Vatikán je najbohatšou krajinou sveta, čo sa týka počtu pamiatok. A jeden z slávne múzeá Svätá stolica je malá kaplnka, po stáročia známa ako „Sixtínska kaplnka“.
Ak spočítate počet múzeí a architektonických pamiatok na štvorcový kilometer plochy, potom sa Vatikán nepochybne ukáže ako najbohatšia mocnosť na svete. A jedným z najznámejších múzeí Svätej stolice je malá kaplnka, po stáročia známa ako „Sixtínska kaplnka“. Je známa z dvoch dôvodov: po prvé, v tejto kaplnke sa tajne stretávajú biskupi a po druhé sú to práve steny, ktoré sú úložiskom najslávnejšieho diela Michelangela.
Virtuálnu prehliadku Sixtínskej kaplnky môžete absolvovať pomocou interaktívnej 3D prehliadky na webovej stránke Vatikánu pod odkazom - www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html 
Ešte v stredoveku vedľa neustále prestavovanej budovy stála budova, v ktorej sa pravidelne schádzal pápežský dvor. Nepočítal veľa, nie málo - 200 kardinálov, ktorí pochádzali zo šľachtických rodín zastupujúcich rôzne rehole. Obsahoval pápežský dvor Cappella Maggiore alebo Veľkú kaplnku. Na jej mieste sa koncom 15. storočia objavila navonok nenápadná Sixtínska kaplnka.
Možno keby pápež Sixtus IV. nemyslel na ohrozenie svojho života, nepochybne cenného pre moc, nikdy by sme nevideli majstrovské dielo Michelangela Buonarottiho. Ale vzťah pápeža s florentskými Medici a Osmanom Mohamedom Dobyvateľom by sa len ťažko dal nazvať priateľským. Preto bolo rozhodnuté posilniť štruktúru. Projekt vypracoval Baccio Pontelli, no samotnú prácu riadil de Dolci. Postavená kaplnka bola pomenovaná na počesť Sixta IV.
Z architektonického hľadiska je Sixtínska kaplnka navonok nevzhľadná stavba. Ako často ste videli basreliéfy a sochy na stenách opevnení? Teraz je z kaplnky urobené múzeum a jej múry mali v 15. storočí chrániť rímskych pápežov... Trojposchodová budova postavená svojimi rozmermi úplne zodpovedala starozákonnému Šalamúnovmu chrámu: dĺžka - 40 , 94 m, šírka - 13,41 m, výška - 20,7. Prvé poschodie bolo koncipované ako opora celej konštrukcie, a preto sa stalo najvýkonnejším. Hlavná bola druhá vrstva. Na dlhých bočných stenách je 6 okien, nad vchodom 2. Tretie poschodie bolo určené na hliadkovanie: je tu strážnica a okolo celého objektu je priechodná galéria. Spočiatku bola otvorená, no do kaplnky sa neustále dostávala voda. Preto sa časom nad galériou postavila strecha. Posvätenie kaplnky a prvá bohoslužba sa konala 14. augusta 1483, v deň slávnosti Nanebovstúpenia Panny Márie.
Dva roky po Pazziho sprisahaní v roku 1481 sa Sixtus IV zblížil s Lorenzom de' Medici a skupina najlepších umelcov z Florencie bola poslaná do Ríma, aby vymaľovali kaplnku. V rokoch 1481 až 1483 zdobili steny Sixtínskej kaplnky predstavitelia umbrijskej a florentskej maliarskej školy. V kaplnke sa dodnes zachovali jedinečné výtvory Botticelliho, Ghirlandaia, Perugina, Rosselliho, Pinturicchia, Signorelliho a Bartolomea della Gatta. Fresky Sixtínskej kaplnky obsahujú veľké množstvo portrétne obrazy: len v zachovaných 12 obrazoch (zo 16 namaľovaných) je asi sto portrétov.
Steny kaplnky obopínajú naraz dva cykly. Prvá (pravá strana) "Kristove dejiny" obsahuje nasledujúce príbehy:
Druhý cyklus (ľavá strana) "Príbeh Mojžiša" zobrazuje nasledujúce udalosti:
Oblúk kaplnky za Sixta IV. vyzdobil freskami Pier Matteo di Amelia, bola to obloha posiata hviezdami. Pravda, už v roku 1504 hrozilo, že Sixtínska kaplnka, určená na ochranu, sa zrúti priamo na hlavu pápeža a kardinálov. Bramante vystužil južnú stenu kaplnky, čím zachránil celú budovu pred zrútením. Ale trhlina v strope bola nahrubo vyspravená tehlami a maltou. Vonkajší lesk sa stratil a pápež Július II. si želal, aby bola klenba znovu namaľovaná. Michelangelo Buonarroti prevzal premaľovanie stropu.
História majstrovských fresiek na klenbe Sixtínskej kaplnky, napodiv, začína usporiadaním hrobky Juliusa II della Rovera. V roku 1505 pápež zavolal Michelangela, aby s ním prediskutoval návrh svojej vlastnej hrobky. Mal to byť skutočný chrám s hrobkou. Ale jar 1506 odložila projekt na neurčito. Július II. odmietol zaplatiť za mramor, ktorý si objednal Michelangelo pre svoje sochy. Po veľkej hádke s pápežom umelec opustil Rím. Opakované výzvy pápeža napriek tomu vrátili umelca do hlavného mesta, no o pokračovaní prác na hrobke sa ani nehovorilo.
Okrem toho mali pápež a sochár novú spoločnú vec – Sixtínsku kaplnku. Tu treba podotknúť, že sa to nezaobišlo bez pomoci „dobroprajníkov“. Bramante, ktorý nebol proti tomu, aby urobil hrob samotného Júlia II., sa veľmi bál, že Michelangelov projekt prekoná jeho vlastný. Bramante najprv presvedčil pápeža, že usporiadanie hrobky je zlým znamením, ktoré môže urýchliť odchod do iného sveta. A potom sa ponúkol, že Buonarrotimu zverí vymaľovanie klenby kaplnky. Historici dlhé roky tvrdili, že týmto spôsobom sa Bramante snažil natrvalo zdiskreditovať umelca, ktorý predtým nemaľoval. Ale list Rosselliho Michelangelovi z 10. mája 1506 svedčí o opaku: bol to pápež, kto prišiel s nápadom ponúknuť Florenťanom prácu a Bramante tvrdil, že si nevie dať rady.
