Natáčanie koncertov je vždy reportážna fotografia. Úlohou fotografa je sprostredkovať atmosféru koncertu, ukázať emócie umelcov, emócie publika, zachytiť celý drive tak, že každý pri pohľade na vaše fotografie bude hlboko ľutovať, že toto zmeškal. koncert. Úloha, úprimne povedané, nie je ľahká, s ktorou sa pravdepodobne vyrovná iba skúsený fotograf. Čo však robia profesionáli, aby dosiahli vysoké výsledky, vám prezradíme v našom článku.
Zlatým pravidlom každej reportážnej fotografie je spoznanie miesta výkonu práce. Ak je to možné, navštívte lokalitu vopred, zistite si, aké budú na koncerte svetelné podmienky (čo vám pomôže rozhodnúť sa, aké doplnkové vybavenie si na natáčanie musíte vziať), vyberte si vhodné strelecké body, pozerajte sa na uhly a zábery, ktoré dokáže zachytiť.
Ešte jeden dôležitá práca je prezeranie hotových videozáznamov koncertov s umelcami, ktorých máte natočiť. Venujte pozornosť tomu, ako sa pohybujú po scéne, ako rýchlo sa pohybujú a či sa vôbec pohybujú. Niektoré popové divy, ako napríklad Madonna, aranžujú celé show, v takom prípade sa musíte s týmto programom zoznámiť, zhodnotiť, ako sa mení svetlo, či sú do programu zapojené tanečné skupiny atď.
Mnohí známi fotografi, ktorí pravidelne natáčajú koncerty, si udržiavajú vlastné blogy, v ktorých zdieľajú svoje dojmy z vystúpení určitých umelcov a dôležité postrehy z profesionálneho hľadiska. Skúste si vyhľadať takýto záznam o koncerte vášho interpreta a dostať ho na striebornom podnose riešenia na kľúčťažké úlohy v práci fotografa na koncerte.
Takáto prípravná práca vám umožní nezaťažovať sa zbytočným vybavením pri odchode na koncert (čo opäť zabezpečí voľnosť pohybu počas koncertu), alebo naopak nezabudnúť na dôležitý „gadget“ a poskytne viac príležitostí na realizáciu kreatívnych nápadov.
Skôr než začnete fotiť, rozoberieme si nastavenia fotoaparátu pre prácu na koncertoch. Každý si predstaví svetelné podmienky, s ktorými musí fotograf pracovať pri vystúpení hviezd či skupín? Je to tak, najčastejšie je to tmavý čas dňa, uzavretá alebo otvorená miestnosť, veľké množstvo reflektory.
Za takýchto podmienok chtiac-nechtiac nasadíte iso najviac veľký význam, napríklad 1600. A ak máte v rukách drahé vybavenie, nebude na škodu robiť vynikajúce fotografie, no ak ide o orezaný fotoaparát s veľrybím objektívom, budete musieť strpieť pôsobivé množstvo „ zrno“ na obrázkoch.
Nezabúdajte tiež, že na koncertoch vám nikto nebude pózovať, ide o dynamický live proces, kde potrebujete zachytiť každú emóciu v pohybe. Ak chcete urobiť kvalitné fotografie v takýchto podmienkach, môžete ľahko dovoliť obrovské zostava drahé teleobjektívy s redukciou vibrácií alebo rýchle objektívy, vďaka ktorým si nastavíte čo najrýchlejšiu rýchlosť uzávierky. Rýchly objektív vám tiež umožní obísť blesk, ktorý je pre fotografov často zakázaný, a získať ostrý a jasný obraz.
Ako sme už spomenuli, na koncerte sa bez rýchlej uzávierky nezaobídete, len vás môže zachrániť pred rozmazanými fotografiami, ktoré môžu zhodiť všetku vašu prácu.
