay hindi nagtagumpay.
Ang Galina Milovskaya ay isa pang kababalaghan mundo ng Sobyet fashion. Sa taas na 170 sentimetro, ang kanyang timbang ay 42 kilo, at samakatuwid ay inihambing si Galina kay Twiggy. Agad nilang nakita ang malaking potensyal sa kanya, at sa magandang dahilan, dahil si Milovskaya ang naging unang modelo ng fashion ng Sobyet na nagbida sa Vogue. Ang photographer ng makabuluhang shoot na iyon ay si Arnaud de Ronet. Ngunit nagdala ito sa kanya hindi lamang katanyagan, ngunit humantong din sa isang malaking iskandalo - ang batang babae ay inakusahan ng pagiging "anti-Soviet" - isang hindi katanggap-tanggap na pose (malawak ang mga binti), kawalang-galang kay Lenin (nakaupo sa likod ng mausoleum). Pagkatapos nito, madalas na inakusahan si Milovskaya ng hindi naaangkop na pag-uugali.
Noong 1974, lumipat siya. Ang karera ng pagmomolde ni Milovskaya sa ibang bansa ay matagumpay - siya ay tinangkilik ni ahensya ng pagmomolde Ford. Ang kanyang personal na buhay ay matagumpay din, bilang karagdagan, itinatag ni Galina Milovskaya ang kanyang sarili bilang isang direktor ng dokumentaryo.
