Sa Moscow sa pamilya ng isang lalaking militar.
Ang kanyang ina sa mga unang taon ng digmaan ay nagsilbi sa transcription bureau sa Main Directorate of Geodesy and Cartography ng USSR Ministry of Internal Affairs, pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang assistant translator. wikang Aleman sa dayuhang departamento ng All-Union Central Council of Trade Unions, bilang gabay sa Intourist. Si Tatay ay isang military signalman, koronel, beterano ng Great Patriotic War, may hawak ng higit sa 20 order at medalya.
Matapos ang diborsyo ng kanyang mga magulang, noong 1947 lumipat si Vladimir upang manirahan bagong pamilya ama at hanggang 1949 ay nanirahan sa kanyang lugar ng paglilingkod sa lungsod ng Eberswalde (Germany).
Pagbalik sa Moscow, ang pamilya ay nanirahan sa Bolshoi Karetny Lane, kung saan pumasok si Vladimir sa ikalimang baitang ng paaralan No. 186.
Mula noong 1953, dumalo si Vysotsky sa drama circle sa Teacher's House, na pinangunahan ng artist ng Moscow Art Theatre na si Vladimir Bogomolov.
Noong 1955, sa pagpilit ng kanyang mga kamag-anak, pumasok siya sa mechanical faculty ng Moscow Civil Engineering Institute, na iniwan niya pagkatapos ng unang semestre.
Noong 1960 nagtapos siya sa Moscow Art Theatre School, ang kurso ni Pavel Massalsky.
Ang kanyang unang gawa sa teatro ay ang papel ni Porfiry Petrovich sa pang-edukasyon na dula na "Krimen at Parusa" (1959).
Noong 1960-1962, nagtrabaho si Vysotsky sa Moscow Theater na pinangalanang A.S. Pushkin, kung saan ginampanan niya ang papel ni Leshy sa dulang "The Scarlet Flower" batay sa fairy tale ni Aksakov, pati na rin ang tungkol sa 10 higit pang mga tungkulin, karamihan ay episodiko.
Noong 1962-1964 siya ay isang artista sa Moscow Theater of Miniatures.
Noong 1964-1980, nagtrabaho si Vladimir Vysotsky sa tropa ng Moscow Taganka Drama at Comedy Theatre sa ilalim ng direksyon ni Yuri Lyubimov. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa mga palabas na "The Life of Galileo" at "Hamlet", lumahok sa mga pagtatanghal " mabuting tao mula sa Sezuan", "Anti-Worlds", "The Fallen and the Living", "Makinig! ", "Pugachev", "The Cherry Orchard", "Krimen at Parusa", atbp.
Ginawa niya ang kanyang debut sa pelikula noong 1959 sa episodikong papel ng mag-aaral na si Petya sa pelikulang idinirek ni Vasily Ordynsky "Peers". Sa simula ng kanyang karera sa pelikula, si Vysotsky ay pangunahing nakikibahagi sa mga yugto at pagsuporta sa mga tungkulin. Nag-star siya sa mga pelikulang gaya ng Dima Gorin's Career (1961), The 713th Asks for Landing (1962), Sinner (1962), Our House (1965), The Cook (1965), Sasha -Sashenka" (1966), "Vertical" (1966), "Interbensyon" (1968). Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa mga pelikulang "Short Encounters" (Maxim, 1967), "Two Comrades Were Serving" (Brusentsov, 1968), "Master of the Taiga" (Pockmarked, 1968), "Bad mabuting tao"(von Koren, 1973), "The Tale of How Tsar Peter Married Married" (Arap, 1976), "Little Tragedies" (Don Guan, 1979), "The meeting place cannot be change" (Zheglov, 1979).
Ang kanyang unang tula na "Ang aking panunumpa" nakatuon sa memorya Joseph Stalin, sumulat si Vysotsky bilang isang mag-aaral sa ika-8 baitang noong Marso 1953. Noong unang bahagi ng 1960s, lumitaw ang mga unang kanta ni Vysotsky. Isa sa mga una ay ang mga kantang "49 days" (1960) tungkol sa mga pagsasamantala ng apat na sundalong Sobyet na naanod at nakaligtas sa Karagatang Pasipiko, at "Tattoo" (1961), na minarkahan ang simula ng isang ikot ng mga "magnanakaw" na tema. .
Sa una ay ginanap niya ang kanyang mga unang kanta sa isang makitid na bilog, mula noong 1965 ay kumanta siya mula sa entablado.
Ang pagkamalikhain sa tula at kanta, kasama ang trabaho sa teatro at sinehan, ay naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Ang mga kanta ni Vysotsky ay ginanap sa 32 tampok na pelikula.
Noong 1968, ang unang nababaluktot na disc ni Vladimir Vysotsky na may mga kanta mula sa pelikulang "Vertical" ay inilabas, noong 1973-1976 - apat na minions ng may-akda, noong 1977 tatlong higit pang mga disc ng may-akda ang inilabas sa France.
Noong Pebrero 13, 1978, sa pamamagitan ng utos ng Ministro ng Kultura ng USSR, ayon sa pagpasok sa sertipiko ng pagpapatunay ng artist, si Vladimir Vysotsky ay iginawad sa pinakamataas na kategorya ng pop singer-soloist, na siyang opisyal na pagkilala kay Vysotsky bilang isang " propesyonal na mang-aawit".
Ang maraming taon ng gawaing konsiyerto ni Vysotsky ay patuloy na nakatagpo ng mga panlabas na kahirapan, ang pinakamalawak na katanyagan ng kanyang mga teksto ay sinamahan ng isang hindi binibigkas na pagbabawal sa kanilang publikasyon. Sa unang pagkakataon at huling beses Sa panahon ng kanyang buhay sa USSR, ang tula ni Vysotsky ("Mula sa Road Diary") ay nai-publish noong 1975 sa Soviet literary and artistic collection Day of Poetry.
Sa kabuuan, sumulat si Vladimir Vysotsky ng mga 600 kanta at tula.
Sa ikalawang kalahati ng 1970s, madalas siyang naglalakbay sa ibang bansa, nagbigay ng mga konsyerto sa France, USA, Canada at iba pang mga bansa. Nagbigay si Vysotsky ng higit sa isang libong mga konsyerto sa USSR at sa ibang bansa.
Ang huling pagganap ng artist ay naganap noong Hulyo 16, 1980 sa Kaliningrad malapit sa Moscow (ngayon Korolev). Noong Hulyo 18, 1980, lumitaw si Vysotsky sa huling pagkakataon sa kanyang sarili sikat na papel sa Taganka Theater - sa papel na Hamlet.
Hulyo 25, 1980 Namatay si Vladimir Vysotsky sa Moscow. Walang opisyal na anunsyo ng kamatayan - sa oras na iyon ang Moscow Olympics ay nagaganap. Sa araw ng libing, humigit-kumulang 40 libong tao ang dumating upang magpaalam sa kanilang paboritong artista. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky sa Moscow.
Noong 1981, ang unang koleksyon ng tula ni Vysotsky na "Nerv" ay nai-publish, noong 1988 - ang koleksyon na "Ako, siyempre, ay babalik ..."
Noong 1986, si Vladimir Vysotsky ay iginawad sa posthumously ng titulong Honored Artist ng RSFSR; noong 1987 siya ay iginawad sa State Prize ng USSR (posthumously, para sa pakikilahok sa serye sa telebisyon na "Ang lugar ng pagpupulong ay hindi mababago" at ang pagganap ng mga kanta ng may-akda).
Sa libingan ni Vysotsky sa sementeryo ng Vagankovsky mayroong isang monumento sa iskultor na si Alexander Rukavishnikov, na binuksan noong Oktubre 12, 1985.
Sa Petrovsky Gates sa Moscow noong Hulyo 25, 1995, sa araw ng ika-15 anibersaryo ng pagkamatay ng makata, isang monumento kay Vysotsky ang itinayo ng eskultura ni Gennady Raspopov.
Ang aktor at mang-aawit ay binuksan sa iba't ibang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa.
Ang isang monumento kay Vladimir Vysotsky ng iskultor na si Alexander Apollonov ay inihayag sa Simferopol, Crimea.
Noong 1992, ang State Cultural Center-Museum ng V.S. Vysotsky "Vysotsky's House sa Taganka".
Noong 1997 pundasyon ng kawanggawa Si Vladimir Vysotsky, ang Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang Komite para sa Kultura ng lungsod ng Moscow ay nagtatag ng taunang Vysotsky Prize na "Own Track". Ang parangal ay ibinibigay sa mga taong ang buhay at trabaho ay naaayon sa mga tema ng tula ni Vysotsky.
Itinanghal ng Commonwealth of Taganka Actors ang dula na "VVS" (Vysotsky Vladimir Semenovich).
Tungkol sa buhay at gawain ng aktor at makata, isang malaking bilang ng mga dokumentaryo at mga broadcast sa telebisyon.
Noong Disyembre 1, 2011, ang pelikulang "Vysotsky. Salamat sa iyong buhay" ay inilabas, sa direksyon ni Pyotr Buslov, batay sa script ng anak ni Vysotsky na si Nikita.
Si Vladimir Vysotsky ay ikinasal ng tatlong beses. Ang unang asawa ay ang aktres na si Iza Zhukova, ang pangalawa ay ang aktres na si Lyudmila Abramova. Dalawang anak na lalaki ang ipinanganak sa kasal na ito: Arkady (ipinanganak noong 1962), na naging isang screenwriter, at Nikita (ipinanganak noong 1964), na, tulad ng kanyang mga magulang, ay naging isang artista sa teatro at pelikula. Mula noong 1996, si Nikita Vysotsky ang naging direktor Museo ng Estado ang aking ama.
Ang ikatlong asawa ni Vladimir Vysotsky ay isang Pranses na artista ng Russian na pinagmulan na si Marina Vlady.
Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan
Si Vladimir Vysotsky, na ang talambuhay ay ipapakita sa artikulong ito, ay isang makata, tagapalabas at manunulat ng kanta, aktor ng Russia. Ipinanganak siya noong 1938, noong Enero 25, sa isang maternity hospital sa Moscow, na matatagpuan sa Shchepkina, 61/2.
Ang mga magulang ng hinaharap na makata ay sina Vysotsky Semyon Vladimirovich at Seregina Nina Maksimovna. Halos limang taon silang nanirahan. Nakilala ng ama ni Vladimir ang isa pang babae sa harapan at samakatuwid ay iniwan ang pamilya. Pagkaraan ng ilang oras, muling nag-asawa si Nina Maksimovna.
Ang relasyon ng batang si Vladimir sa kanyang ama ay hindi gumana sa simula pa lang. Walang awtoridad ang lalaking ito sa mata ng bata. Tila, ito ang isa sa mga dahilan na hiniling ni Vysotsky sa kanyang sariling ama na dalhin siya sa Alemanya kasama niya, kung saan, bilang isang opisyal ng Soviet Army, si Semyon Vladimirovich ay ipinadala upang maglingkod noong Enero 1947.
Si Vladimir Vysotsky, na ang talambuhay ay interesado kami, hanggang Oktubre 1949 ay nanirahan kasama ang kanyang ama at ang kanyang pangalawang asawa, si Evgenia Stepanovna Likholatova, sa lungsod ng Eberswalde, sa isang garison ng militar. Pagkatapos ay ibinalik ang pamilya sa kanilang sariling bayan. Nagpunta si Itay upang maglingkod sa Kyiv, at ang kanyang asawa at si Vladimir ay nanirahan sa Moscow, sa Bolshoi Karetny Lane, sa bahay na numero 15. Dito nanirahan si Evgenia Stepanovna kasama ang kanyang unang asawa, na namatay bago ang digmaan.