Poďme sa bližšie pozrieť na optiku, ktorú profesionáli vyberajú pri natáčaní koncertov legendárnych kapiel. Na takýchto akciách sa nezaobídete bez teleobjektívu, čo je prirodzené, pretože strieľať hviezdu vás na pódium nikto nepustí. zväčšenie a ukázať všetky emócie a drive, ktorými sa snaží rozpáliť divákov! Teleobjektív v tomto prípade bude váš najviac najlepší priateľ, vyberte si tohto kamaráta s ohniskovou vzdialenosťou 70 až 200 mm. Ak k takémuto objektívu pridáte clonu s hodnotou napríklad 2,8 L, tak to bude ideálna možnosť pre všetky príležitosti klubového života. Jedinou nevýhodou takejto optiky sú vysoké náklady, cena takýchto šošoviek môže dosiahnuť niekoľko stoviek tisíc.
Existujú možnosti, ktoré si mnohí ľudia môžu dovoliť a tiež poskytujú dobrú kvalitu obrazu, ale s veľkú hodnotu iso. Ide o teleobjektív 70-200 mm s clonou 4L a teleobjektív 70-300 mm s clonou 4,0-5,6 L. S takýmto objektívom zachráni vaše fotografie „zrnitosti“ len dobre osvetlená scéna a ako prax show, najčastejšie na koncertoch nešetria elektrinou.
Pozrime sa na niekoľko opráv, ktoré možno použiť, ak sa vám podarilo priblížiť k javisku. Cena opráv závisí aj od clonového pomeru kupovanej optiky. Najjasnejšie a najfarebnejšie obrázky získate, ak si kúpite nie lacné objektívy 50/1,8 a 50/1,4. Na priblíženie je ideálny objektív 85 / 1,8. Okrem nízkych hodnôt iso môžete vďaka týmto šošovkám získať dokonale rozostrené pozadie.
Prvá vec, ktorú treba zvážiť pri výbere miesta natáčania, je osvetlenie. Tvár umelca by mala byť dobre osvetlená. Ideálne, ak ste pred pódiom a môžete zachytiť umelca z čelného uhla. V pozadí môžete zachytiť reflektory, ktoré budú nasmerované na kameru a nakrútiť hudobníka v kontraste s protisvetlom. Zapaľovače často zapínajú osvetlenie rôznych farieb súčasne, zachytením tohto momentu získate na fotografii veľmi zaujímavý efekt.
Veľké koncertné priestory sú spravidla dobre strážené a nikto vás sem nepustí s profesionálnou fotografickou technikou bez špeciálneho povolenia. Ako sa jednoduchý fotograf, ktorý sa chce naučiť točiť koncerty, dostane k vystúpeniu? Spôsobov je viacero.
Emócie, pohyb hudobníka, to je samozrejme to hlavné, čo by mal fotograf zachytiť, no toto všetko by malo dotvárať harmonický záber. Uhlopriečky môžu byť kľúčom k úspešnej kompozícii pri koncertnej fotografii. Uhlopriečkou v ráme môže byť krk gitary, lúče reflektorov, pohyby rúk hudobníkov.
Je čas dať nejaké dôležité rady od profesionálov, ktorí vám pomôžu pohodlne pracovať na koncertoch a zachytiť najdôležitejšie momenty podujatia.
Mnohí fotografi zabúdajú brať do úvahy veľmi dôležitý bod – na koncertoch je to nahlas! Často, aby ste sa priblížili k hviezde, musíte strieľať do zvukového zariadenia, čo môže mať mimoriadne negatívny vplyv na váš sluch. Len pár týchto záberov stačí na to, aby sa stalo nenapraviteľné. Pred natáčaním koncertu si nezabudnite kúpiť štuple do uší alebo profesionálne štuple do uší, ktoré hudobníci používajú.
Priateľstvo s novinármi či tlačou umelca vám umožní byť počas koncertu na tých „trumfovejších“ miestach, možno aj nahliadnuť do zákulisia a nakrútiť exkluzívne zábery. Takíto známi vám môžu zabezpečiť aj následné bezplatné návštevy vystúpení skupiny, napríklad na fotenie. Na to však potrebujete mať portfólio s fotkami z koncertov.