Nech je to akokoľvek, Michelangelo, ktorý sa predtým freske nevenoval, bez väčšieho odporu prijal návrh na vymaľovanie stropu Sixtínskej kaplnky. V rokoch 1487-1488 mal umelec možnosť zoznámiť sa s technikou práce na freske v dielni Ghirlandaia, ktorý v tom čase pracoval na kaplnke kostola Santa Maria Novella. Michelangelo dokonca súťažil s Leonardom da Vincim: obaja umelci dostali ponuku vymaľovať sálu vo florentskom paláci Senoria. Pre fresku „Bitka o Kashin“ vyrobil Michelangelo kartón, ktorý po desaťročia slúžil ako sprievodca pre iných maliarov. Michelangelo však nikdy nezačal maľovať sálu Veľkej rady a pokračoval vo vytváraní sôch.
Michelangelo s najväčšou pravdepodobnosťou prijal poverenie pápeža ako výzvu, chcel dokázať svoje majstrovstvo nielen v oblasti sochárstva. V regióne marec - apríl 1508 bola uzavretá dohoda medzi pápežom a umelcom a už 10. mája dostal Buonarroti zálohu. Majster počas prvého mesiaca pripravil kartóny a výkresy, vybavil lešenie a Rosseli opracoval povrch na maľovanie. Dá sa s istotou povedať, že 10. júna 1508 sa už v kaplnke pracovalo, keďže pápežov ceremoniár Paris de Grassi zaznamenal pád omietkovej malty počas liturgie.
Keďže pápež počas maľovania klenby nemienil zrušiť bohoslužby v Sixtínskej kaplnke, Michelangelo potreboval vybaviť lešenie, ktoré by neprekážalo pri službe Pánovi. Najprv sa Bramante chopil návrhu lešenia. Navrhol zavesiť podlahu na kábel zo stropu. Ale v tomto prípade by sa v klenbe objavili diery, ktoré by sa na konci maľby sotva opravili. Michelangelo musel vybaviť „lietajúce lešenia“, ktorých upevnenia boli inštalované v otvoroch nad oknami. Takáto podlaha umožnila umelcovi okamžite pracovať po celej šírke povrchu stropu. Takýto dizajn nezasahoval do priebehu bohoslužieb v kaplnke a šetril drevo, pretože nepotreboval podpery zospodu. Okrem toho bola tesne pod lešením natiahnutá clona, aby sa zabránilo padaniu farieb a malty. Dodnes sú na päte lunet v miestach pripevnenia lešenia nenatreté plochy. Rovnaké otvory boli použité počas reštaurátorských prác v rokoch 1980-1994.
Existuje názor, že Michelangelo maľoval klenbu Sixtínskej kaplnky, keď ležal na chrbte. V skutočnosti umelec pracoval v stoji s hlavou odhodenou dozadu. Štyri roky strávené pod stropom viedli k tomu, že Michelangelo stále na dlhú dobu mohol čítať len tak, že držal text nad hlavou. Nerovnomerné svetlo lámp a sviečok tiež nezlepšilo zdravie tvorcu a tiež „získal“ artritídu, skoliózu a infekciu uší v dôsledku farieb, ktoré neustále padali zhora.
Už na úplnom začiatku prác na freskách čelil Michelangelo nečakanému: vlhká vrstva omietky, nazývaná „intonaco“, na ktorú je nanesená farba, začala vplyvom vysokej vlhkosti plesnivieť. Umelcov asistent Jacopo l'Indaco navrhol nové riešenie pre intonaco, ktoré sa neskôr rozšírilo. Ale najprv musel Michelangelo zraziť hotovú vrstvu fresky a urobiť prácu znova.
Buonarroti začal maľovať Sixtínsku kaplnku zo steny oproti oltáru a pohol sa smerom k stene oltára. Postavy troch epizód spojených s „Opitím Noema“ sú o niečo menšie ako na nasledujúcich obrázkoch stvorenia sveta. Je to spôsobené zmenou koncepcie už v procese prác. Keď sa priblížite k oltáru, Michelangelov plán dosiahne architektonickú jasnosť. Scéna „Oddelenie svetla od tmy“ bola napísaná neskôr za jediný deň, ale je ústrednou súčasťou cyklu. Umelec spočiatku priťahoval k práci iných majstrov. Napríklad Granacci a Bugiardani pomohli vykresliť obraz potopy. Postupom času sa však Michelangelo rozhodol urobiť obraz výlučne jeho výtvorom a jeho asistenti vykonávali iba prípravné práce.
Historici uvádzajú, že celý cyklus fresiek dokončil Michelangelo v troch etapách: koniec prvej je „Obeť Noeho“, druhý je „Stvorenie Evy“. Ďalej, podľa Vasariho, 1. novembra 1509 bolo lešenie demontované, aby bolo prenesené do druhej polovice kaplnky. Mnoho Rimanov si prišlo prezrieť hotové fresky a obdivovali tvorbu Michelangela. Samotného majstra to ale veľmi nepotešilo. Keď mal možnosť prezrieť si klenbu zdola, všimol si, že v takej vzdialenosti sú detaily nevýrazné a panely sú preplnené postavami. Po scéne stvorenia Evy sa postavy zväčšili a zostručnili a ich gestá boli jednoduchšie. Hoci umelecký štýl prešiel zmenami, fresky kaplnky pôsobia jednotne a harmonicky.
August 1510 prerušil práce na maľbe klenby: pokladnica pápeža nebola schopná financovať pokračovanie projektu. Július II. sa zúčastnil na nepriateľských akciách mimo hlavného mesta. Po pár týždňoch čakania odišiel Michelangelo do Bologne hľadať pápeža. Do hlavného mesta sa vrátil až v decembri bez toho, aby sa stretol s pontifikom. Július II. sa vrátil do Ríma v júni 1511. Okamžite žiadal demontovať lešenie, aby bolo možné obrazy prezrieť. Na sviatok Nanebovzatia Panny Márie (15. augusta) si pápež prezrel kaplnku, po ktorej začal od umelca požadovať, aby dielo čo najskôr dokončil. Posledné obrázky cyklu nie sú poznamenané veľkými detailmi, sú viac zovšeobecnené, ale tiež vyzerajú efektne. Už v októbri 1511 Michelangelo napísal svojmu otcovi, že práce na klenbe sú takmer dokončené, ale „posledné úpravy“ sa ťahali takmer rok. Otec sa nakoniec veľmi nepotešil malým množstvom zlata a modré kvety na strope. Podľa jeho názoru sa tým obraz ochudobnil. Ale Michelangelo poznamenal, že strop nie je ani zďaleka bohmi, ale svätými ľuďmi. Slávnostné otvorenie kaplnky sa 31. októbra 1512 slávilo večernou liturgiou.