Si Vysotsky sa ikapitong baitang ay pinakawalan dahil sa masamang kalusugan mula sa pisikal na edukasyon. Nakita ng mga doktor ang pag-ungol sa kanyang puso. Pinayuhan nila ang mga magulang ni Volodya na sumunod, upang ang bata ay kumilos nang katamtaman - tumalon siya at tumakbo nang mas kaunti.
Si Vova, simula sa ikapitong baitang, ay madalas na nagsimulang laktawan ang mga klase. Minsan sa isang taon tumakbo siya sa pagliban hanggang isang buwan. Bumisita siya sa Ermita, isang teatro sa hardin kung saan mga sikat na artista, pati na rin ang mga sinehan na matatagpuan sa malapit: Moscow, Screen of Life, Metropol, Central, atbp. Pagkatapos bisitahin ang mga lugar na ito, karaniwang nagtitipon ang isang maingay na kumpanya sa apartment ng Levon Kocharyan, na nakatira sa parehong gusali bilang Vysotsky, na may ilang palapag sa itaas. Dito naglaro ang mga kaibigan ng mga baraha, nakinig sa musika, umiinom. Ayon sa mga memoir ni Marina Vlady (ang asawa ni Vladimir Semenovich, na sasabihin natin sa ibang pagkakataon), si Vysotsky ay unang nakatikim ng alak sa edad na 13 sa kumpanyang ito mula sa Bolshoy Karetny.
Si Vladimir Vysotsky (ang talambuhay na pinagsama-sama namin ay maikli lamang na naglalarawan sa mga pangunahing kaganapan sa kanyang buhay at trabaho) noong 1955 ay pumasok sa mechanical faculty sa Civil Engineering Institute. Ngunit hindi siya nag-aral doon nang matagal - huminto siya sa kanyang pag-aaral pagkatapos ng tatlong buwan, matatag na nagpasya na pumasok sa paaralan ng teatro.
Si Vladimir Vysotsky noong tag-araw ng 1956 ay nag-apply sa Moscow Art Theater at pumasok sa unang pagkakataon doon, sa sorpresa ng kanyang mga mahal sa buhay. Mga pagbisita sa drama circle, pinangunahan ni V.N. Bogomolov. Sa kanyang pag-aaral, nakilala ni Vladimir Semenovich ang isang batang babae na naging kanyang unang asawa. Ang kanyang pangalan ay Iza Zhukova. Siya ay nasa kanyang ikatlong taon, ay isang taon na mas matanda kaysa kay Vladimir. Ang kakilala ay nangyari sa sandaling inanyayahan si Vysotsky na lumahok sa dula na "Hotel Astoria" - term paper mga mag-aaral sa ikatlong taon. Ginampanan niya ang walang salita na papel ng isang sundalo dito.
Si Vladimir Vysotsky ay lilikha ng mga kanta para sa teatro at sinehan sa ibang pagkakataon. Sa oras na ito, siya ay nakuha ng trabaho sa teatro, dumalo sa lahat ng mga pag-eensayo. Medyo mabilis, sa isang salita, siya ay naging kanyang kasintahan sa mga ikatlong taon, na hindi masyadong mahirap sa kanyang pagiging palakaibigan. Pagkatapos ay may malapit na kakilala kay Iza Zhukova. Nagsimula siyang makipag-date sa batang babae na ito, at noong 1957, sa taglagas, hinikayat niya itong lumipat sa kanya mula sa hostel sa First Meshchanskaya. Maliit lang na maleta ang dala ng batang babae, kaya ang paglipat na ito ay hindi nagdulot ng maraming problema para sa kabataan.
Ang kasal ay nilalaro lamang noong Mayo ng sumunod na taon (1958), nang si Iza Zhukova ay nagtapos at nakatanggap ng diploma. Sa pagpilit ng mga magulang ni Vysotsky, ipinagdiwang siya sa Bolshoi Karetny.
Noon ay isa nang malayang babae si Isa, kaya hindi pabigat para sa kanya ang buhay pampamilya. Hindi ito masasabi tungkol sa 20 taong gulang na artista. Kahit na pagkatapos na maging isang pamilya, hindi binago ni Vladimir Vysotsky ang kanyang mga dating gawi at patuloy na bumisita sa mga kumpanya ng kalalakihan, kung saan siya ay mas interesado kaysa sa bahay. Ang mga kabataan sa lupang ito ay nagsimula ng malubhang pag-aaway.
Ang debut ng pelikula ni Vladimir Vysotsky ay naganap noong 1959. Sa pelikulang "Peers" ni Vasily Ordynsky, gumanap siya ng cameo role bilang isang mag-aaral sa isang theater institute. Sa loob lamang ng ilang segundo, na lumilitaw sa frame, binibigkas lamang ni Vladimir ang isang parirala: "Isang dibdib at labangan."
Si Vladimir Semenovich sa parehong taon ay pumunta sa entablado sa unang pagkakataon. Kaagad niyang pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng gitara pagkatapos umalis sa paaralan at sa oras na iyon ay nakagawa na siya ng ilang mga kanta ng kanyang sariling komposisyon. Sa entablado ng student club ng Moscow State University, ginampanan niya ang mga ito at naging matagumpay sa publiko. Totoo, hindi kayang kantahin ni Vladimir Semenovich ang lahat ng mga kanta noon, dahil hiniling ni P. Pospelov, isang kandidatong miyembro ng Politburo at isa sa kanyang mga bantay, na itigil ang pagganap.
Si Vladimir Vysotsky (talambuhay, na ang larawan ay ipinakita sa aming artikulo) ay nagtapos sa Studio School na may tagumpay noong Hunyo 1960 at nahaharap sa problema sa pagpili ng trabaho. Gusto niya ng mga kapanapanabik at bagong bagay sa kanyang kabataan, kaya pinili ni Vysotsky ang Teatro. Pushkin. Sa oras na iyon, dumating sa kanyang direksyon si Boris Ravenskikh, isang bagong direktor. Inalok niya lamang si Vladimir ng mga tungkulin sa karamihan, dahil dito nagsimula siyang magkaroon ng mga pagkasira, at nagsimula siyang mawala sa teatro nang mas madalas.
Ang mang-aawit na si Vladimir Vysotsky, na ang talambuhay ay ipinakita sa artikulong ito, sa kanyang trabaho ay batay sa mga tradisyon ng domestic urban romance. Sa Taganka Theater mula noong 1964, lumahok siya sa mga palabas na "Pugachev", "Hamlet", "The Cherry Orchard" at iba pa. Nasa ibaba ang isang larawan ni Vladimir Semenovich sa panahon ng pagganap ng papel sa dula na "Pugachev".
Nag-star si Vysotsky sa mga sumusunod na pelikula: "Vertical", "Maikling pagpupulong" at "Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong" (ayon sa pagkakabanggit 1967, 1968 at 1979), atbp.
Siya ay may "avalanche" na malakas na ugali. Ang tunay na trahedya na bayani ni Vladimir Vysotsky ay isang nag-iisang rebelde, isang malakas na personalidad, na may kamalayan sa kapahamakan, ngunit hindi rin pinapayagan ang pag-iisip ng pagsuko. Si Vladimir sa mga genre ng komiks ay madaling nagbago ng mga social mask, habang nakakamit ang ganap na pagkilala sa "mga sketch mula sa kalikasan". Sa mga dramatikong tungkulin at "seryosong" kanta, ang isang malalim na kapangyarihan, ang pananabik para sa katarungan, ang pagpunit sa kaluluwa, ay lumabas. Si Vladimir Vysotsky (talambuhay, na ang personal na buhay sa mga kasunod na taon ay ipinakita sa ibaba) pagkatapos ng kamatayan, noong 1987, natanggap ang USSR State Prize.
Noong 1965, noong Nobyembre 4, naganap ang premiere ng dulang "The Fallen and the Living" sa Taganka Theater. Sa parehong taon, inalok siya ng sinehan ng dalawang tungkulin: sa mga pelikulang "The Cook" at "Our House". Upang lumahok sa unang sa Hulyo-Agosto napunta sa Rehiyon ng Krasnodar Vladimir Vysotsky. Ang talambuhay, personal na buhay ng artist na ito ay inilarawan sa aming artikulo, kung saan sinubukan naming isama ang pinakamahalagang mga yugto na may kaugnayan sa buhay at gawain ni Vladimir Vysotsky. Ang paglalakbay na ito, na kinakailangan bilang isang pagkakataon upang makalayo sa mga problema sa tahanan, kahit sandali, ay pag-aari nila. Hindi sineseryoso ni Vladimir ang papel mismo.
Gayunpaman, sa paglalakbay na ito sa negosyo, hindi natagpuan ni Vysotsky ang kinakailangang kapayapaan. Nagsimula siyang uminom muli, at samakatuwid si Keosayan, ang direktor ng "The Cook", ay dalawang beses na pinilit na paalisin siya mula sa paggawa ng pelikula. Gayunpaman, hindi ito ang una at hindi ang huling direktor na kumilos sa ganitong paraan kasama si Vysotsky. Ang parehong kuwento ay nangyari sa simula ng 1965 kasama ang aktor at kasama si A. Tarkovsky.
Nang makita kung paano humihigop ng palalim ng palalim ang whirlpool ng booze kay Vladimir, naakit ng mga kamag-anak at kaibigan si Yu.Lyubimov sa kanilang tabi. Ito ay isang tao na ang awtoridad para kay Vysotsky noong mga taong iyon ay hindi mapag-aalinlanganan. Hinikayat niya itong pumunta sa ospital.
Si Vladimir Semenovich noong Disyembre 1, 1970 ay opisyal na nakarehistro sa kanyang kasal kay Marina Vladi. Kaagad pagkatapos ng seremonya, ang mga bagong kasal ay naglakbay (Odessa-Sukhumi-Tbilisi). Sa 2nd Frunzenskaya, pagdating sa Moscow, naganap ang isang kasal. Noong kalagitnaan ng Enero, bago humupa ang echo ng kapistahan bilang karangalan sa kasal, pagkatapos ng isang salungatan kay Lyubimov, muling uminom si Vysotsky at pumunta sa Sklifosovsky Institute sa loob ng tatlong araw. Si Vladi, na nabalisa sa kawalan ng pag-asa, ay nag-impake ng kanyang mga gamit at pumunta sa France.
Si Vladimir Vysotsky noong 1970, Enero 24, halos sakalin ang kanyang asawa, pinunit ang pinto, sinira ang mga bintana. Noong 1971, noong Nobyembre 29, ipinalabas ang Hamlet sa Taganka Theatre. Ito ay isang produksyon ni Lyubimov. Ginampanan ni Vysotsky ang papel ng Hamlet. Ang papel na ito, walang alinlangan, ay naging isang bituin sa karera ni Vladimir Semenovich. Nagsimula ang dekada sitenta - pagkaraan ay tinawag na "panahon ng Vysotsky". Binuo ni Hamlet ang imahe ni Vladimir Semenovich bilang isang manlalaban laban sa panahon ng kawalang-panahon, nagsilbing isang impetus para sa karagdagang pagmumuni-muni sa kanyang lugar sa mundo, ang napiling landas, ang kahulugan ng buhay.