Veľké koncerty s hviezdami majú vždy špeciálnu fotozónu, kde sa toho dá odfotiť najviac slávni ľudia ktorí sa koncertu zúčastnili a samotní umelci. Na vstup do tejto zóny je potrebný špeciálny fotopas, ktorý si určite zaobstarajte vopred, aby ste nezmeškali skvelú príležitosť na fotenie, ktoré môže byť na titulke časopisu.
Nezanedbávajte natáčanie kapely vystupujúcej pred vaším umelcom. To vám dá možnosť správne nastaviť fotoaparát na výkon hviezdy, zvyknúť si na osvetlenie, pripraviť sa na nečakané situácie.
Osvetlenie počas koncertu sa môže dramaticky zmeniť, aj skúsený fotograf v takýchto podmienkach dokáže „pošramotiť“ zábery, no formát RAW ako mávnutím čarovného prútika zachráni situáciu a umožní natiahnuť expozíciu pri spracovaní.
Koncerty sú vždy hektické prostredie, pohyb v dave, riskujete drahé vybavenie. Ak sa rozhodnete prechádzať sa po hale a fotiť skupinu z rôznych miest, buďte maximálne zdvorilí a zaujmite niekoho, až keď požiadate o povolenie.
Veľa koncertných fotografov si so sebou neberie blesk a to nie je úplne správne. Dá sa použiť ako prídavné svetlo. Znížte jas blesku o niekoľko krokov a použite ho ako výplňové svetlo pod miernym uhlom k scéne. Budete prekvapení, aký zaujímavý efekt bude výsledkom.
Neuveriteľne efektné zábery získate, ak sa posadíte priamo pod pódiom a urobíte niekoľko záberov širokouhlým objektívom.
Všetci profesionálni fotografi poznajú výhody monopodu, že sa ľahko používa a je celkom mobilný v porovnaní so statívom. Vezmite si monopod na natáčanie koncertov a nič vám nebude brániť v pohybe po sále.
Fotky z nahraného koncertu sú často potrebné tu a teraz, najmä ak ste točili pre konkrétnu publikáciu, ktorá je životne dôležitá na to, aby ako prvá potešila svojich čitateľov fotografiami z koncertu ich obľúbenej kapely. Pokúste sa okamžite sledovať výsledné snímky a poznačte si ich, aby ste nestrácali čas doma.
Veľké koncertné sály stavajú špeciálne stany pre fotografov a novinárov, kde poskytujú počítač a Wi-Fi. Fotograf tak môže svoje dielo poslať redaktorovi medzi skladbami.
Ak sa nemáte kam ponáhľať a práve ste fotili do archívu alebo skupinového archívu, s rozdávaním fotiek sa neponáhľajte čistej forme. Koncertným fotografiám takmer vždy chýba expozícia a ak ste fotili do formátu RAW, môžete to jednoducho opraviť pomocou editora fotografií. Oplatí sa popracovať aj na farebnej reprodukcii fotografie, otočením niekoľkých nastavení dosiahnete skutočne „lahodné“ farby.
Bohužiaľ, v Rusku dostávajú fotografi na natáčanie koncertov iba bezplatný vstup na predstavenia a nič viac. Ak teda fotíte koncerty, tak ste s najväčšou pravdepodobnosťou len veľkým fanúšikom hudby. Málokedy sa stane, že fotograf pracuje za honorár, a ak áno, tak jednorazovo. Ovplyvnil to nízky rozvoj hudobného priemyslu ako celku a nevýrazný počet serióznych tlačených hudobných publikácií.
Ak však len milujete skvelú hudbu a živé vystúpenia – koncertné fotenie je skvelý spôsob, ako získať skúsenosti s reportážnou fotografiou a navštíviť vystúpenia svojich obľúbených umelcov zadarmo. Tak si prečítajte tento článok a uveďte všetky tipy na koncertné fotenie do praxe!
Videonatáčanie koncertov je zložitý žáner, ktorý nie každý kameraman zvládne. Takéto služby ponúkajú špecializované spoločnosti. Pred zadaním objednávky je vhodné oboznámiť sa s vykonanou prácou špecialistu.