Július II. od začiatku ani len netušil, ako sa skončí jeho túžba „obnoviť“ hviezdnu oblohu na klenbe Sixtínskej kaplnky. V roku 1508 sa Michelangelo ujal namaľovania Ježiša nad vchodovými dverami, jeho apoštolov v dvanástich trojuholníkoch pozdĺž okrajov stropu a vyplnenie centrálnej časti geometrickým ornamentom. Samotný umelec to vo svojom liste oznámil Gianovi Francescovi Fattuccimu. Z úplne prvého návrhu nástenných malieb kaplnky sa dokonca zachovali dve kresby. Prvý, uložený v Britskom múzeu, obsahuje fragmenty postáv apoštolov. Druhá prípravná kresba s kompozíciami, ktoré mali zdobiť výklenky, je v Detroitskom múzeu.
Je pravda, že Michelangelo nebol spokojný s takouto „chudobnou“ verziou maľby klenby Sixtínskej kaplnky. Postupom času dostal od pápeža povolenie rozširovať ikonografiu podľa vlastného uváženia a rozhodol sa rozprávať príbeh o dejinách sveta. Neexistujú presné informácie o tom, či majster vyvinul celý program sám. V otázkach teológie sa s ním možno radil kazateľ Egidio da Vitebro a Marco Vigero. Vďaka novému umeleckému programu sa podarilo prepojiť už namaľované fresky na stenách kaplnky a maľby na strope: od príbehov Mojžiša až po život Ježiša Krista. Maľby v pásme luténov a trojuholníkov sú venované človeku na zemi a Ježišovým predkom. Stredný pás „zaľudnili“ sibyly a proroci, ktorí mali špeciálne znalosti a chápanie božstva. Štyri odliatky v rohoch stropu kaplnky ilustrujú príbehy o spáse zo Starého zákona. A stredný pás zaberajú obrazy z Knihy Genezis, počnúc stvorením sveta a končiac opojením Noeho. Hlavná téma cyklus sa stal potrebou Spásy, ktorú dal Boh ľudstvu skrze Ježiša.
Vrcholom tvorby veľkého sochára sa nepochybne stala klenba Sixtínskej kaplnky. A kto by si pomyslel, že sa sem Michelangelo opäť vráti? Hovorí sa, že dvakrát do tej istej rieky nevstúpiš. Ale uplynie dvadsaťpäť rokov a ďalší pápež opäť povolá Buonarrotiho do Sixtínskej kaplnky. S najväčšou pravdepodobnosťou bol nový pápež Klement VII prenasledovaný vavrínmi svojich predchodcov: chcel tiež pridať svoje meno do zoznamu pápežov, ktorí zdobili kaplnku. Nie je presne známe, kedy starý Michelangelo dostal zmluvu, ale v septembri 1534 prišiel do Ríma, aby namaľoval stenu oltára. Je pravda, že len o niekoľko dní neskôr zomrel Klement VII a umelec, ktorý sa považoval za slobodného, opustil hlavné mesto. Ale Pavol III. sa nechystal opustiť plán svojho predchodcu. Na pokyn nasledujúceho pápeža boli na oltárnej stene zatvorené dve okná a v priebehu štyroch rokov (od roku 1537 do roku 1541) bola na miesto predchádzajúcich obrazov namaľovaná nová veľkoplošná freska. Michelangelo sa, samozrejme, snažil svoje predchádzajúce diela vtesnať do obrazov Posledného súdu, no aby kompozícia v bezhraničnom priestore neba pôsobila celistvo, muselo sa od tohto plánu časom upustiť. Majstrovská interpretácia témy sa ukázala ako veľmi zvláštna: Michelangelov „Posledný súd“ je dynamická rotácia chaoticky prepletených tiel hriešnikov a spravodlivých, v strede ktorej je postava Ježiša, sudcu.
Podobne ako maľba klenby, ani maľby Posledného súdu neboli pre umelca jednoduché. Už na samom začiatku musel Michelangelo obhajovať svoju túžbu pracovať vo freskovej technike. Jeho asistent del Piombo a Pavol III. boli presvedčení, že 60-ročný umelec takúto prácu fyzicky nezvládne a ponúkli mu maľovanie olejovými farbami. Buonarroti však prinútil odstrániť základ olejovej maľby a po nanesení novej vrstvy začal pracovať na freske. Začiatok prác na Poslednom súde sa oddialil aj pre nedostatok kvalitnej modrej farby, ktorá by uspokojila majstra. V dôsledku toho umelec začal maľovať v lete 1536. Keď sa dielo v roku 1540 blížilo ku koncu, Michelangelo spadol z lešenia a trvalo mu čas, kým sa spamätal. Obraz Posledný súd bol dokončený v roku 1541 a jeho vernisáž sa uskutočnila presne 29 rokov po prezentácii fresiek na klenbe – v predvečer Sviatku všetkých svätých 31. októbra.
Už v čase písania Posledného súdu vyvolalo stvorenie Michelangela nielen obdiv, ale aj nával poburujúcich rečí. Kardinál Caraffa obvinil Buonarrotiho z obscénnosti, pretože v hlavnom kostole zobrazoval nahé telá s holými genitáliami. Kardinál dokonca zorganizoval cenzúrnu kampaň, ktorá vošla do dejín pod názvom „Kampaň s figovými listami“, ktorá mala zničiť neslušný obraz... Nahota postáv posledného súdu bola skrytá po Tridentskom koncile 24. rokov neskôr na pokyn Pavla IV. Keď sa to Michelangelo dozvedel, povedal pápežovi, že nie je ťažké odstrániť nahotu na obrázku, ale nech sa pokúsi dať svetu slušný vzhľad. Postavy musel „obliecť“ Buonarrotiho študent Daniele da Volterra. Napriek tomu, že umelec svoju nahotu len mierne zakrýval temperou, Rimania ho navždy nazývali „maliar nohavíc“. Spory o správnosť Michelangelovho diela pokračovali aj po jeho smrti. Až Ján Pavol II. v roku 1994 dokázal ukončiť spor medzi teológmi a kritikmi umenia. Podľa jeho názoru Michelangelo odrážal svoje chápanie slov z knihy Genezis: "A obaja boli nahí, Adam aj jeho manželka, a nehanbili sa za to."