Ang malikhaing aktibidad ng Vladimir noong 1972 ay patuloy na nakakuha ng momentum. Ang kanyang mga ruta ng konsiyerto ay umaabot mula Moscow hanggang Tyumen. Ang mga bulwagan sa lahat ng pagtatanghal ay palaging puno sa kapasidad. Si Vysotsky Vladimir Semenovich ay isa nang sikat na artista noong panahong iyon. Ang kanyang talambuhay ay maaaring dagdagan ng hitsura ng maraming mga kanta. Ang isang buong serye ng mga ito ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat. Sila ay naging lubhang popular sa mga tao. Si Vladimir Vysotsky ay sumulat at nagtanghal ng mga sumusunod na kanta sa oras na iyon: "Iniikot namin ang Earth", "Rope walker", "In the reserve", "Hymn to the chess crown", "Mishka Shifman", "Fussy horses" (ito ay tanging ang pinakatanyag na mga gawa sa mga tao) .
Noong 1977, noong Abril 6, ang premiere ng The Master at Margarita ay naganap sa Taganka Theater (itinatanghal ni Beloved). Vysotsky Vladimir Semenovich, na ang talambuhay ay nabanggit na sa oras na iyon matagumpay na gawain sa teatro, dapat niyang gampanan ang papel ni Ivan Bezdomny dito. Gayunpaman, hindi niya ito dinala sa premiere. Noong unang bahagi ng Abril, muli siyang pinasok sa Sklifosofsky Institute, dahil ang mga function ng katawan ay naka-off. Ang isang bato ay hindi gumana sa lahat, ang pangalawa ay halos hindi gumana. Malubhang nasira ang atay. Si Vysotsky ay patuloy na pinahihirapan ng mga guni-guni, mayroon siyang bahagyang pamamaga ng utak, siya ay nahihibang. Nang pumasok si Marina Vladi sa ward, hindi siya nakilala ni Vladimir Vysotsky. Ang talambuhay ng (maikling) buhay ng taong ito ay papalapit na sa wakas.
Noong 1979, noong Hulyo 25, eksaktong isang taon bago ang kanyang kamatayan, si Vysotsky ay nakaranas ng klinikal na kamatayan. Pumunta siya sa katapusan ng Hulyo sa paglilibot sa buong lugar Gitnang Asya. Nagkaroon ng klinikal na kamatayan sa pamamagitan ng kasalanan ng artist mismo. Nang maubusan ng gamot si Vladimir, tinurok niya ang gamot na ginagamit sa paggamot sa ngipin. Agad na nagkasakit si Vysotsky. Sa pamamagitan lamang ng isang himala naligtas siya.
Ang talambuhay at gawain (maikli) ng huling taon ng kanyang buhay ay minarkahan ng mga sumusunod na kaganapan. Noong 1980, noong Enero 1, naaksidente si Vladimir Semenovich (natamaan ang isang trolley bus) dahil naubusan ng droga ang artista. Si Vladimir Vysotsky mismo (isang maikling talambuhay ay hindi naglalarawan ng lahat ng mga detalye ng kuwentong ito) halos hindi nagdusa, ngunit ang kanyang kapwa manlalakbay ay hindi gaanong pinalad: si Yanklovich ay nagkaroon ng concussion, at si Abdulov ay may putol na braso. Mabuti na lang at sa harap ng ospital nangyari ang aksidente kaya agad na dinala doon ang mga biktima.
Noong 1980, noong Enero 25, nagpasya si Vysotsky na subukang makabawi muli sa kanyang kaarawan. Tatlong bisita lamang ang nasa kanyang apartment noong araw na iyon: sina Shekhtman, Yanklovich at Oksana Afanasyeva. Sinabi ni Fedotov (doktor ni Vysotsky) na nagsara sila kasama niya sa loob ng isang linggo sa isang apartment na matatagpuan sa Malaya Gruzinskaya. Inilagay ng doktor si Vladimir sa isang drip, na nagpapaginhawa sa mga sintomas ng withdrawal. Gayunpaman, ang sikolohikal at pisyolohikal na pag-asa ay nabubuo mula sa mga droga at alkohol. Nagawa nilang alisin ang pisyolohikal, ngunit mas mahirap sa sikolohikal ...
Sa parehong taon, noong Hulyo 25, sa pagitan ng 3 at 4.30 ng umaga huminto ang puso ni Vladimir "dahil sa atake sa puso". Si Doctor A. Fedotov ay nagbigay kay Vysotsky ng iniksyon ng mga sleeping pills bandang alas dos ng umaga, at sa wakas ay nakatulog siya, nakaupo sa isang malaking silid sa isang ottoman. Si Fedotov ay umuwi mula sa kanyang shift na pagod at pagod. Kaya humiga siya saglit at nakatulog bandang alas tres. Nagising ang doktor mula sa nakakatakot na katahimikan. Sinugod niya si Vysotsky, ngunit huli na. Naganap ang pag-aresto sa puso sa pagitan ng alas-tres at alas-kwatro y media. Ito ay isang talamak na myocardial infarction, ayon sa klinika. Kaya namatay si Vladimir Vysotsky. Doon nagtatapos ang kanyang talambuhay, ngunit ang alaala sa kanya ay patuloy na nabubuhay sa puso ng marami.
Hanggang ngayon, pinagtatalunan nila kung sino si Vysotsky - isang makata o isang artista. Ang ilan ay nagtaltalan na ang kanyang mga tula at kanta ay napaka ordinaryo, at tanging ang kanilang napakatalino na pagganap ni Vladimir Semenovich ang gumagawa sa kanila ng mga tunay na gawa ng sining. Naniniwala ang iba na wala sa kanyang mga tungkulin sa screen at sa entablado ang maihahambing sa mga tuntunin ng talento at pagka-orihinal sa mga kanta na nilikha ni Vladimir Vysotsky.
Ang kanyang talambuhay at trabaho ay patuloy na interesado. Ang talakayang ito ay lehitimo, na, marahil, ay hindi magtatapos, hangga't naaalala nila, panoorin at pakinggan si Vladimir Semenovich. Ang isang bahagi ng kanyang trabaho ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isa pa. Dapat itong tandaan kapag pinag-uusapan natin ang isang taong tulad ni Vladimir Vysotsky. Ang kanyang mga kanta ay kadalasang monologo sa ngalan ng iba't ibang karakter: ang militar, ang mga taong-bayan, mga bayaning fairytale, punks ... Sa mga nagdaang taon, nagsulat siya ng karamihan sa kanyang ngalan. Ang pag-arte, pag-arte, malalim na personal na kakanyahan ni Vladimir Semenovich ay halo-halong sa kanyang trabaho. Ang parehong timpla ay matatagpuan sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin: sa entablado - Hamlet at Galileo, sa screen - isang opisyal ng White Guard ("Dalawang kasama ang nagsilbi"), isang geologist ("Maikling pagpupulong"), isang radio operator ("Vertical "), Gleb Zheglov (" Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong").
Ang mga kanta ni Vysotsky ay may kaugnayan at sikat ngayon. Ang kanyang istilo at paraan ng pagganap ay nagbigay sa ating bansa ng isang bagong genre na tinatawag na "Russian chanson". Kahit na sa mga pinakadakilang personalidad ng sining ng Russia, si Vladimir Vysotsky ay hindi nawala, hindi nawala. Ito ay nagpapahiwatig na ang kanyang trabaho at buhay ay hindi walang kabuluhan. Ang isang larawan ng monumento na matatagpuan sa Poland ay ipinakita sa ibaba.
Mula noong 1994, isang permanenteng eksibisyon ang ginanap sa Gogolevsky Boulevard (Moscow), na nagtatanghal ng mga baguhan at propesyonal na mga larawan mula sa buhay ni Vladimir Semenovich.
Itinatag noong 1997, ang taunang parangal na pinangalanang "Own track". Noong 1999, ang mga aktor ng Taganka ay nagtanghal ng isang pagganap na tinatawag na "VVS" (na nangangahulugang Vysotsky Vladimir Semenovich). Noong 2013, isang pelikula tungkol sa kanya ang ipinalabas - "Salamat sa iyong buhay." Sa Yekaterinburg mayroong isang skyscraper na pinangalanang Vysotsky (larawan sa ibaba).
Kaya, ipinakilala namin sa iyo ang isang kawili-wiling artista bilang Vysotsky Vladimir Semenovich. Ang isang maikling talambuhay ay inilarawan namin nang maikli hangga't maaari. Gayunpaman, ang mga katotohanan tungkol sa buhay at gawain ng taong ito ay maaaring dagdagan. Ngayon, marami ang kilala tungkol sa isang mahusay na artist bilang Vysotsky Vladimir Semenovich. Ang isang maikling talambuhay, mga memoir at buong libro tungkol sa kanya ay nilikha ng marami sa kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, si Anatoly Utevsky, isang kaibigan ni Vysotsky, kung kanino niya inilaan ang isang kanta na tinatawag na "On the Bolshoi Karetny", ay lumikha ng isang libro tungkol sa kanya ("At muli sa Bolshoi Karetny"). Inilalarawan nito ang talambuhay ni Vladimir Vysotsky. Isang maikling buod nito (bukod sa iba pang mga mapagkukunan) ang ginamit namin sa pag-compile ng artikulong ito.
Ang artikulo ay nakatuon sa isang maikling talambuhay ni Vysotsky, isang sikat na makata-performer, aktor at isang taong may likas na malikhaing tao. Si Vladimir Vysotsky ay isang kulto na pigura ng panahon ng Sobyet. Maraming tao kasama malaking pagmamahal nauugnay sa pagkamalikhain.
Talambuhay ni Vladimir Semenovich Vysotsky: pagkabata at kabataan
Si Vysotsky ay ipinanganak noong 1938 sa isang medyo mayamang pamilya. Ngunit pagkatapos ng digmaan, naghiwalay ang mga magulang. Nanatili si Vladimir sa kanyang ina sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Gayunpaman, nang ilipat ang kanyang ama upang maglingkod sa Germany, inanyayahan niya ang bata na sumama sa kanya. Sumang-ayon ang ina at ginugol ni Vysotsky ang kanyang pagkabata sa ibang bansa, kung saan sinimulan niya ang kanyang edukasyon sa musika. Pinakitunguhan siya ng madrasta ni Vladimir nang may matinding pag-aalaga at paggalang. Hanggang sa katapusan ng buhay ni Vysotsky, siya ay isang napakalapit na tao sa kanya.
Mula sa pagkabata, ipinakita ni Vysotsky ang kanyang likas na pagtanggi sa kawalan ng katarungan at marahas na karakter. Marami siyang binasa at masugid. Nasa kanyang kabataan, si Vysotsky ay nadama na naakit sa teatro, nasa isang bilog ng drama at pinangarap na maging isang artista. Gayunpaman, ang kanyang ama ay nasa militar at hindi maisip ang kanyang anak sa entablado. Bilang resulta, pumasok si Vysotsky sa Civil Engineering Institute. Nagpatuloy ang pag-aaral hanggang sa unang sesyon. Kaagad bago ang mga pagsusulit, pinunit ni Vysotsky ang mga guhit at ipinahayag na hindi ito ang kanyang pagtawag, muling ipinakita ang kanyang pagiging matigas ang ulo. Nagsisimula siyang maghanda para sa isang karera sa teatro.
Ang karera ni Vysotsky sa pag-arte
Nagsisimula ang karera ni Vysotsky bilang isang artista sa Moscow Art Theatre School. Dito nakuha niya ang kanyang unang papel sa isang dula ng mag-aaral, at bago siya makapagtapos ay nagawa niyang magbida sa isang episode ng tampok na pelikulang "Peers".
Pagkatapos ay mayroong apat na taon ng trabaho sa teatro. A. S. Pushkin, na hindi nagdala ng katanyagan kay Vysotsky, at kontento siya sa mga pangalawang tungkulin. Sa edad na 26, nakakuha ng trabaho si Vysotsky sa Taganka Theatre at sa lalong madaling panahon natanggap nangungunang papel sa pelikulang "Vertical". Mula noon, nagsimula ang katanyagan ni Vysotsky sa buong Unyon bilang isang artista at bilang isang performer.