Natáčanie koncertu Niny Shatskaya a Olgy Kabo
Videozáznam z koncertu Vitolda Petrovského
Práca v hľadisku ako kameraman má určité zvláštnosti. Nie na každom podujatí môžu takíto špecialisti vyjsť na pódium s vybavením počas vystúpenia umelca, takže musia strieľať z publika. Nemôžete zasahovať do publika, robiť svoju prácu, blokovať ich pohľad, ale kvalita videa by tiež nemala trpieť. Na dosiahnutie vynikajúceho výsledku na konci sú potrebné značné skúsenosti spolu s teoretickými znalosťami základov kamerového umenia.
Natáčanie novoročného koncertu kinožeriavom
Výbor filmových festivalov "CITIES LIFE"
Profesionálne natáčanie koncertov je jednou z hlavných služieb našej spoločnosti. Tu si môžete objednať servis na akúkoľvek akciu. Časy, keď sa vystúpenia umelcov na javisku natáčali amatérskym zariadením, čo spôsobilo triašku rámu a video obsahovalo cudzie zvuky, sú preč. Vysoká profesionalita zamestnancov spoločnosti umožňuje natáčať koncerty na úrovni popredných televíznych staníc. Tu je progresívna technika:
Skúsení špecialisti úzko spolupracujú s organizátormi koncertov a javiskovými pracovníkmi. Zúčastňujú sa zvukových skúšok a skúšok koncertov, študujú svetelnú partitúru, aby nastavili aparatúru. Výstupom je slušný výsledok.
Natáčanie koncertu Kena Hensleyho v Moskve
Video natáčanie rockového koncertu v Crocus Hall
Každý významný a ctižiadostivý umelec by mal mať videoklip a viac ako jeden. Na televíznych kanáloch sa vysielajú minifilmy natočené na hudbu, vďaka čomu popularita speváka a hudobníka rastie. Naša spoločnosť vykonáva video natáčanie hudobných klipov pre účinkujúcich. Skúsení kameramani úzko spolupracujú s talentovanými režisérmi, napĺňajú všetky ich predstavy filmový set. Po hlavnej práci začína fáza mixovania, úpravy klipu. Ak chcete, aby bola vaša práca známa potenciálnych fanúšikov ak hľadáte slávu, využite naše služby. Spolupráca prinesie pozitívne výsledky.
Videonatáčanie koncertu skupiny BI 2
Natáčanie muzikálu pre tanečné štúdio World class
Na takéto akcie je potrebných niekoľko videokamier, ktoré ich zaznamenajú. Jedna kamera nezachytí celý rozsah toho, čo sa deje. Viackamerové nakrúcanie festivalov či iných masových podujatí zachytáva akcie, ktoré sa nedajú vidieť z jedného miesta.
Video natáčanie dovoleniek realizuje z rôznych uhlov viacerých operátorov. Naša spoločnosť má špeciálne vybavenie pre prácu: kamerové žeriavy a koľajnice. Upravené video je realistické, bez zádrhelov a zlých momentov.
Fotiť koncert je veľmi jednoduché, aj keď je to trochu náročnejšie ako iné podujatie, keďže si to vyžaduje predbežnú prípravu.
Na koncerte by ste sa mali snažiť dostať do tanečných stánkov, ak tam sú, samozrejme, aby ste boli bližšie k pódiu a mohli sa pohybovať. Keď sedíte v galérii, nič dobre neodfotíte.
Na koncert treba prísť v predstihu, aspoň hodinu pred začiatkom, ak je koncert veľký, aby ste si vybrali vhodnú polohu, rozhliadli sa, vymysleli, kto sa kde postaví a čo bude hrať. V menších kluboch to nie je potrebné.
Nefoťte hudobníkov, keď medzi pesničkami povedia niečo vtipné, na fotke sa to aj tak neprejaví. Vo vrcholoch čísel je lepšie sústrediť sa na emócie.