Navonok úplne obyčajnú budovu Sixtínskej kaplnky dnes možno právom nazvať osobným pamätníkom rodiny della Rovere (Julius II. a Sixtus IV.) a, samozrejme, veľkého Michelangela. Päť storočí neprešlo bez stopy: fresky v kaplnke boli vážne poškodené sadzami a horiacimi sviečkami a obraz Posledného súdu bol dokonca premaľovaný za Pia IV., čo sa pápežovi zdalo nehodné byť na stene chrámu sv. hlavná kresťanská cirkev. Asi pred päťdesiatimi rokmi sa začalo s čistením a reštaurovaním fresiek kaplnky. Úplne prvé výtvory boli obnovené už v roku 1965 a reštaurovanie oblúkov a posledného súdu prebiehalo v rokoch 1980 až 1994.
Kontroverzia o slušnosti Michelangelových výtvorov utíchla. Dnes kaplnku a diela na jej stenách a strope chránia Taliani. Podobne ako pred piatimi storočiami sa konkláve konajú v stenách Sixtínskej kaplnky, kde sa volí nový pápež (prvé konkláve sa konalo v roku 1492). 120 biskupov a arcibiskupov je zamknutých v stenách kaplnky a neopustia ju, kým nebudú pripravení povedať svetu meno novej hlavy katolíckej cirkvi. Na námestí pri Bazilike svätého Petra sa v očakávaní výsledkov schádzajú tisíce veriacich. Dymový signál nad kaplnkou oznamuje priebeh hlasovania: biely dym naznačuje, že bolo prijaté rozhodnutie, čierny signalizuje pokračovanie konkláve.
Sixtínska kaplnka dnes nie je ani tak hlavnou katolíckou kaplnkou, ale jedným z najznámejších pokladov Talianska, skutočným múzeom otvoreným pre verejnosť a jednoducho neprekonateľnou pamiatkou celej renesancie a ... jedného sochára.
Sixtínska kaplnka (Taliansko) - popis, história, poloha. Presná adresa, telefónne číslo, web. Recenzie turistov, fotografie a videá.
Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotka
Sixtínska kaplnka vo Vatikáne je jednou z najznámejších a najobľúbenejších kultúrnych a historických pamiatok medzi turistami z celého sveta. Stavba bola postavená v druhej polovici 15. storočia na príkaz pápeža Sixta IV. Na počesť pápeža dostala kaplnka svoje meno. Stavba budovy bola realizovaná pod vedením architekta George de Dolci.
Navonok vyzerá budova, ruku na srdce, pomerne skromne, ale keď sa dostanete do budovy, môžete stratiť slovo od krásy, ktorá vás obklopuje.
Sixtínska kaplnka je obľúbená predovšetkým vďaka najkrajším a najúchvatnejším nástenným maľbám. Na „výzdobe“ pracovali takí slávni majstri ako Sandro Botticelli, Pinturicchio a Michelangelo. Posledný z týchto majstrov vytvoril legendárnu fresku „Posledný súd“ na príkaz pápeža Pavla III. Tento obraz je úžasný!
Práve tu sa od konca 15. storočia až po súčasnosť konajú Konkláve - stretnutie katolíckych kardinálov, ktorí po smrti súčasného pápeža volia nového pontifika. Biely dym nad Sixtínskou kaplnkou oznamuje, že katolícky svet prijal nového pápeža.
Vstupenka do Vatikánskych múzeí stojí 17 EUR. Zaplatením 4 EUR sa dajú kúpiť cez internet, čo vám umožní vyhnúť sa radom.
Ceny na stránke sú platné pre september 2018.
Sixtínska kaplnka
Vďaka mimoriadnemu talentu Michelangela Buonarrotiho (1475-1564) sa Sixtínska kaplnka vo Vatikáne stala jednou z najznámejších umeleckých galérií v západnom svete. Michelangelov slávny Sixtínsky strop zobrazuje scény Stvorenia v dramatických a dynamických detailoch, zatiaľ čo Posledný súd na oltári je nemenej výrazný. Akoby toho nebolo dosť, bočné steny kaplnky sú pokryté vynikajúcimi renesančnými freskami iných umelcov, ktoré zobrazujú biblické výjavy a pápežov. Sixtínska kaplnka je však viac ako len spojenie zázrakov umenia. Je symbolom prejavu pápežskej moci a miestom, kde sa dodnes konajú pápežské voľby.
Sixtínsku kaplnku dal postaviť pápež Sixtus IV., odkiaľ dostala svoje meno v roku 1475. Bola navrhnutá ako kaplnka pre pápeža a miesto pre pápežské voľby. Sixtínska kaplnka bola zasvätená Nanebovzatiu Panny Márie 15. augusta 1483. V roku 1481 povolal Sixtus IV. do Ríma florentských maliarov Sandra Botticelliho, Domenica Ghirlandaia, Cosima Rosselliho a Pietra Perugina, aby vyzdobili steny freskami. Na dizajne sa podieľal aj Luca Signorelli. Vytvorenie fresiek trvalo 11 mesiacov od júla 1481 do mája 1482. Sixtínsky strop pôvodne namaľoval Piero Matteo d "Emilia a bola to obloha posiata hviezdami. V roku 1508 však pápež Július II. prilákal Michelangela, aby strop premaľoval. Preto , bol Michelangelo odtrhnutý od práce na hrobe pápeža, s ktorou bol veľmi nešťastný. Vždy sa považoval za sochára a bol arogantný k tvorbe fresiek. Výsledkom bolo nádherné umelecké dielo a to, čo Michelangelo najviac nenávidel sa stal jeho najznámejším dielom. 
Michelangelo bol požiadaný, aby namaľoval Dvanásť apoštolov a nejaké dekorácie na strop kaplnky. Ale akonáhle Michelangelo začal pracovať, vytvoril väčší projekt a namaľoval viac ako 300 postáv. Na projekte pracoval od roku 1508 do 31. októbra 1512 v stiesnených podmienkach vysoko na lešení, pod neustálym tlakom pápeža. Projekt vážne poškodil umelcov zrak. Michelangelo mal asi 60 rokov, keď ho opäť zavolali do kaplnky, aby na stene oltára vytvoril obraz Posledný súd (1535-1541). Dielo objednal pápež Klement VII. (1523-1534) krátko pred svojou smrťou a Klementov nástupca pápež Pavol III. Farnese prinútil Michelangela, aby dielo rýchlo dokončil. Bola to najväčšia freska storočia a dodnes sa považuje za neuveriteľné umelecké dielo.