Ang karera ni Vysotsky bilang isang artista sa pelikula ay hindi puno ng mga nangungunang tungkulin. Bilang karagdagan sa "Vertical" siya ay gumanap ng ilang mga menor de edad na tungkulin. Ngunit nagawa niyang gampanan ang papel ng kanyang buong buhay - Zheglov mula sa pelikulang "Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong." Ang imahe ni Zheglov ay naging isa sa pinakasikat sa mga manonood ng Sobyet. Marami sa kanyang mga parirala ang naging aphorism at parang imitasyon pa rin gawa ng sining. Si Zheglov, gaya ng naisip ni Vysotsky, ay naging isang modelo ng may prinsipyo at malupit na hustisya.
Vysotsky - makata-tagaganap
Nagsimulang magsulat ng tula si Vysotsky sa paaralan, ngunit noong 60s lamang. ginagawa niya ang mga unang pagtatangka na itakda ang mga ito sa musika. Ang mga kanta ni Vysotsky na tumunog mula sa mga screen ng TV ay nakumpirma ang kanyang talento at hinikayat siya na paunlarin ang pagkamalikhain na ito.
Ang mga unang kanta ng Vysotsky ay higit na nakatuon sa tinatawag na. "magnanakaw" na paksa. Ito ay kakaiba para sa isang taong mula sa isang disenteng pamilya. Dapat ipagpalagay na ang karakter ng makata, na laging nagsusumikap para sa pakikibaka at paghaharap, ay muling gumanap ng isang papel. Bilang karagdagan, ang kanyang mga kanta ay hindi naging ideyal sa mundo ng "mga magnanakaw", ngunit kumanta ng positibo, patas na mga sandali dito. Gayunpaman, ang mga kanta ni Vysotsky sa panahong ito ay sinakop ang kanilang angkop na lugar sa "kriminal" na pagkamalikhain at pinahahalagahan pa rin ng mga kinatawan ng kriminal na mundo.
Si Vysotsky ang may-akda ng isang malaking bilang ng mga tula at kanta (mga 800). Bago naging pangunahing instrumento ng performer ang gitara, alam na ni Vysotsky kung paano tumugtog ng iba pang mga instrumentong pangmusika (accordion, piano). Ang istilo ng paglalaro ni Vladimir Vysotsky sa mahigpit na kahulugan ng salita ay hindi bardic. Siya mismo ang umamin. Ang mga tema ng kanyang mga kanta ay walang katapusan na iba-iba: pulitika, pag-ibig, pagkakaibigan. Sumulat si Vysotsky ng mga kanta partikular para sa teatro at sinehan. Sa pangkalahatan, lahat sila ay puno ng diwa ng katarungan, katapangan, tiyaga. pananampalataya sa mabuti.
Ang personal na buhay ni Vysotsky
mayaman malikhaing buhay Si Vladimir Vysotsky ay naging isang balakid sa kanyang personal na buhay. Ang unang kasal ay naganap sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Moscow Art Theatre, ngunit hindi nagtagal. Nakilala ni Vysotsky ang kanyang pangalawang asawa kahit na bago ang diborsyo mula sa una. Hindi nagtagal ay ipinanganak ang kanyang anak at naging pormal ang relasyon. Ang pagsilang ng pangalawang anak ay hindi kayang pagsamahin ang pamilya. Ang magulong buhay ni Vladimir ay nakagambala sa paglikha ng isang kalmadong tahanan.
Ang pangunahing pag-ibig sa buhay ni Vysotsky ay si Marina Vladi, isang sikat na artistang Pranses sa buong mundo. Tulad ng sinabi niya mismo, nakamit siya ni Vladimir sa tulong ng hindi kapani-paniwalang pagtitiyaga. Gayunpaman, wala ring kaligayahan sa pagsasamang ito. Ang isang malaking hadlang ay ang "Iron Curtain", na humadlang sa normal na komunikasyon. Ang mga huling taon ng buhay ni Vysotsky, na unang nagdusa mula sa alkohol at pagkatapos ay mula sa pagkagumon sa droga, ay nagdala kay Marina ng hindi kapani-paniwalang pagdurusa at takot para sa buhay ng isang mahal sa buhay.
Ang patuloy na nerbiyos na labis na trabaho bilang resulta ng maraming gawain, pag-abuso sa alkohol at droga ay humantong sa katotohanan na noong 1980 si Vladimir Vysotsky ay nagkaroon ng myocardial infarction. Ang bilang ng mga taong nagtipon para sa kanyang libing ay hindi kapani-paniwalang napakalaki. Ito ay isang malinaw na katibayan ng pagmamahal at paggalang ng mga tao sa kanyang gawain.
Noong 1915, pinakasalan ni Wolf Shlyomovich Vysotsky si Deborah Ovseevna Bronstein, na nagbigay sa kanya ng dalawang anak na lalaki, sina Alexei at Semyon. Noong 1926, lumipat ang lolo at lola ng makata sa Moscow. Binago ni Wolf ang kanyang pangalan, naging Vladimir, at nagsimulang tawagan ni Deborah ang kanyang sarili na Irina. Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Semyon Vysotsky sa Polytechnic College of Communications at, ilang sandali bago makapagtapos, nakilala niya si Nina Seryogina, na nagtrabaho bilang isang interpreter sa Intourist Hotel.
Ang lolo ni Vladimir Vysotsky sa ina, si Maxim Ivanovich Seregin, ay dumating sa Moscow mula sa rehiyon ng Tula at nagtrabaho bilang isang doorman sa halos buong buhay niya. Ang lola, si Evdokia Andreevna, ay nakatuon sa pag-aalaga sa kanyang asawa at mga anak: dalawang anak na lalaki at tatlong anak na babae, na isa sa kanila, si Nina, ay nakatakdang maging ina ng isang makatang Ruso.
Nagpakasal sina Semyon Vladimirovich at Nina Maksimovna noong 1937. Matapos ang kasal, ang mga bagong kasal ay nanirahan sa isang silid sa isang komunal na apartment sa First Meshchanskaya Street. Ayon sa mga memoir ni Nina Maksimovna, nanganak siya ng isang anak na lalaki noong 9 ng umaga 40 minuto noong Enero 25, 1938, kung saan ang kanyang asawa ay nasa isang paglalakbay sa negosyo at hindi siya nakilala mula sa maternity hospital.
Ang unang tatlong taon ng kanyang buhay, ang hinaharap na makata ay nanirahan sa isang komunal na apartment kasama ang kanyang mga magulang. Noong 1941, tinawag si Semyon Vladimirovich sa harap, at si Nina Maksimovna at maliit na Volodya ay nagpunta sa isang paglikas sa Urals, mula sa kung saan sila bumalik pagkalipas ng dalawang taon, noong 1943.
Sa harap, nakilala ng ama ng makata si Yevgenia Stepanovna Likhalatova, na nagsilbi sa Main Directorate of Highways ng NKVD, at umibig sa kanya, na naging sanhi ng diborsyo. Si Semyon Vysotsky ay hindi na bumalik sa isang komunal na apartment sa First Meshchanskaya Street, ang kanyang bagong tahanan ay ang apartment ni Evgenia Likhalatova, na matatagpuan sa Bolshoy Karetny Lane.
Inayos ni Nina Maksimovna ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang guro sa Ingles. Ang stepfather na si Georgy Mikhailovich Bartosh, ay hindi man lang sinubukan na maging kaibigan ni Volodya, bukod pa, inabuso niya ang alkohol. Ang sitwasyon kung saan napilitang mabuhay ang kanyang anak ay nag-aalala kay Semyon Vladimirovich, ngunit nabigo siyang hikayatin si Nina Maksimovna na isuko ang kanyang anak. Nalutas ang sitwasyon noong 1946, sa pamamagitan ng desisyon ng korte, lumipat si Volodya sa kanyang ama at sa kanyang asawang si Evgenia Stepanovna, na tinawag niyang "inang Zhenya", at makalipas ang isang taon ay sumama siya sa kanila sa patutunguhan ng kanyang ama, sa Alemanya.
Sa paaralan ng bayan ng Eberswald, kung saan nag-aral ang mga anak ng mga sundalong Sobyet, si Volodya ay tinanggap bilang isang payunir. Nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano, at binigyan siya ng kanyang ama at Evgenia Stepanovna ng isang akurdyon.
Noong 1949, nakatanggap si Semyon Vladimirovich ng isang bagong appointment, sa Kyiv, ngunit konseho ng pamilya napagpasyahan na sina Evgenia Stepanovna at Volodya, kasama niya, ay hindi pupunta sa kanilang lugar ng serbisyo, ngunit babalik sa Moscow. Ang mahirap na desisyon na ito ay ginawa upang maayos na makapaghanda si Volodya sa pagpasok sa unibersidad.
Noong 1955, nagtapos si Vladimir Vysotsky mula sa ika-186 na sekondaryang paaralan ng lalaki, na nakatanggap ng isang sertipiko kung saan limang paksa ang minarkahan ng "mahusay", at siyam - "mabuti".
Ito ay pinaniniwalaan na ang kapaligiran ng batang Vysotsky ay nag-ambag ng maraming sa desisyon na ito. Ang batang direktor ng pelikula na si Levon Kocharyan, isang mabuting kaibigan ni Vladimir, na nanirahan sa isang bahay sa Bolshoi Karetny Lane, ay lumikha ng isang uri ng saradong club kung saan nagtipon ang mga makata, manunulat at artista; kasama nila sina Vasily Shukshin, Andrei Tarkovsky, Edmond Keosayan at Yuri Gladkov. Ang 16-taong-gulang na si Vladimir ay isa sa pinakabata sa kumpanyang ito at may palayaw na "Schwanz" ("buntot" sa Aleman), habang sinusundan niya ang kanyang mga nakatatandang kasama sa kanyang buntot, na hindi naman binibigyan ng pasanin ng kanyang kumpanya, ngunit hinawakan siya bilang kapantay.
Ang isa sa kumpanya ng mga kaibigan, si Anatoly Utevsky, ay nakakuha ng trabaho sa MUR at inanyayahan si Vysotsky na magtrabaho bilang isang naiintindihan. Noon naging interesado si Vladimir sa mga karakter na "kriminal". Ang isang pagsusuri sa sikolohiya ng mga kriminal ay nagdala sa kanya sa konklusyon na malayo sa lahat ng "kliyente" ng departamento ng pagsisiyasat ng kriminal ay mga hamak sa kaluluwa, maraming mga mamamayang masunurin sa batas ang itinutulak na gumawa ng krimen sa pamamagitan ng mga pangyayari. Ang paksang ito ay magiging isang leitmotif sa ibang pagkakataon sa pamamagitan ng liriko ng "mga magnanakaw" ni Vysotsky.