Premyslite si, z akého uhla budete hudobníkov strieľať, pretože každý hudobník môže potrebovať iný uhol. Podobne ako pri streľbe na gitaristu je dôležité, či je ľavák alebo pravák, záleží na tom, na ktorú stranu je lepšie sa postaviť.
Môžete strieľať v akomkoľvek režime. Osobne dávam prednosť nastaveniu vyššieho ISO, aby bol čas uzávierky čo najkratší, aby neboli rozmazané pohyby, väčšinou stačí 1/250. Typ zaostrenia sleduje jeden bod. Jeden bod je potrebný, aby sa váš fotoaparát nezaostril na ruky z davu, ktoré sa zvyknú objaviť v tej najnevhodnejšej chvíli.
Samotná clona a rýchlosť uzávierky musia byť zvolené už v priebehu udalostí podľa výsledku na obrazovke. Keď nie je jasné, aké bude osvetlenie, alebo je to veľmi ťažké, nastavte automatické vyváženie bielej. Ak je v osvetlení veľa žltej a červenej, potom má zmysel nastaviť vyváženie na žiarovku. Vo všeobecnosti budete musieť experimentovať a hľadať, ktoré nastavenia fungujú najlepšie.
Okrem iného je dôležité, aby ste poznali repertoár a vedeli predvídať, čo sa stane v najbližšom momente.
Ak sa v hudbe nevyznáte, s najväčšou pravdepodobnosťou vám jednoducho uniknú najzaujímavejšie a neočakávané momenty.
Zapnite sériové snímanie a nešetrite rámčeky, potom môžete prebytok kedykoľvek odstrániť. Tu je dôležité, aby ste mali väčšiu a rýchlejšiu kartu a ešte lepšie je mať náhradnú. 3000-4000 snímok za koncert je bežná vec.
Niekedy sa na koncertoch zapínajú lasery. Najprv sa vyhnite priamemu očnému kontaktu s laserom, je zdraviu veľmi škodlivý. Po druhé, nenechajte sa uniesť zachytávaním priamych laserových lúčov objektívom, môže to pokaziť matricu vo vašom fotoaparáte. Netreba sa báť, treba vedieť. Ak chcete robiť krásne snímky laserových lúčov, potom budete musieť zvýšiť rýchlosť uzávierky asi na 1/30.
Na niektoré koncerty vás s kamerou nepustia, prípadne vás vyzvú, aby ste odišli, ak vás počas vystúpenia zachytia. Vopred si premyslite, čo v tomto prípade urobíte.
Tu sú fotky z niektorých koncertov, aby ste sa inšpirovali:
Ďakujem za pozornosť.
Na fotenie v klube a na rôznych hudobných podujatiach je potrebné vedieť pracovať v horších svetelných podmienkach (téma slabého svetla je taká bolestivá, že už je na nej). Vo väčšine prípadov je použitie blesku zo strany organizátorov zakázané, preto musí fotograf fotiť svetlom špeciálne vymodelovaným pre klubový večer alebo koncert – práve to sa na akciu hodí najviac.
Ak sa chystáte do klubu alebo na koncert s fotoaparátom, nezabudnite na nasledujúce faktory:
Veľkosť udalosti
Veľké akcie a koncerty majú svoje výhody – na pódiu zvyčajne vystupujú známi interpreti a samotný večer je zaujímavo zorganizovaný a dejovo veľmi zaujímavý na fotografovanie. Ak sa chystáte sledovať hlavnú scénu, uvedomte si, že pravdepodobne budete stáť ďaleko od nej a na snímanie budete potrebovať teleobjektív. Skromné večierky a koncerty sú dobré pre útulnejšiu atmosféru, ako aj možnosť priblížiť sa k pódiu a zachytiť emócie umelcov.