Pri dôležitých obradoch boli najnižšie poschodia bočných stien Sixtínskej kaplnky pokryté sériou tapisérií zobrazujúcich udalosti z evanjelií. Tapisérie navrhnuté Raphaelom boli utkané v Bruseli v rokoch 1515-19. V posledných desaťročiach bola Sixtínska kaplnka dôsledne reštaurovaná a reštaurovaná. Práce sa začali nástennými freskami z 15. storočia v roku 1965. Čistenie a reštaurovanie sa týkalo aj stropu a posledného súdu. Bol to náročný proces využívajúci počítačovú analýzu, ktorý trval od roku 1980 do roku 1994. Reštaurovanie zahŕňalo odstránenie niekoľkých takzvaných „skromných“ závesov, ktoré boli pridané k niektorým nahým postavám. Konečný výsledok reštaurovania bol kontroverzný, pričom kritici tvrdili, že dôležitá druhá vrstva náteru bola odstránená a tvrdili, že čísla sa nezhodujú s originálmi. Iní ocenili projekt zachovania Michelangelovho majstrovského diela pre budúce generácie, aby ocenili vibrácie jeho farebnej palety. 
Sixtínska kaplnka, ktorá sa nachádza na južnom konci Vatikánskych múzeí severne od Baziliky svätého Petra, nie je architektonicky zaujímavá. Je to jednoduchý obdĺžnik dlhý 40,93 metra a široký 13,41 metra - presné rozmeryŠalamúnov chrám podľa Starého zákona. Kaplnka je vysoká 20,70 metra a je zakončená sploštenou valenou klenbou. Po dlhých stranách bolo vyrezaných šesť vysokých okien. Sixtínska kaplnka bola pôvodne rozdelená na dve rovnaké časti – loď pre laikov a presbytérium pre duchovenstvo. V neskorších rokoch bola deliaca clona posunutá, aby sa loď zmenšila a presbytérium sa zväčšilo. Steny sú zdobené freskami renesančných umelcov a sú rozdelené do troch horizontálnych úrovní. 
Nástenné fresky návštevníci fascinovaní stropom často ignorujú. Napriek tomu sú to nádherné majstrovské diela plné významu, pozoruhodné. Cyklus fresiek tvoria výjavy zo Starého zákona na ľavej stene, ktoré zodpovedajú pasážam z Nového zákona na pravej stene. Kontrast Nového zákona so Starým je bežnou témou kresťanskej teológie a cirkevného umenia, Sixtínska kaplnka má však iný význam. Pápež Sixtus IV. chcel, aby celý cyklus ilustroval legitímnosť jeho pápežskej autority, ktorá prichádza od Mojžiša cez Krista až po Petra. Pápežské portréty začínajú Petrom a zdôrazňujú rodokmeň moci pápežov danej Bohom. Spočiatku bolo 28 portrétov prvých pápežov, ktorí boli umučení. Dva rady pápežov nenasledujú v chronologickom poradí – postupnosť je rozložená medzi severnou a južnou stenou cik-cak. 
Na dvoch nástenných freskách – „Odovzdávanie kľúčov apoštolovi Petrovi“ od Perugina a „Trest Kórey“ od Botticelliho je v pozadí vidieť Víťazný oblúk cisára Konštantína. Bol to Konštantín Veľký, ktorý bol prvým kresťanským cisárom, ktorý udelil pápežovi časnú moc nad západným svetom. Zahrnutie Víťazného oblúka Konštantína odkazuje na svetonázor Sixta, ktorý sa postavil nielen ako nástupca Petra, ale aj rímskych cisárov. Slávny Sixtínsky strop je rozdelený do deviatich častí, ktoré zobrazujú deväť príbehov Vzniku sveta – od štádia Stvorenia až po Noemovo opojenie. 
1. novembra 1512 boli verejnosti predstavené majestátne fresky na strope Sixtínskej kaplnky. Vytvoril ich talentovaný mladý sochár menom Michelangelo a zostávajú jedným z najcharakteristickejších majstrovských diel talianskej renesancie, ktoré každoročne prilákajú viac ako 5 miliónov turistov do Vatikánu. Nižšie je sedem úžasné fakty o slávnom strope kaplnky a umelcovi, ktorý ju vyzdobil.
1. Michelangelo nechcel mať nič spoločné so stropom Sixtínskej kaplnky.
V roku 1508 bol 33-ročný Michelangelo zaneprázdnený prácou na mramorovej hrobke pápeža Júliusa II., ktorá sa teraz nachádza v rímskom kostole San Pietro in Vincoli. Keď Július požiadal uznávaného umelca, aby vymenil a vyzdobil strop Sixtínskej kaplnky, Michelangelo bol veľmi nešťastný. Na jednej strane sa považoval za sochára, nie za maliara a s freskami nemal žiadne skúsenosti. Zároveň však mal problémy aj s dokončením hrobu, keďže financií na projekt ubúdalo. Michelangelo neochotne prijal Nová práca, čo mu vzalo štyri roky života, ktoré strávil vysoko na lešení so štetcom v ruke. V nasledujúcich desaťročiach sa pravidelne vracal k monumentálnej Júliovej hrobke. O tomto a ďalších slávnych dielach Michelangela si môžete prečítať v špeciálnom výbere na LifeGlobe. 
2. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, Michelangelo maľoval v stoji.
Keď si predstavíme Michelangela, ako vytvára svoje legendárne fresky, väčšina ľudí predpokladá, že pracoval poležiačky. Ale v skutočnosti umelec a jeho asistenti použili drevené lešenie, ktoré im umožnilo stáť vzpriamene. Sám Michelangelo navrhol unikátny systém plošín, ktoré boli pripevnené k stenám pomocou konzol. Dojem z Michelangelovho diela v polohe na chrbte vzišiel z filmu Torment and Exstasy z roku 1965, v ktorom Charlton Heston stvárnil génia pod stropom Sixtínskej kaplnky. 