Noong 1956, naging mag-aaral si Vladimir sa kilalang unibersidad sa teatro, ang Moscow Art Theatre School. Ang mga guro ay lubos na nag-aalala tungkol sa mga kakaibang katangian ng kanyang tinig, bilang ebidensya ng napanatili na mga minuto ng pulong ng departamento, na may petsang Nobyembre 5, 1965. Sa dokumento, ang mga kakayahan sa boses ni Vladimir ay inilarawan ni Propesor Saricheva. Ayon sa isang bihasang guro ng stage speech, ang mag-aaral na si Vysotsky ay may "masama at napakaliit na boses." Pagkalipas ng dalawang taon, iminungkahi ni Propesor Saricheva na ang paos na boses ni Vysotsky ay resulta ng isang organikong depekto. Pagkalipas ng isang taon, iminungkahi ng guro ng pag-awit na si Vishnevskaya na ang pilay at pamamalat ay sanhi ng isang depekto sa nasopharynx o labis na paninigarilyo. SA Noong nakaraang taon pagsasanay, isa sa mga tagapayo ni Vladimir, si Pavel Vladimirovich Massalsky, ay nabanggit din na ang kanyang mag-aaral ay walang boses, ngunit mahusay niyang binayaran ang pagkukulang na ito na may kakayahang madama ang papel at kasiningan. Sa maraming taon, maraming mga mananaliksik ang makikibahagi sa pagsusuri ng mga tampok ng boses ni Vysotsky. Sinabi ni Mark Zakharov na ito ang tinig na pinaka-impluwensyahan ang pag-unlad ng Vysotsky kapwa bilang isang artista at bilang isang makata. Ayon sa direktor, kung iba ang boses ni Vladimir Vysotsky, iba ang kanyang mga tungkulin, iba ang kanyang mga tula at kanta, siya mismo ay iba.
Vladimir Vysotsky - Mga ehersisyo sa umaga
Noong 1960, nagtapos si Vladimir mula sa sikat na unibersidad na may diploma sa drama at pag-arte ng pelikula at, sa pamamagitan ng pamamahagi, nakatanggap ng isang lugar sa Moscow Drama Theatre na pinangalanang A. S. Pushkin.
Sa simula ng 1965, naganap ang pangunahin ng dulang Antimirs, na itinanghal ni Yuri Lyubimov batay sa mga gawa ng makata na si Andrei Voznesensky. Napansin ng madla na si Vysotsky ay nagbasa ng mga tekstong patula sa isang hininga, sa kanyang sariling espesyal na paraan, biglang na-highlight ang mga bingi na katinig at gumawa ng mga semantic na paghinto na nagpabilis ng tibok ng kanilang mga puso sa pag-asam sa sandaling magsasalita muli ang artist.
Sa paggawa ng "Antimira" si Vladimir ay lumitaw ng hindi bababa sa limang beses at lumahok sa lahat ng mga pangkalahatang musikal na numero. Lalo na para kay Vysotsky, isinulat ni Andrei Voznesensky ang mga taludtod na "Awit ng Akyn", na sa unang pagkakataon ay parang isang kanta mula sa entablado ng Taganka Theater. Kasunod nito, gaganap ang artista ng "Awit ng Akyn" sa bawat isa sa kanyang mga konsyerto.
Vladimir Vysotsky - Awit ni Akyn
Ang kataka-takang dula, batay sa aklat na may parehong pangalan ni John Reed na "10 Days That Shook the World", ay unang ipinakita noong 1965 at agad na naging isang klasiko. Sa loob nito, naglaro si Vysotsky sa ilang mga sideshow, na ginagampanan ang mga tungkulin ni Alexander Kerensky, isang sundalo, isang mandaragat, isang batang matapang na anarkista at iba pa. Salamat sa paggawa na ito na nakakuha ng katanyagan si Vysotsky bilang isang orihinal na mang-aawit, maraming tao ang dumating sa pagganap upang marinig lamang ang kanyang pambihirang boses, na minsang tinanggihan ng mga guro ng Moscow Art Theatre School.
Sa pagtatanghal na ito, ginanap ni Vysotsky ang kanyang kanta, na espesyal na isinulat niya para sa papel ng isang puting opisyal, at nagsisimula sa mga linyang "Ang korona ay lumilipad sa mga piraso, walang kapangyarihan, walang trono." Ang kanyang masayang-maingay, paos na boses ay labis na naghahangad ng katotohanan, hindi paghihiganti, at nagpahayag ng kapahamakan: kapwa panlipunan at tao. Ang lyrics ng kanta, tulad ng karamihan sa mga tula ng aktor, ay nananatiling topical kahit ngayon.
Fragment ng dula "10 araw na yumanig sa mundo"
Parehong ang papel ni Galileo at ang papel ng makata na si Vladimir Mayakovsky, na ginampanan ni Vysotsky sa entablado ng Taganka Theatre sa loob ng maraming taon, ay itinuturing na makabuluhan. Kinikilala ng maraming mananaliksik ang papel ni Hamlet bilang ang pinakamahusay sa lahat ng kanyang mga tungkulin sa teatro, at tinawag siya ng ilang kritiko na Hamlet ang pinakamahusay sa lahat ng mga Hamlet na naglaro.
Nang tanungin kung bakit ipinagkatiwala niya ang papel ng Hamlet kay Vysotsky, madalas na sinagot ni Yuri Lyubimov na sigurado siya na si Vysotsky, tulad ng walang iba, ay makakapagpahayag ng isang kumplikadong hanay ng mga personal na espirituwal, pilosopikal at unibersal na mga problema na bukas-palad na ipinagkaloob ni Shakespeare sa kanyang bayani. kasama. Binibigkas ng direktor ang mga salitang ito pagkatapos ng pagkamatay ni Vysotsky, ngunit ang isa pang pakikipanayam kay Lyubimov ay kilala rin, kung saan sinabi niya na literal na humiling ang artista para sa papel na ito, at sa unang pag-eensayo, nagkaroon ng impresyon si Yuri na hindi naiintindihan ni Vladimir ang konsepto ng papel ng Hamlet at hindi alam kung ano ang kanyang ginagawa sa entablado.
Monologue ng Hamlet na isinagawa ni Vysotsky
Ang paliwanag para sa iba't ibang mga pahayag ni Lyubimov ay napaka-simple: tanging sa kurso ng pagtatrabaho sa papel, si Vysotsky, na dati nang malayo sa relihiyon at pananampalataya, ay nagsimulang malalim na maunawaan ang mga tanong na nagpahirap sa kaluluwa ng Hamlet. Bilang karagdagan, ang direktor ay nagkaroon ng isang mahirap na relasyon kay Vysotsky sa una: Alam ni Lyubimov mula sa simula pa ang tungkol sa hindi malusog na pagkagumon ng artist, ngunit hindi niya siya maimpluwensyahan.
Si Vladimir Semyonovich mismo ay tinawag ang kanyang paboritong pagganap bilang paggawa ng "The Fallen and the Living", na nakatuon sa memorya ng mga makata at manunulat na lumahok sa Dakila Digmaang makabayan. Nakikinig kay Vysotsky, na galit na nagbasa mula sa entablado ng mga tula nina Mikhail Kulchitsky at Semyon Gudzenko, na ang mga tungkulin ay ginampanan niya, hindi mapigilan ng madla ang kanilang mga damdamin; para sa kanila ang mga makata na namatay sa digmaan ay nakikipag-usap sa kanila sa boses ng artista mula sa entablado. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay ang pakikilahok sa dula na "The Fallen and the Living" na nag-udyok kay Vysotsky na magsulat ng isang siklo ng mga tula at kanta tungkol sa Great Patriotic War.
Para sa labinlimang taon ng trabaho sa Taganka Theatre, si Vladimir Semyonovich ay naglaro sa labing-apat na mga produkto, na nagpapasigla sa bawat papel sa hininga ng kanyang kaluluwa. Si Vysotsky ay hindi maaaring isipin sa ibang teatro o sa labas ng teatro; ayon kay Yuri Lyubimov, sa sandaling dumating siya sa Taganka Theatre, siya ay nanatili magpakailanman dito at naging bahagi nito.
Ang unang alon ng katanyagan sa papel ng isang aktor ng pelikula na si Vysotsky ay ibinigay ng tape ng dalawang batang direktor na sina Stanislav Govorukhin at Boris Durov na "Vertical". Sa kwento ng isang pangkat ng mga umaakyat na naghahanda upang lupigin ang susunod na taas, ginampanan ni Vysotsky ang papel ng isang signalman na nagtago mula sa kanyang mga kasama ng isang babala tungkol sa paglapit ng isang bagyo.
Sa makabagbag-damdaming larawang ito, naglaro si Vladimir sa kumpanya nina Larisa Luzhina, Margarita Kosheleva at Alexander Fadeev, sa kauna-unahang pagkakataon ay ang kanyang mga kanta na "Walang malinaw para sa iyo", "Paalam sa mga bundok" at agad na naging tanyag na mahal na "Awit ng isang Kaibigan", na maihahambing sa "Chanson pour l'Auvergnat", isang maalamat na komposisyon ni Georges Brassens.
Vladimir Vysotsky - Kanta tungkol sa isang kaibigan (mula sa pelikulang "Vertical")
Sa debut film ni Kira Muratova "Maikling Pagpupulong" (1967), si Vladimir Vysotsky ay gumanap ng romantiko, ngunit sa parehong oras ay matapang na geologist na si Maxim, at ang susunod na makabuluhang papel ng artista ay ang papel ng pinuno ng underground na grupong Bolshevik na si Andrei. Zharkov sa pelikulang "Intervention", kung saan nakipagtulungan siya kay Valery Zolotukhin , Efim Kopelyan, Valentin Gaft at Olga Aroseva.
Maliwanag at matapang, ang larawan ay rebolusyonaryo hindi lamang para sa oras nito, kundi pati na rin sa kasalukuyan, ito ay isang natitirang kababalaghan sa Russian cinema. Ang direktor na si Gennady Poloka ay hindi gumamit ng buff aesthetics upang maimpluwensyahan ang madla, ngunit ginamit ito upang lumikha ng kinakailangang trahedya na kapaligiran, na sa panimula ay naiiba sa makabayang poster na nakasanayan ng mga mamamayang Sobyet. Ito ay tiyak na dahil sa rebolusyonaryong katapangan na ang tape ay lumitaw sa screen pagkalipas lamang ng maraming taon, sa mga taon ng perestroika. Ang laro ni Vysotsky at ang pagkamatay ng kanyang karakter ay naging isang shock blow para sa madla, nagdala ng isang trahedya na tala sa larawan.
Inilabas nang mas maaga kaysa sa larawang "Intervention", ang musikal na drama na "Dangerous Tour" (1969) ay naging isang maliwanag na kaganapan sa espasyo ng kultura. Lalo na para sa larawang ito, ang artist ay nagsulat ng ilang mga kanta, kabilang ang "Bengal couplets", "Ballad about flowers, trees and millionaires" at "Romance". Ang imahe ng chansonnier na si Georges Bengalsky sa maraming paraan ay sumasalamin sa papel ni Andrei Zharkov, na ginampanan niya sa pelikulang "Intervention". Ang dula ni Vysotsky ay humanga sa madla sa naturalismo nito, na ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang natatanging dramatikong regalo, kundi pati na rin ng malalim na pag-unawa sa trahedya na kapalaran ng kanyang mga karakter. Kasama sina Vladimir Semenovich, Lionella Pyreva, Georgy Yumatov, Bronislav Brundukov ay naglaro sa larawang ito.
Vysotsky - Mga Couplet ng Bengalsky ("Mapanganib na Paglilibot")
Ang artist ay napakatalino na isinama ang imahe ng isang opisyal ng White Guard sa pelikulang "Two Comrades Were Serving" (1968), sa direksyon ni Yevgeny Karelov. Ang bayani ng Vysotsky ay hindi pinahihirapan ng isang pakiramdam ng nostalgia, siya ay determinado at handa na sinasadyang mawala ang lahat ng bagay na mahalaga sa kanya. Ang kasosyo ng artista sa pelikulang ito ay si Iya Saviva, at sina Oleg Yankovsky, Anatoly Papanov at Rolan Bykov ay naka-star din sa pelikula.