Hlavnou nevýhodou takýchto koncertov je, že v blízkosti pódia budú okrem vás aj ďalší reportéri, ako aj bezpečnosť inštitúcie, čo môže brzdiť pohyb z jedného miesta streľby do druhého. Aby som urobil fotografiu nižšie, musel som vyliezť na rímsu, pretože blízko javiska bolo veľa ľudí. Podarilo sa mi však získať skvelý uhol - zvyčajne sa tieto zábery často získavajú z nízkeho uhla, ak strieľate priamo pod javiskom.
Osvetlenie
Osvetlenie na malých koncertoch je jednoducho hnus. Niekedy všetko svetlo dopadá zozadu alebo zboku a predná strana interpreta nie je vôbec zvýraznená. Fotenie siluet má, samozrejme, svoje výhody a čaro, no ak sa celé fotenie skladá zo siluet a tváre umelcov nikde nevidno, fotky budú nudné.
Keď vstúpite do klubu pred podujatím, dávajte pozor na reflektory a iné bodové zdroje, ktoré môžu ešte viac osvetliť účinkujúcich. To značne pomôže situácii. Ak máte povolenie na nakrúcanie koncertu, nenechajte si ujsť príležitosť nakrútiť „zahrievaciu“ kapelu. Aj keď vás táto kapela nezaujíma, pár záberov z ich vystúpenia vám pomôže prispôsobiť sa svetlu.
Je veľmi dôležité pamätať na to, že v kluboch a na koncertoch sa svetlo neustále mení, takže vstavaná kamera je prakticky zbytočná - budete si musieť zvyknúť. Do konca večera sa na vašej mape objaví množstvo technických „smetí“, ale nie je sa čoho obávať. V 90% prípadov vám bude zakázané používať , tak sa pripravte potrebné vybavenie Vopred. Okrem toho nie sú fotografie s bleskom také zaujímavé, pretože pri jasnom svetle blesk, hoci osvetľuje umelcov, kazí atmosféru klubu a zanecháva škaredé tiene:
Keďže fotenie bude prebiehať v horších svetelných podmienkach, prvá vec, ktorú potrebujete, je otvorená clona A vysoká fotosenzitivita. Nové fotoaparáty sú oveľa lepšie pri snímaní pri vysokých ISO ako staršie modely. Najväčšiu clonu je možné dosiahnuť len pri použití objektívu s pevnou ohniskovou vzdialenosťou. Pre fotografovanie v klube je preto lepšie zvoliť objektív s hodnotou clony f / 1,8, 35 alebo 50 mm. Dúfam, že už viete, že čím viac je clona otvorená, tým je jej hodnota menšia a do objektívu a fotoaparátu vstupuje viac svetla.
Snímajte do RAW: Fotografie vo formáte RAW sa ľahšie spracúvajú, formát RAW poskytuje väčšiu kontrolu nad kvalitou obrazu. Vhodné len na streľbu v klube automatické vyváženie bielej, keďže za takýchto podmienok nie je možné získať správne farby ani so sivou kartou. Farebný nádych je potom možné opraviť vo Photoshope.
Inštalácia burst mód ak ho má váš fotoaparát. Je ťažké predpovedať, kedy do rámu zasiahne správny lúč svetla, takže čím viac záberov urobíte, tým lepšie. Tiež je lepšie použiť režim zaostrovania AI-Servo alebo „sledovanie zaostrenia“ (na Nikone je to režim zaostrovania AF-C). Napokon aj samotný fotograf musí byť triezvy, aby získal čo najostrejšie zábery.
Ak je interpret veľmi mobilný, je lepšie ho nainštalovať krátka expozícia. Netreba však zanedbávať ani dlhú expozíciu, niekedy sa ňou dajú získať zaujímavé snímky.
A teraz o režimoch snímania. Na fotenie v klube je najlepšie použiť manuálny mód, ako aj režimy priority uzávierky a clony. Manuálny režim funguje dobre pre predvídateľné osvetlenie. Režim priority uzávierky Zapnem ho, keď je umelec veľmi mobilný, alebo má scenár nejakú rýchlu akciu a pomalá uzávierka to môže rozmazať. Keď je osvetlenie dostatočne jasné, používam režim priority clony, pretože viem, že rýchlosť uzávierky zostane dostatočne vysoká pre scénu, ktorú potrebujem.