3. Práca na Sixtínskej kaplnke bola taká nepríjemná, že Michelangelo o svojom utrpení básnil.
V roku 1509 čoraz frustrovanejší Michelangelo hovoril o svojej fyzickej námahe priateľovi Giovanni da Pistoia. „Už mám z tohto mučenia strumu,“ napísal v básni. Naďalej sa sťažoval na ťažkú prácu a zdravotné problémy a skončil tým, že prácu nemal meniť: "Som na zlom mieste - nie som maliar." 
4. Michelangelovo majstrovské dielo sa ukázalo byť veľmi elastické.
Strop Sixtínskej kaplnky bol pozoruhodne dobre zachovaný počas piatich storočí od dokončenia. Chýba len jeden malý komponent: časť oblohy na paneli zobrazujúcom Noemovu záchranu počas biblickej potopy. Kúsok omietkového stropu spadol a rozbil sa po výbuchu v neďalekom sklade strelného prachu v roku 1797. Napriek zjavnej odolnosti stropu sa odborníci obávajú, že milióny ľudí, ktorí navštívia pešiu dopravu v Sixtínskej kaplnke, predstavujú vážnu hrozbu. 
5. Stropná freska Sixtínskej kaplnky je zrekonštruovaná.
V rokoch 1980 až 1999 odborníci reštaurovali v Sixtínskej kaplnke vybrané umelecké diela vrátane Michelangelovho stropu a jeho slávnej fresky Posledný súd z neskorších rokov. Špecialisti starostlivo odstránili vrstvy nečistôt, sadzí a sadzí zo sviečok, čím výrazne skrášlili farby stáročných obrazov. Reštaurovanie tiež zvrátilo zmeny z čias pápeža Pia IV., ktorý v 60. rokoch 16. storočia objednal namaľovanie figových listov a bedrových rúšok na Michelangelove akty. 
6. Najznámejší stropný panel Sixtínskej kaplnky môže predstavovať ľudský mozog.
Časť s názvom „Stvorenie Adama“ zobrazuje postavy Boha a Adama, ako si navzájom podávajú ruky. Ich takmer dotýkajúce sa prsty sú jedným z najznámejších a najviac kopírovaných obrázkov na svete. Niektorí teoretici si myslia, že umelec zobrazil nezameniteľný diagram ľudského mozgu, ktorý vytvorili anjeli obklopujúci Boha. 
7. V Sixtínskej kaplnke sa volia noví pápeži.
Sixtínska kaplnka, postavená v 70. rokoch 14. storočia za pápeža Sixta IV., je viac než len vatikánskou dominantou. V skutočnosti budova plní najdôležitejšiu náboženskú funkciu. Od roku 1492 sa v jednoduchej murovanej budove zhromažďujú kardináli, aby hlasovali za nového pápeža. Špeciálny komín v streche kaplnky prenáša výsledky volieb bielym dymom, čo naznačuje úspešnú voľbu nového. Ak by sa voľba neuskutočnila (na čo sú potrebné dve tretiny hlasov kardinálov) - z komína sčernie fajčiť.
15. augusta 1483 posvätil Sixtínsku kaplnku pápež Sixtus IV. V tom čase ešte nebola vyzdobená. dômyselné diela Michelangelo. V tom čase mal budúci veľký umelec iba osem rokov. Avšak ešte predtým, ako Michelangelo namaľoval strop svojimi úžasnými freskami, Sixtínska kaplnka zohrala vo Vatikáne dôležitú úlohu.
Stavba kaplnky sa začala v roku 1475 (zaujímavé je, že sa to zhodovalo s rokom narodenia Michelangela). Budova sa mala stať miestom náboženských stretnutí predstaviteľov duchovenstva a miestnej elity. Stavba bola dokončená okolo roku 1481. Projekt predpokladal silné vysoké múry, aby bolo možné ubrániť sa prípadným útokom na Vatikán. Projekt kostola vytvoril architekt Baccio Pontelli.
Podľa mnohých učencov je hlavná sála kaplnky replikou Šalamúnovho chrámu v Jeruzaleme, ktorý zničili Rimania v roku 70 nášho letopočtu. Podľa Biblie „chrám, ktorý postavil kráľ Šalamún, bol šesťdesiat lakťov dlhý, dvadsať lakťov široký a tridsať lakťov vysoký“, čo je približne veľkosť hlavnej sály Sixtínskej kaplnky (približne 40x13x20 metrov).
Sixtínska kaplnka, pomenovaná po pápežovi Sixtovi IV., ktorý ju vysvätil a slávil svoju prvú omšu 15. augusta 1483, bola postavená ako osobná kaplnka pápeža a táto funkcia trvá dodnes. Je to tiež miesto pápežského konkláve, kde kardinálske kolégium volí nových pápežov.
Pred oficiálnym otvorením Sixtínskej kaplnky pápež nariadil umelcom z iných miest (Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli a Pietro Perugino), aby pokryli vnútorné steny freskami. V dôsledku toho boli maliarske práce dokončené okolo roku 1481. Z týchto raných diel má Sixtínska kaplnka stále falošné závesy, výjavy z príbehu o Mojžišovi (južná a vstupná stena) a Kristovi (severná a vstupná stena) a portréty pápežov (v celej kaplnke).
Najviac pozoruhodné dielo Kaplnka vznikla len niekoľko desaťročí po jej otvorení. Pôvodný strop vyzeral ako modrá obloha so zlatými hviezdami. Bolo to dielo umelca Piermattea d "Amelia.
V roku 1504 stavebné práce pri kaplnke viedli k prasklinám v strope kaplnky. Trhliny boli opravené, ale to rozbilo obraz hviezdneho stropu d'Amelie.Pápež Július II. (synovec Sixta IV.) sa rozhodol najať nového umelca na premaľovanie stropu av roku 1508 jeho voľba padla na Michelangela Buonarrotiho.
Michelangelo sa považoval výlučne za sochára. Keď ho pápež poveril prácou na Sixtínskej kaplnke, Michelangelo trval na tom, že nemá žiadny umelecký talent a v skutočnosti bol v rozpakoch, pretože nemohol odmietnuť pápežovu žiadosť. Ale napriek pochybnostiam o svojich schopnostiach Michelangelo odviedol vynikajúcu prácu. Pôvodne mal nakresliť 12 apoštolov, ale presvedčil pápeža, aby mu dovolil urobiť niečo oveľa veľkolepejšie. V dôsledku toho vymaľoval celý strop 1115 metrov štvorcových, ako aj ďalšie segmenty stien kaplnky.