Sa pelikulang "Master of the Taiga" (1969), batay sa gawaing tiktik ni Boris Mozhaev, si Vysotsky ay gumaganap bilang isang foreman ng isang artel na kasangkot sa isang pagnanakaw. Ginampanan ang papel ng pulis na bumukas sa kasong ito matalik na kaibigan Vysotsky - Valery Zolotukhin.
Ang bayani ng Vysotsky ay nahaharap din sa isang mahirap na pagpili sa moral sa pelikulang The Fourth (1973), batay sa dula ni Konstantin Simonov. Nagawa ng artist na mapanlikha ang imahe ng isang mahinang tao, kung saan isang kislap lamang ng kagandahang-loob ang kumikislap. Ang papel ng isang mamamahayag na hindi sinasadyang natutunan ang mapanganib na impormasyon at hindi handang kumilos ayon sa kanyang budhi ay itinuturing na isa sa pinakamahirap sa filmography ni Vysotsky. Ang iba pang mga tungkulin sa tape na ito ay ginampanan nina Juozas Budraitis, Armen Dzhigarkhanyan at Margarita Terekhova.
Ang mga imahe na isinama ni Vysotsky sa screen magpakailanman ay nanatili sa memorya ng milyun-milyong tao, sa panahon ng kanyang cinematic career ay nagawa niyang gumanap ng maraming mga tungkulin, ngunit si Gleb Zheglov, siyempre, ay naging paboritong karakter ng pelikula ni Vysotsky para sa milyun-milyong tao sa serial film noong 1979. "Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong" sa direksyon ni Stanislav Govorukhin, batay sa gawain ng magkakapatid na Weiner na "The Era of Mercy".
Sa kabila ng katotohanan na si Zheglov gawaing pampanitikan isang napakabata, dalawampu't limang taong gulang na lalaki, si Govorukhin ay hindi nakakita ng sinuman maliban kay Vysotsky sa papel na ito, at muling isinulat ang script, na isinasaalang-alang ang edad ng artista, na apatnapu't sa oras ng paggawa ng pelikula.
Hindi na mababago ang lugar ng pagpupulong. Fragment
Ang imahe ni Volodya Sharapov sa screen ay isinama ni Vladimir Konkin, gayundin sina Sergey Yursky, Armen Dzhigarkhanyan, Leonid Kuravlyov, Larisa Udovichenko at Viktor Pavlov na naglaro sa pelikula. Ang papel ni Kapitan Zheglov ay ang huli sa filmography ni Vysotsky, namatay ang aktor dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikulang "Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong."
Sa gitara, na natanggap bilang regalo mula sa kanyang mga magulang para sa kanyang ikalabing pitong kaarawan, natutunan ni Vladimir na maglaro nang mag-isa. Sa una, ang kanyang repertoire ay binubuo ng mga kanta sa bakuran at ang tinatawag na mga magnanakaw, kung saan ang mga mananaliksik ng akda ng makata ay walang nakikitang kakaiba. Ang henerasyon ng mga intelektuwal sa Moscow, na pinalaki sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ay pumasa sa pagkamalikhain sa bilangguan sa pamamagitan ng mga bagahe ng kultura, na ginagawang romantiko ito.
Mga tula at monologo ni Vladimir Vysotsky
Sinasabi ng ilang mga mananaliksik na si Vysotsky ay nagsimulang magsulat ng mga kanta sa ilalim ng impluwensya ng gawain ni Bulat Okudzhava. Bilang isang makata, si Vladimir Semenovich ay hindi nakatanggap ng gayong pagkilala na naabutan siya pagkatapos ng kanyang kamatayan, ngunit ngayon ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa malalaking edisyon, ang ilan sa mga ito ay kasama sa kurikulum ng paaralan.
Ang mga tula, pati na rin ang mga kanta ni Vysotsky, ay kasama sa kategorya ng mga labis mga bihirang pangyayari na nagmumula sa kaluluwa ng mga taong Ruso at tumagos sa kamalayan ng bawat tao, na nagiging katutubong sa kanila. Ngunit sa kanyang buhay, nagalit si Vysotsky na ang kanyang mga tula ay tinanggihan na mai-print, at hindi siya sumang-ayon sa prinsipyo sa mga pagwawasto na iminungkahi ng mga editor.
Noong 1975, sa koleksyon na "Araw ng Tula", ang tula na "Nagtagal ang paghihintay ..." ay nai-publish, na naging tanging panghabambuhay na kaso ng paglalathala ng tula ni Vysotsky sa Unyong Sobyet, at sa Pransya noong huling bahagi ng 70s, humigit-kumulang dalawang daang tula ni Vladimir Vysotsky ang nai-publish ng publishing house na "YMCA -Press", kasama sila sa koleksyon na "Songs of Russian Bards".
Vladimir Vysotsky - Hindi ko gusto ...
Ang pamanang pampanitikan ni Vladimir Vysotsky ay may kasamang higit sa 200 tula at humigit-kumulang 600 kanta. Gayundin, nagsulat si Vladimir Semyonovich ng ilang mga kwento at script at ang akdang "A Romance about Girls", na natagpuan sa mga personal na dokumento ng makata pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Ang buhay kasama si Volodya ay madali, maaraw, sa kabila ng katotohanan na kami ay nabubuhay nang hindi maayos, "sa likod ng isang screen", nang walang pera.
Makalipas ang isang taon, bumalik si Isolde sa Moscow, at nakatanggap si Vysotsky ng diploma. Agad nilang dinadala ang mga aplikasyon sa opisina ng pagpapatala. Noong Abril 25, 1960, isang simple ngunit masaya at magiliw na kasal ang naganap. Di-nagtagal, napagtanto ni Isa na siya ay naghihintay ng isang sanggol. Biglang kinuha ng ina ni Vysotsky ang balita nang may galit. Dahil sa stress sa gitna ng iskandalo sa kanyang biyenan, nalaglag ang dalaga. 
Ang mga relasyon ay lumala. Sa oras na ito, nakatanggap si Isolda ng isang alok mula sa teatro sa Rostov-on-Don at tinanggap ito. Pinuntahan ni Vladimir ang kanyang asawa, ngunit ang mga damdamin ay hindi na pareho. Nang umabot ang tsismis kay Iza na ang aktres na si Lyudmila Abramova ay naghihintay ng isang anak mula kay Vysotsky, napagpasyahan niya ang lahat para sa kanyang sarili. Noong 1965, naghiwalay ang mag-asawa. Iniwan ni Isolde ang apelyido ng kanyang asawa. Ang apelyido na ito ay dala ng kanyang anak na si Gleb, ipinanganak mula sa ibang lalaki. Namatay si Isolda Vysotskaya noong 2018
Naaalala ng malalapit na tao si Vladimir Vysotsky
Si Vladimir Vysotsky at ang estudyante ng VGIK na si Lyudmila Abramova ay nag-star nang magkasama sa drama na "713th asks for landing." Ang unang impresyon ng kanyang hinaharap na asawa ay hindi kanais-nais: sa pasukan sa hotel kung saan nanatili si Lyudmila, na kamakailan ay nakaranas kalunus-lunos na kamatayan in love sa kanya binata, kung saan ang sarili lang niya ang sinisisi, nakita ng aktres ang isang hindi nakaahit at halatang lasing na lalaki na nakasuot ng duguang sando. Mula sa pinakaunang parirala, ang estranghero ay nagsimulang humingi ng pera sa utang - sinira niya ang mga pinggan sa restaurant ng hotel, ngunit walang dapat bayaran.
Binigyan ni Lyudmila ang lalaki ng isang singsing na amethyst, isang heirloom ng pamilya. At makalipas ang isang oras, ang estranghero ay nakapasok na sa pintuan ng kanyang silid sa hotel at, nang hindi nila hinintay na buksan ito, itinulak ito, pumasok sa silid na may champagne sa kanyang mga kamay at ginawa si Lyudmila ng isang panukala sa kasal. At pumayag siya, dahil sa libingan ng isang batang lalaki na umiibig sa kanya, nanumpa siyang pakasalan ang unang mag-alok. "Kung sinabi ko sa kanya na" oo ", sana ay buhay siya ...," siniraan ni Abramova ang sarili.
Buweno, hindi nagtagal ay naging malinaw na sila ay naglalaro nang magkasama sa isang hindi maayos na estranghero sa parehong pelikula. Natuwa si Lyudmila sa talento ng binata, sa lalim ng boses nito. Nagsimula ang isang pag-iibigan sa pagitan ng mga aktor, na hindi napigilan ng opisyal na asawa ni Vysotsky. Ngunit nagpakasal lamang sila noong 1965, nang nakababatang anak Sina Lyudmila at Vladimir, Nikita, isang taong gulang. Ang nakatatandang Arkady ay dalawa at kalahati na.
Maikli lang ang kasal. Noong 1968, nagsampa sina Vladimir at Lyudmila para sa diborsyo. Kahit na sa simula ng relasyon, binalaan si Lyudmila na si Vysotsky ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng katapatan. Ngunit sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya makapaniwala, dahil kahit na pagkatapos ng kapanganakan ng mga bata, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang mapagmahal na asawa nagmamalasakit na ama.
Noong 1967, nakilala ni Vysotsky si Marina Vladi. Nakita ni Lyudmila na araw-araw ay lumalayo ang kanyang asawa, at sa lalong madaling panahon ay nagsampa ng diborsyo. Gayunpaman, ang susunod na asawa (kahit na sibil) ng bard ay hindi si Vladi, ngunit ang aktres na si Tatyana Ivanenko, isang marupok na babae, katulad ni Brigitte Bardot, kung saan pinagsama siya ng kapalaran sa Taganka Theatre. Napansin ng mga kaibigan ng makata na sa lahat ng mga relasyon, ito ang pinakamasakit at nakakalito para sa kanya. Hindi makapili si Vladimir at nagmamadali sa pagitan nina Tatyana at Marina Vladi, na sinasaktan ang kanyang sarili at ang kanyang mga kababaihan.
Ang kwento ng pag-ibig nina Vladimir Vysotsky at Lyudmila Abramova
Sa huling araw ng 1971, ipinanganak ni Tatyana Ivanenko ang kanyang anak na babae na si Anastasia. Nabatid na ang makata ay hindi nakaranas ng kagalakan nang malaman niya na si Tatyana ay naghihintay ng isang anak, siya ay kasal na kay Marina Vladi. Nais ni Ivanenko na kilalanin ni Vysotsky ang kanyang anak na babae, ngunit hindi niya ginawa. Ayon sa mga alaala ng mga kaibigan ng makata, ang sitwasyon ay mabigat sa kanya, madalas niyang sinisisi ang kanyang sarili dahil sa kanyang kawalang-gulo.
Natanggap ni Anastasia ang patronymic ng kanyang ama at ang apelyido ng kanyang ina. Sa paglaki, hindi niya mahanap sa kanyang puso ang kaunting habag sa kanyang ama at hindi siya pinatawad. Ipinanganak niya ang isang anak na babae, si Arina Saharova. Ang batang babae ay namumuhay ng isang katamtaman na buhay, hindi nag-a-advertise na siya ay apo ni Vladimir Vysotsky.
Pinangarap ng makata na pakasalan ang isang kaakit-akit na Frenchwoman na may mga ugat na Ruso kahit na bago ang isang personal na kakilala, na nangyari noong tag-araw ng 1967 sa kanyang pagbisita sa Moscow. Unang nakita ni Marina si Vysotsky sa entablado, kung saan ginampanan niya ang papel ni Khlopushi sa paggawa ng Pugachev. Matapos ang pagtatanghal, nagkita sina Vysotsky at Marina Vladi sa isang restawran, na siyang simula ng kanilang relasyon. Ayon sa mga memoir ng aktres, si Vysotsky ay nagbigay ng impresyon ng isang rustic at pinaka-ordinaryong tao, ngunit nang kunin niya ang gitara, hindi na niya maalis ang paghanga sa kanya.