Nakoniec by sa mala venovať osobitná pozornosť orezaniu fotografií. S použitím primárnych šošoviek (šošoviek s pevnou ohniskovou vzdialenosťou) fotograf často určuje hranice záberu nohami - stačí sa priblížiť alebo vzdialiť, no niekedy ani to nestačí - neočakávaná scéna môže viesť k tomu, že rámovanie je neúspešný. Pozrite sa na fotografiu nižšie: ľavé koleno vyšlo z rámu a nebol som na to pripravený. Preto je na fotografovanie v klube lepší objektív s rýchlym priblížením (napríklad 24-70, f / 2,8).
Účinkujúci
Zamyslite sa nad tým, koho by ľudia chceli vidieť na fotkách. Ak nie ste oboznámení so zostavou kapely, zastreľte hlavného vokalistu. Jeho emócie sú zvyčajne najvýraznejšie a je najjednoduchšie ho spozorovať.
Venujte pozornosť tomu, v ktorej ruke spevák drží mikrofón, a skúste ho odfotografovať z druhej strany: ruka s mikrofónom zvyčajne pokrýva polovicu umelcovej tváre a postavy, preto je lepšie zvoliť opačný bod snímania. Nezanedbávajte túto radu, ak sa chystáte predávať fotografie – agentúry ako Getty Images zvyčajne akceptujú jednoduché polovičné portréty z týchto uhlov – dajú sa predať mnohým fanúšikom.
čas
Zvyčajne je vystúpenie skupiny obmedzené na tri piesne - to nie je dlhšie ako 10 minút. Preto sa musíte vopred pripraviť a pamätať na všetky vyššie uvedené faktory. Niekedy na konci večierka alebo koncertu nebudete mať na nič dobré fotky. Nebuďte naštvaní, streľba v klube je náročná úloha a spočiatku nie všetko vychádza. Mimochodom, nezabudnite si vziať štuple do uší, zvuk v blízkosti javiska je veľmi hlasný a môže vás rušiť. Ak vás nepustia na javisko, posuňte sa ďalej - dobré zábery sa dajú robiť z diaľky:
Úctivý postoj
Ak ste sa priblížili k javisku, slovom ochrany je pre vás zákon. Neprichádzajte do konfliktu s personálom inštitúcie, inak vás môžu odohnať. S najväčšou pravdepodobnosťou budú v hale pracovať iní fotografi, takže sa snažte nedostať do ich záberu. Napokon, nerušte účinkujúcich: ak je v klube zakázané používať blesk, nezapínajte ho.
Kde získať povolenie?
Na fotenie v klube niekedy stačí požiadať o povolenie ochranku alebo manažérov inštitúcie. Koncerty sú náročnejšie – možno budete potrebovať oficiálny preukaz. Zo skúsenosti môžem povedať, že najjednoduchší spôsob, ako ho získať, je pracovať ako nezávislý reportér pre miestne noviny. Buďte vytrvalí – aj keď publikácia už má novinára, niekedy noviny potrebujú druhého fotografa. Vyjednávanie o povolení fotiť cez agentúru alebo ponúkanie svojej kandidatúry za fotografa inštitúcii, kde sa podujatie koná – cesty sú zložitejšie. Malo by sa však pamätať na to, že ak sa chcete uchádzať o prácu v novinách, budete potrebovať.
Ďalším spôsobom, ako získať povolenie na natáčanie, je napísať samotnej kapele alebo manažérovi kapely. Zároveň si musíte ujasniť, kto ste, s kým spolupracujete, na aké účely fotky potrebujete a koľko ľudí ich neskôr uvidí. Ak skupina potrebuje fotografie z akcie, ozve sa.
Záver
Fotografovanie v klube je komplexné a zaujímavé: spája dve úlohy, ktoré fotograf potrebuje vyriešiť – prispôsobenie sa zlému osvetleniu a natáčanie reportáže. Ak sa naučíte natáčať v horších svetelných podmienkach, už vám nebude robiť problém ani ten najkomplexnejší svetelný koncert.