Dokonca aj potom, čo predložil svoj ambiciózny plán pápežovi, si Michelangelo stále nebol istý, či ho dokáže uskutočniť. Nebolo to prekvapujúce, keďže nemal ani najmenšie skúsenosti s maľovaním fresiek. Výsledkom bolo, že Michelangelo začal vytvárať svoje majstrovské diela z malých hotových fragmentov, ktoré požiadal svojich blízkych, aby ich zhodnotili.
Michelangelo a jeho tím vyvinuli špeciálne lešenie, ktoré mu umožnilo maľovať na strop a pritom zostať vo zvislej polohe namiesto toho, aby ležal na chrbte. Mýtus, ktorý umelec maľoval v ľahu, vznikol z nepresného životopisu Michelangela, ktorý v roku 1527 napísal biskup Giovio. Používalo slovo resupinus, čo znamená „zakrivený chrbát“, hoci niektorí to interpretovali ako „ležať na chrbte“.
Aj pri špeciálne navrhnutom lešení sa maľovanie stropu kaplnky ukázalo ako veľmi náročná práca. Michelangelovi trvalo štyri roky, kým dokončil projekt. To sa odrazilo aj v jeho nasledujúcich básňach.
Na vrchole svojich fresiek, okolo januára 1509, sa Michelangelo stretol s veľkými ťažkosťami vo svojej práci. Vápno sa premočilo a začali sa na ňom vytvárať huby a plesne. Väčšina už vykonanej práce bola zničená. Legenda hovorí, že Michelangelo išiel za pápežom a povedal: "Varoval som Vašu Svätosť, že nie som umelec. To, čo som urobil, bolo pokazené." Pápež mu však prikázal pokračovať v práci. Michelangelo musel zoškrabať všetku poškodenú maľbu a začať odznova od začiatku.
Napriek zložitosti svojich veľkolepých plánov Michelangelo pracoval, ako sa hovorí, „za pochodu“. Pri maľovaní Sixtínskej kaplnky namaľoval všetko bez náčrtov.
Pre moderného diváka vyzerá Michelangelov opis Boha ako bradatého muža (videný v centrálnej časti diela na strope) skôr kanonický. Ale na tú dobu to bolo také jedinečné a šokujúce, že mnohí ľudia jednoducho nechápali, kto je tento bradatý starček.
Každý rok navštívi Sixtínsku kaplnku viac ako 4 milióny ľudí. Napriek lavíne turistov vo vnútri budovy platí prísne pravidlo: v hlavnej sále je zakázané fotografovať.
Ak chce niekto fotiť skvelé fotky Michelangelovej práce, mal by ísť do Mexika. Vatikán schválil vytvorenie repliky hlavnej sály Sixtínskej kaplnky v plnej veľkosti, ktorú otvorili v Mexiku začiatkom tohto roka. Capilla Sixtina en México stála 2,4 milióna dolárov a všetky práce v interiéri boli starostlivo obnovené skopírovaním viac ako 2,6 milióna fotografií.
5 storočí oddeľuje vznik Sixtínskej kaplnky a jej poslednú obnovu, ktorá svetu odhalila neznáme črty Michelangelovej farebnej techniky. Straty, ktoré sprevádzali nečakané farebné nálezy, sú však také hmatateľné a výrazné, akoby boli zámerne povolané, aby nám pripomenuli pominuteľnosť všetkého pozemského, potrebu opatrný postoj k umeniu, ktoré sa snaží preniesť človeka za hranice všednosti a otvára mu dvere do iných rovín existencie.
Vzhľad tohto architektonickú pamiatku Za kresťanské umenie vďačíme Francescovi della Roverovi, alias pápežovi Sixtovi IV., postave nejednoznačnej vo výsledkoch jeho cirkevných záležitostí, ale cieľavedome sponzorujúcej umenie a vedy. Vedený náboženskými motívmi pri vytváraní domáceho kostola, sotva mohol predpovedať, že Sixtínska kaplnka sa pre celý svet stane symbolom celej éry – renesancie, dvoch z jej troch hypostáz, ranej renesancie a vrcholnej. 
Hlavným účelom kaplnky bolo slúžiť ako miestnosť pre voľbu pápežov na stretnutí kardinálov. Bol zasvätený a zasvätený Zosnutiu Panny Márie v auguste 1483 podľa juliánskeho kalendára. Dnes je Sixtínska kaplnka neprekonateľným Vatikánskym múzeom, v ktorom sa nachádzajú vzácne fresky na témy biblických príbehov. 
Práce na výmaľbe severnej a južnej steny znamenali začiatok vzniku interiéru kaplnky. Ujal sa jej:
Boli to umelci florentskej maliarskej školy. Len v prekvapivo krátkom čase - asi 11 mesiacov - vznikli dva cykly 16 fresiek, z ktorých sa 4 nezachovali. Severná stena je opisom Kristovho života, južná stena je príbehom Mojžiša. Z biblických príbehov o Ježišovi dnes chýba freska Narodenie Krista a z príbehu na južnej stene sa k nám nedostala freska Nájdenie Mojžiša, obe diela od Perugina. Museli byť obetovaní pre obraz posledného súdu, na ktorom neskôr pracoval Michelangelo. 
Strop podľa pôvodného plánu vyzeral úplne inak, ako ho vidíme teraz. Zdobili ho hviezdy trblietajúce sa v hlbinách neba, ktoré vytvorila ruka Piera Mattea d'Amelia. V roku 1508 však pápež Július II. della Rovere poveril Michelangela Buonarottiho, aby strop premaľoval. Práca bola dokončená v roku 1512. Posledný súd nad oltárom Sixtínskej kaplnky, umelec namaľoval v rokoch 1535 až 1541 na príkaz pápeža Pavla III. 
Jedným z mimoriadnych detailov vzniku Sixtínskej kaplnky sú okolnosti Michelangelovej tvorby. Vždy trval na tom, že bol sochár, a bol predurčený maľovať fresky, ktoré ľudia obdivujú už viac ako 5 storočí. Zároveň sa však musel naučiť umeniu nástennej maľby už v praxi, prepisovať strop d'Amelia posiaty hviezdami a dokonca nemohol neposlúchnuť pokyny pápežov. Postavy v oblasti jeho tvorby sa vyznačujú sochárskym štýlom, sú nápadne odlišné od toho, čo bolo vytvorené pred ním, sú také výrazné v objeme a monumentálnosti, že na prvý pohľad sú mnohé fresky vnímané ako basreliéfy. 