Di-nagtagal pagkatapos makilala ang aktres, isinulat ni Vysotsky ang kanyang pinakauna at marahil ang pinakamagandang tula ng pag-ibig - "Crystal House", na naging isang kahanga-hangang liriko na balad, na inialay niya sa kanyang bagong kasintahan. Ang relasyon sa pagitan ni Vysotsky at Vladi ay tumagal ng 12 taon
Sa kabuuan, ang makatang Ruso at ang Pranses na aktres ay magkasama sa loob ng 12 taon, ngunit, tulad ng sinabi ni Marina nang masakit, ang mga oras ng kaligayahan na nanalo mula sa distansya na naghihiwalay sa kanila ay natabunan ng sakit ni Vysotsky, ang labanan kung saan siya natalo. Bilang karagdagan, sa huling dalawang taon ng kanyang buhay, ang bard ay umibig kay Oksana Afanasyeva, isang mag-aaral sa textile institute (mamaya ang asawa ni Leonid Yarmolnik).
Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, si Vysotsky ay gumugol ng tatlo linggo ng tag-init sa Paris, at, gaya ng naaalala ng aktres, muli niyang sinubukang kumbinsihin siya na kaya niyang wakasan ang pagkagumon - morphine.
Ayon sa isang karaniwang bersyon, ang bard ay naging gumon sa morphine noong kalagitnaan ng 70s, nang siya ay dumanas ng matinding sakit sa mga bato. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, siya ay kinuha mula sa isang matinding binge. Nakita ni Vladimir ang mga iniksyon bilang isang paraan upang mapupuksa pagkagumon sa alak, hindi naghihinala na ang kanyang bagong paraan ng paglimot ay mas mapanganib kaysa sa alak.
Noong Hulyo 25, 1979, nakaranas ng klinikal na kamatayan si Vysotsky habang nagpe-film sa Bukhara. Hindi ito ang unang pagkakataon na siya ay "namatay"; sampung taon bago iyon, nagkaroon na siya ng clinical death dahil sa pagsabog ng sisidlan sa kanyang lalamunan. Sa pagkakataong ito, hindi siya matagumpay na nag-inject ng anesthetic sa isang ugat, ang pangalan na hindi namin ibinibigay para sa mga etikal na dahilan. Hindi niya alam na hindi morphine ang ampoule.
Nakaligtas si Vladimir. Napagtanto niya na kailangan niya ng paggamot, ngunit huli na ang lahat. Walang nakatulong: ni ang masakit na paglilinis ng dugo, o ang pagtakas mula sa sibilisasyon patungo sa French backwater kasama si Marina Vlady. Walang paraan upang madaig ang pagkagumon.
Sa USSR, dahil sa papalapit na Olympics, ang morphine ay hindi magagamit, kaya ang makata ay gumamit ng isang abot-kayang analogue - vodka, kung minsan ay sinisira ito ng cocaine. Noong Hulyo 14, 1980, ibinigay ni Vladimir Semenovich ang kanyang huling konsiyerto, at noong Hulyo 18, kinuha niya ang entablado ng Taganka Theatre sa huling pagkakataon upang maglaro ng Hamlet.
Huminto ang puso ni Vladimir Semyonovich noong gabi ng Hulyo 24-25, 1980, bandang alas-tres ng umaga.
Namatay ang makata sa kanyang apartment sa Malaya Gruzinskaya Street sa Moscow. Ayon sa opisyal na bersyon, namatay si Vladimir Semenovich dahil sa talamak na pagkabigo sa puso, na talagang maaaring resulta ng maraming taon ng alkoholismo, pati na rin ang labis na trabaho at stress.Sa pagpilit ni Semyon Vladimirovich Vysotsky, ang isang autopsy ng katawan ng kanyang anak ay hindi isinagawa, na, sa katunayan, ay naging sanhi ng maraming mga bersyon na lumitaw, kung saan ang pagkabigo sa puso at pag-inom ng alkohol kasama ang mga sedative ay itinuturing na pinakakaraniwan.
Ang pagkamatay ng makata ay naging isang personal na kalungkutan para sa mga mamamayan ng lahat Uniong Sobyet, ngunit kahit ilang dekada na ang lumipas, ang mga kalagayan ng pagkamatay ni Vladimir Vysotsky ay nananatiling hindi maliwanag hanggang sa wakas, na nagiging sanhi ng iba't ibang mga pagpapalagay, kabilang ang tungkol sa pagpatay.
Sinabi ni Yuri Lyubimov na si Vysotsky ay nakaramdam ng labis at nabuhay nang napakabilis na talagang nasunog siya mula sa emosyonal na apoy na sinubukan niyang itapon sa kanyang mga tula at kanta.
Tulad ng maraming makata, si Vysotsky ay may premonisyon ng isang nalalapit na kamatayan, sa isa sa kanyang mga huling tula ay isinulat niya ang mga linya:
Wala pang kalahating siglo ako - higit sa apatnapu,
Buhay ako, labindalawang taon na pinananatili mo at ng Panginoon.
Mayroon akong isang bagay na kantahin, nakatayo sa harap ng Makapangyarihan sa lahat,
Meron akong dapat i-justify sa kanya...
Sinadya ni Vladimir Semyonovich ang bilang ng mga taon na kasama niya si Marina Vladi sa kabuuan.Ang libing ni Vladimir ay naganap noong Hulyo 28, 1980, ang mga dumating upang magpaalam sa makata ay napuno ang mga lansangan ng kabisera, kung saan nagaganap ang Summer Olympic Games sa mga araw na ito. Sa paglaon, sasabihin ni Marina Vladi na siya, na nakakita ng libing ng mga hari, ay hindi inaasahan na napakaraming tao na itinuturing na kanilang tungkulin na pumunta upang magpaalam kay Vladimir Vysotsky.
Sinabi ni Nikita Vladimirovich na hinding-hindi niya makakalimutan ang araw ng libing ng kanyang ama, napakaraming tao na sa mga mata ay nabasa ang kalungkutan ng pagkawala. Tulad ng sinabi ng anak ng makata, sa kabila ng katotohanan na mayroong isang napakalaking bilang ng mga tao na dumating upang magpaalam, walang crush o iskandalo. Walang natitirang mga bulaklak sa karamihan ng mga tindahan ng bulaklak sa Moscow sa araw na iyon, binili ng mga tao ang lahat, at ang linya patungo sa kabaong na may katawan ng makata ay nakaunat ng 9 na kilometro.
Ang makata ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky, ang kanyang libingan ay matatagpuan sa pasukan sa kanan at sa buong taon nalulunod sa mga bulaklak. Ang monumento, na binuksan noong taglagas ng 1985, ay nilikha ng iskultor na si Alexander Rukavishnikov. Sa monumento, inilalarawan ang makata na sinusubukang tumakas mula sa mga tanikala na bumalot sa kanyang katawan. Ayon kay Mikhail Shemyakin, na, siyempre, ay ibinahagi ng lahat ng mga kaibigan ni Vysotsky, ang monumento ay hindi maaaring ihatid ang buong panloob na lakas ng makata, ngunit sumasalamin sa kanyang pagnanais para sa kalayaan at sumisimbolo sa isang paglipad na nagambala masyadong maaga.
Pitong taon pagkatapos ng kamatayan ni Vysotsky, inilathala ng aktres ang aklat na Vladimir, o isang Interrupted Flight, na ipinakita sa Paris sa Globe bookstore. Itinayo ni Vlady ang kanyang salaysay sa kaibahan na di-umano'y umiral sa pagitan niya at ni Vysotsky, na nakatuon hindi lamang sa kanyang alkoholismo, kundi pati na rin sa pagkagumon sa droga, kung saan, sa kanyang opinyon, namatay siya.
Ang mga kaibigan at malalapit na kakilala ni Vysotsky ay binati ang mga paghahayag ni Vladi nang negatibo, marami sa kanila ang tinawag na fiction ng libro at kahit na isang pagtatangka na siraan ang memorya ng makata. Kabilang sa mga hayagang nagsalita laban sa aklat ng sikat na Frenchwoman ay sina Mikhail Shemyakin, Rolan Bykov at ang ina ng makata na si Nina Vysotskaya.
Natitiyak ng mga kaibigan ng makata na nagpakita siya ng paghanga sa mga nabanggit na makasaysayang pigura hindi dahil siya ay produkto ng sistemang Sobyet, ngunit dahil siya ay, higit sa lahat, isang makabayan. Kung si Vladimir Vysotsky ay nabuhay sa ating panahon, sigurado ang mga may magandang kapalaran na makilala siya ng personal, ganoon din sana ang sinabi niya ngayon, ibig sabihin, kikilos siya ayon sa sinabi ng puso niya. Ang pagtatasa ng epekto ng gawain ni Vladimir Vysotsky, hindi maaaring limitado lamang sa aspeto ng kultura, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay mas malawak, nabubuhay ito sa puso ng bawat Ruso at pinag-isa tayo, bilang bahagi ng genetic code.
Si Vladimir Vysotsky ay isang maalamat na tao, isa sa mga pinakasikat na bard ng ika-20 siglo, ipinanganak noong Enero 25, 1938, isang katutubong Muscovite.
Ang maagang pagkabata ni Vysotsky ay mayaman sa mga impresyon, at ang mga alaala sa kanya ay nabuhay sa kaluluwa ng artist bago ang kanyang mga huling Araw. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang opisyal ng Sobyet at tagasalin. Mula sa mga unang araw ng digmaan, na nagsimula noong Hunyo 1941, tinawag ang aking ama sa harapan. Si Nanay noong una ay pumasok sa trabaho sa cartographic bureau, ngunit hindi nagtagal ay napilitang umalis para lumikas.
Sa pagkabata
Sa isang tren ng kargamento, sa isang malamig, hindi pinainit na karwahe, kalahating gutom, naglakbay sila ng ilang linggo sa rehiyon ng Orenburg, kung saan gumugol sila ng higit sa dalawang taon sa isang maliit na silid. Ngunit sa sandaling lumitaw ang pagkakataong bumalik, muling dinala ng ina ang maliit na Volodya sa kabisera.
Pagkatapos ng digmaan, bumalik ang ama, ngunit nagkamali ang relasyon ng mga magulang. Hindi naiintindihan ni Volodya kung ano ang nangyayari, at napakahirap para sa kanya, ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa kalye upang malayo sa mga iskandalo ng pamilya. Naging mas madali ito nang pumasok siya sa paaralan - lumitaw ang mga bagong kaibigan, ngunit ang batang lalaki ay hindi masyadong interesado sa mga aralin.
Di-nagtagal, ang pagsasama ng mga magulang ay tuluyang naputol. Nakatanggap ng bagong appointment ang ama, pinakasalan niya ang ina sa pangalawang pagkakataon. Kinuha ni Volodya ang kanyang amain na may poot, at hindi man lang sinubukang itago ang kanyang poot. Kinailangan siyang isama ng kanyang ama sa Germany. Doon nagsimulang mag-aral ng musika ang batang lalaki at pumasok sa isang paaralan ng musika sa piano.
Pagkalipas ng ilang taon, bumalik si Vysotsky at ang kanyang anak sa Moscow. Sumama din si papa bagong kasal kasama ang isang babaeng may pinagmulang Armenian, si Evgenia. Mainit siyang tumugon sa kanyang anak, at hindi nagtagal ay sinimulan ni Volodya na tawagan ang kanyang ina na Zhenya. Karamihan sa mga oras na ang batang lalaki ay nakatira kasama ang pamilya ng kanyang ama, sa Bolshoi Karetny Lane, kung saan isinulat niya ang isa sa mga pinakatanyag na kanta.