Zdroj článku: Odborná fotografia
Preklad Ekaterina Simachenko
Fotenie koncertov, podobne ako iné druhy reportážnej fotografie, si vyžaduje, aby fotograf výborne ovládal techniku. Dynamika podujatia vám neumožňuje strácať čas premýšľaním o technických parametroch - rozhodnutia o ich zmene musia byť prijaté okamžite. Všetka pozornosť fotografa je upriamená na neustále sa meniaci obraz v hľadáčiku a fotoaparát musí zabezpečiť, aby bolo možné urobiť snímku v správnom momente.
Pri fotení koncertnej akcie je najvýhodnejšie použiť zrkadlovku.
Za účelom v interiéri aby ste mohli získať vysokokvalitné zábery v širokoúhlom aj blízkom zábere, je najlepšie použiť pár objektívov s rýchlym priblížením, ktoré pokryjú rozsah ohniskové vzdialenosti približne 18 až 200 mm. Napríklad bežný zoom 24-70 mm a teleobjektív 70-200 mm. Pre tých, ktorí si nemôžu dovoliť kúpu tak drahej optiky, poslúži jeden univerzálny, no menej rýchly objektív s rozsahom ohniskových vzdialeností od 18 do 200 mm. Vyššia clona vám umožní použiť vyššie rýchlosti uzávierky, čo má za následok menej rozmazaných záberov.
Rýchlosť uzávierky navyše ovplyvňuje nastavená citlivosť matice fotoaparátu. Pred fotografovaním v interiéri je potrebné zvýšiť hodnotu ISO (zvyčajne použite citlivosť 800, 1600 a vyššiu, ak je to potrebné a fotoaparát to umožňuje). Pri fotografovaní koncertných podujatí cez deň na otvorenom priestranstve nie je clonový pomer objektívu kritický a citlivosť matrice sa nemusí príliš zvyšovať.
Aj keď halové kluby bývajú veľmi tmavé a reflektory neustále menia farbu a smer, snažte sa používať blesk čo najmenej. Neguje umeleckú hodnotu dynamického osvetlenia a splošťuje zábery. Ak sa rozhodnete použiť blesk, znížte intenzitu svetelného impulzu.
Ako kreatívnu techniku skúste použiť pomalú synchronizáciu a režim synchronizácie na zadnej lamele. V takom prípade zanechajú pohybujúce sa objekty spolu so „zamrznutým“ záberom blesku rozmazanú stopu.
Od technických aspektov tvorby koncertnej reportáže prejdime k tým umeleckým. Fotograf musí neustále analyzovať obraz v hľadáčiku. Pred stlačením spúšte je dôležité mať čas na správne orámovanie rámu. Preto si vyberte také uhly, ktoré vám umožnia vylúčiť predmety zakrývajúce umelcov z rámu - stojany na mikrofóny, káble, reproduktory, hlavy publika. Pri natáčaní v klube vytvára neustále sa meniace osvetlenie úžasnú atmosféru. Je veľmi dôležité zobraziť emócie umelcov vo vašich snímkach. Sledujte ich pohyby, všímajte si charakteristické postoje a mimiku. Netreba zabúdať ani na divákov, tí sú často ešte emotívnejší ako tí, ktorí sú na pódiu.
Na záver prejdime k všeobecným otázkam prípravy a realizácie reportážneho natáčania. Musíte si so sebou priniesť náhradné batérie, batérie a pamäťové karty flash. Buďte opatrní pri streľbe. Natáčanie živých vystúpení je spojené s určitým rizikom pre vás a vašu výstroj. Platí to najmä o vystúpeniach rockových kapiel, kde je publikum veľmi aktívne. Pri fotení v hale treba neustále sledovať, čo sa deje vedľa vás, aby vám náhodou niekto nerozbil lakeť, hlavu či nohu. Ale čo je najdôležitejšie, strieľajte ďalej!