Čo sa líši od toho, čo existovalo predtým, často spôsobuje odmietnutie, pretože myseľ vníma novosť ako zničenie kánonu. Fresky Michelangela Buonarottiho opakovane vyvolali kontroverzné hodnotenie súčasníkov a potomkov - obaja boli obdivovaní počas života umelca a tvrdo odsúdení za nahotu biblických svätých. 
V návale kritiky takmer zahynuli pre ďalšie generácie, no šikovne ich zachránil jeden z umelcových žiakov, Daniele da Volterra. Za Pavla IV. boli postavy na freske „Posledný súd“ šikovne zahalené, čím sa predišlo represáliám proti majstrovi. Navrstvená drapéria bola vyrobená tak, aby fresky nijako neutrpeli, keď sa rozhodlo o ich uvedení do pôvodnej podoby. Záznamy sa robili aj po 16. storočí, pri reštaurovaní však zostali len prvé z nich ako historické dôkazy požiadavky doby. 
Freska vyvoláva dojem udalosti svetového rozmeru, ktorá sa odohráva okolo ústrednej postavy Krista. Jeho zvýšený pravá ruka prinúti postavy, ktoré sa snažia ísť hore, aby zišli dolu k Cháronovi a Minosovi, strážcom pekla; kým to ľavá rukaťahá ľud po svojej pravici ako vyvolených a spravodlivých do neba. Sudca je obklopený svätými, ako planéty priťahované slnkom. 
Je známe, že na tejto freske bol zachytený viac ako jeden súčasník Michelangela. Okrem toho sa jeho vlastný autoportrét objavuje na freske dvakrát – v stiahnutej koži, ktorú sv. Bartolomej drží v ľavej ruke, a v podobe mužskej postavy v ľavom dolnom rohu obrazu, ktorá sa upokojujúco pozerá na vstávať z hrobov.
Keď Michelangelo maľoval kaplnku, nevybral si jedinú polohu, z ktorej by sa malo na každú fresku s biblickými výjavmi pozerať. Pomery každej postavy a veľkosti skupín sú určené ich vlastnou absolútnou dôležitosťou, a nie relatívnou hierarchiou. Z tohto dôvodu si každá figúrka zachováva svoju individualitu, každá figúrka či skupina figúrok má svoje pozadie.
Natieranie plafondu bolo technicky najťažšou úlohou, keďže na lešení sa pracovalo 4 roky, čo je na práce takéhoto rozsahu skutočne málo. centrálna časť klenby zaberá 9 fresiek z troch skupín, z ktorých každú spája jedna starozákonná téma:
Fresky strednej časti stropu sú obklopené postavami prorokov, sibýl, predkov Krista a ďalších.
Aj keď ste nikdy nenavštívili Vatikán, na početných fotografiách Sixtínskej kaplnky dostupných na webe môžete ľahko vidieť, že najnižšie poschodie je zahalené závesmi a nepúta pozornosť. Iba na sviatky sa tieto závesy odstraňujú a potom sa obrazové kópie tapisérií otvárajú očiam návštevníkov. 
Gobelíny, tiež diela zo 16. storočia, boli tkané v Bruseli. Dnes zachovaných sedem z nich je možné vidieť vo Vatikánskych múzeách. Ale kresby, alebo kartón, na ktorom boli vytvorené, sú v Londýne, vo Victoria and Albert Museum. Ich autor so cťou prešiel skúškou práce po boku neprekonateľných majstrov. Namaľoval ich Rafael na príkaz pápeža Júliusa II., a život apoštolov je ústredná téma zachované majstrovské diela, ktoré nie sú svojím estetickým významom horšie ako fresky Michelangela alebo obrazy jeho učiteľa Perugina. 
Sixtínska kaplnka sa nachádza v komplexe Vatikánskych múzeí, ktorý pozostáva z 13 múzeí umiestnených v dvoch vatikánskych palácoch. Štyri výletné trasy po duchovnom poklade Talianska sa končia návštevou Sixtínskej kaplnky, ktorá je ukrytá medzi Bazilikou svätého Petra a múrmi Apoštolského paláca. Zistiť, ako sa do tohto svetového múzea dostať, nie je až také ťažké, no ak pre vás skutočná cesta ešte nie je dostupná, tak na oficiálna web stránka Môžete si urobiť virtuálnu prehliadku Vatikánu. Tak či onak, všetky cesty, ako sa hovorí, vedú do Ríma. 
Vzhľadom na to, že kaplnka vyzerá ako pevnosť, nie každému sa bude zdať kaplnka mimoriadne atraktívna, ale koncepčnosť budovy je skrytá pred pohľadom moderných turistov a vyžaduje si ponorenie do kontextu Biblie. Sixtínska kaplnka má striktný obdĺžnikový tvar a jej rozmery nie sú v žiadnom prípade náhodné - 40,93 x 13,41 m na dĺžku a šírku, čo je presná reprodukcia rozmerov Šalamúnovho chrámu uvedených v Starom zákone. Pod strechou je klenutý strop, denné svetlo prichádza cez šesť vysokých okien na severnej a južnej stene kostola. Budovu navrhol Baccio Pontelli a na stavbu dohliadal inžinier Giovannino de'Dolci. 
Sixtínska kaplnka bola niekoľkokrát reštaurovaná. Posledná obnova dokončená v roku 1994 odhalila Michelangelov farebný talent. Fresky zažiarili novými farbami. Objavili sa vo farbe, akou boli napísané. Rozžiarilo sa len modré pozadie fresky Posledného súdu, keďže lapis lazuli, z ktorého bola modrá farba vyrobená, nemá veľkú trvácnosť. 
Časť kresby figúr od sadzí sa však očistila spolu so sadzami zo sviečok, čo sa, žiaľ, prejavilo nielen na obrysoch figúrok, čo vytváralo dojem neúplnosti, ale niektoré figúry stratili aj výraznosť. vzhľad. Čiastočne to bolo spôsobené tým, že Michelangelo pri tvorbe fresiek pracoval vo viacerých technikách, čo si pri čistení vyžadovalo iný prístup. 
Okrem toho museli reštaurátori popracovať na chybách predchádzajúcich reštaurovaní. Možno by nám nečakanosť dosiahnutého výsledku mala opäť pripomenúť, že sa treba pozerať na diela skutočných tvorcov otvorená myseľ- a potom sa očiam zvedavcov odhalia nové tajomstvá.