Sa mataas na paaralan, naging interesado si Volodya sa teatro na nagpatala pa siya sa isang drama club. Para sa isang batang lalaki na may mahirap na karakter at isang mabagyo na ugali, ito ay kakaiba na ang mga guro sa mahabang panahon ay hindi makapaniwala sa kabigatan ng interes na ito. Ngunit inilaan ni Volodya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pag-eensayo.
Sa pagtatapos mataas na paaralan nagsimula siyang mag-isip karera sa pag-arte, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay nakatagpo ng marahas na pagtutol mula sa kanyang ama. Siya, bilang isang seryosong down-to-earth na tao, ay itinuring na ang mga intensyon na ito ay masyadong panandalian, at ang acting profession bilang isang craft ay masyadong hindi mapagkakatiwalaan. Iginiit niya na pumili ng ibang trabaho ang kanyang anak.
Walang pakialam si Volodya kung saan pupunta, at kasama ang isang kaibigan, dinala niya ang mga dokumento sa instituto ng konstruksiyon. Ang kumpetisyon doon ay maliit, kaya ito ay tinanggap nang walang problema. Ngunit sa kalagitnaan ng unang taon, naging malinaw na hindi siya aabot sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral - ang mga disiplinang pinag-aralan doon ay tila nakakainip sa kanya.
Naalala ng kanyang kaibigan na si Igor Kokhanovsky na literal bago ang bagong taon 1956, nakumpleto niya at ni Volodya ang medyo kumplikadong mga guhit na kinakailangan para sa pagpasa sa pagsusulit, na tumagal ng halos isang buong gabi. At pagkatapos ay kumuha si Vysotsky ng isang garapon ng tinta at bukas-palad na nagbuhos ng tinta sa kanyang trabaho. Kinabukasan, nagsulat na siya ng application for expulsion sa dean's office.
At sa tag-araw ay nag-aplay siya sa Moscow Art Theatre School, at siya mismo ay labis na nagulat nang makapasok siya sa bilang ng mga mag-aaral sa unang pagsubok, sa paanuman ay hindi mahahalata na nalampasan ang lahat ng mga round ng pinakamatinding mapagkumpitensyang pagpili.
Napakabilis na naging isa siya sa mga pinakamahusay na mag-aaral at nasa ikatlong taon na niya ang kanyang debut sa propesyonal na entablado sa isang dula batay sa nobelang Crime and Punishment ni Dostoevsky. Kasabay nito, ang unang yugto ng pelikula ay nilalaro.
Matapos ang pagganap ng pagtatapos, si Vysotsky ay itinalaga sa Pushkin Theater, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Leshy sa fairy tale ng mga bata na "The Scarlet Flower". Kasama ang young actor sa ibang productions. Ngunit sa karamihan, ang mga ito ay maliliit na yugto o mga extra, na hindi nababagay sa ambisyosong Vysotsky.
Di-nagtagal ay lumipat siya sa teatro ng mga miniature, ngunit hindi siya nag-ugat doon dahil sa kanyang mabilis na init ng ulo.
Bagaman sa kanyang kabataan pinangarap niyang maglaro sa Sovremennik, natagpuan ni Vysotsky ang kanyang totoong lugar sa entablado sa sikat na Taganka Theatre, kung saan siya ay naging isa sa mga nangungunang aktor. Sa parallel, ang kanyang karera sa pelikula ay nagsimulang umunlad nang matagumpay. At doon ay matagumpay niyang napagsama-sama ang gawaing pag-arte sa pagsulat at pagganap ng may-akda ng mga kanta para sa mga pelikula.
Simula sa mga menor de edad na yugto, agad na nakuha ni Vysotsky ang atensyon ng mga direktor. Sa katunayan, siya ay patuloy na gumagawa ng pelikula mula noong 1961, at ang bawat kasunod na papel ay naging mas matingkad at makabuluhan. Sa ilang mga tape ay kumanta siya, ngunit hindi ito ang kanyang mga kanta.
Ang tunay na katanyagan bilang isang aktor ng pelikula at tagapalabas na si Vysotsky ay isa sa mga pangunahing tungkulin (operator ng radyo na si Vladimir) sa pelikula tungkol sa mga umaakyat na "Vertical", kung saan ang limang kanta na isinulat niya ay tumunog nang sabay-sabay. Nang maglaon ay isinama sila sa isa sa mga koleksyon ng may-akda ng bard. Ngunit isang araw pagkatapos ng premiere, tumunog ang mga kanta sa buong bansa.
Mula sa sandaling iyon, hindi na gumaganap si Vysotsky sa mga yugto, ngunit sumasang-ayon lamang sa mga tungkulin na kawili-wili sa kanya at nagsusulat ng maraming musika para sa mga pelikula. Ang kanyang susunod na maliwanag na gawa ay ang melodrama na Short Encounters, kung saan gumanap siya ng isang romantiko at matapang na geologist at kumanta din ng kanyang mga kanta.
Si Vysotsky ay naging isang kahanga-hangang duet sa isa pa pinaka-talented na artista, ang kanyang kaibigan at kasamahan sa teatro, sa adventure film na "Master of the Taiga". Kapansin-pansin, para sa pelikula, sumulat si Vysotsky ng ilang mga kanta na hindi kailanman narinig dito, at kasama ng mga ito ang sikat na "Crystal House".
At si Zolotukhin na may pagtawa sa mahabang panahon ay naalala iyon mga lokal upang makita si Vysotsky at makinig sa kanyang mga kanta, kinaladkad nila ang mga ito ng vodka at masasarap na lutong bahay na meryenda. Kaya kumita ang mga aktor sa kanilang kasikatan sa abot ng kanilang makakaya.
Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin na papel na ginagampanan ng pelikula ni Vysotsky para sa karamihan ng kanyang mga tagahanga ay si Captain Gleb Zheglov mula sa mini-serye na "Hindi mababago ang lugar ng pagpupulong." Kahit na si Vysotsky mismo ay hindi talaga nagustuhan, at hindi madaling makuha ito - ang trabaho ay nahulog sa huling taon ng kanyang buhay, nang ang kanyang mental at pisikal na kondisyon ay umalis ng maraming nais.
Ang huling beses na lumabas siya sa set ay sa maliit na papel ni Don Juan sa film adaptation ng Pushkin's Little Tragedies. Marami ang nakapansin na nilalaro niya ang kanyang pag-alis kahit papaano, na para bang talagang nagpapaalam siya sa buhay sa pag-asam ng nalalapit na kamatayan.
Isinulat ni Vysotsky ang kanyang unang kanta noong 1960. Tinatawag itong "Tattoo" at nagbubukas ng isang buong ikot ng "musika ng mga magnanakaw sa bakuran", na hindi kasama sa mga susunod na koleksyon, ngunit na-immortalize sa mga tape recording. Ang mga bobbins ay literal na naririnig sa mga butas at ipinasa mula sa kamay hanggang sa kamay. Ang napunit na pelikula ay pinagsama, at ang pinakamahal na mga kanta ay karaniwang nagambala sa ilang mga lugar nang sabay-sabay.
Ang debut vinyl record ni Vysotsky ay inilabas ni Melodiya, ang tanging propesyonal na recording studio sa Unyong Sobyet noong panahong iyon, noong 1968, at ito ay batay sa mga kilalang kanta na mula sa pelikulang "Vertical". At noong 1978 siya ay opisyal na binigyan ng katayuan ng isang pop vocalist ng pinakamataas na kategorya, na nagpapahintulot sa kanya na pumunta sa mga dayuhang paglilibot.
Sinasamantala ito, si Vysotsky, na, salamat sa kanyang mga tala, ay kilala na sa populasyon na nagsasalita ng Ruso hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa Amerika, kung saan naiwan ang bulaklak ng mga intelihente ng Russia noong kalagitnaan ng 60s, ay nagpapatuloy sa isang malaking paglalakbay sa ibang bansa.
Nagtitipon ito ng libu-libong madla sa New York at Toronto. Pagkaraan ng ilang oras, isang pirated video cassette na may recording ng mga konsiyerto na ito ay inilabas doon, na mabilis na kumalat sa mga tagahanga ng kanyang trabaho.
Ngunit si Vysotsky ay nagbigay ng mga iligal na konsyerto sa Europa bago, dahil natanggap niya ang karapatang maglakbay sa ibang bansa pagkatapos ng kasal sa isang may talento Pranses na artista Marina Vladi - ang kanyang ikatlong asawa.
Sa kabuuan, sumulat si Vysotsky ng higit sa 600 mga kanta, at sa kanyang buhay ay naglabas siya ng 11 mga koleksyon at 7 full-length na mga album ng may-akda. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga disc kasama ang kanyang trabaho ay patuloy na inilabas, at ngayon marami sa kanila ang ginintuang pondo ng yugto ng Sobyet.
Ang mga kaibigan at kasamahan ni Vysotsky ay nagsasabi na siya ay laging nabubuhay na may buong dugo, hanggang sa sagad. Kung nagmahal siya, nagmahal siya ng buong puso. Kung kinasusuklaman mo ito, pagkatapos ay magpakailanman. Hindi niya pinatawad ang kababaan at pagkakanulo, ngunit sa parehong oras ay pinahahalagahan niya ang katapatan at pagkakaibigan. Palaging maraming tao ang nakapaligid sa kanya, ngunit kakaunti lang ang tunay na malapit sa kanya.
Si Vysotsky, nang hindi sinasadya, ay madalas na natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng mga iskandalo o intriga. Pinaalis niya ang stress, tulad ng marami pang iba, sa tulong ng alak, at habang mas malayo, mas madalas siyang napupunta sa maraming araw na binges.
Hindi ito makakaapekto sa kanyang estado ng kalusugan, lalo na dahil noong kalagitnaan ng 70s ay nagtrabaho siya para lamang sa pagkasira, sa pamamagitan ng ilang himala na namamahala upang kumilos sa mga pelikula, maglaro sa teatro, magbigay ng mga konsyerto at magsulat ng mga bagong kanta.
Noong 1978, sa panahon ng isa sa kanyang mga pagtatanghal sa Kazakhstan, ang puso ng makata ay tumigil mismo sa entablado. Ang pagdating ng ambulansya ay nagsasaad ng klinikal na kamatayan. Ngunit sa pagkakataong ito, inilunsad ang puso ni Vysotsky.
Binigyan siya ng tadhana ng eksaktong isang taon pa ng buhay. Pero hindi siya sumuko masamang ugali Bukod dito, ang mga gamot na ginamit sa episodically ay regular na naroroon sa kanyang buhay.
Noong Agosto 25, 1980, ang puso ni Vysotsky ay tumigil magpakailanman. Nangyari ito noong Summer Olympic Games na ginanap sa Moscow. Ginawa ng mga awtoridad ang kanilang makakaya upang pagtakpan ang balita ng pagkamatay ng artista, ngunit mabilis na kumalat ang mga tsismis.
Milyun-milyong tao mula sa iba't ibang panig ng bansa ang dumating upang magpaalam sa kanilang bayani. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky, at mula sa sandali ng libing hanggang sa araw na ito ay palaging may mga tao at sariwang bulaklak sa kanyang libingan.
Si Vysotsky ay ikinasal ng tatlong beses. Ang kanyang unang asawa ay isang kaklase sa teatro, si Izolda Meshkova, na sa oras na iyon ay kasal na at diborsiyado. Si Vladimir ay hindi nanirahan sa kanya nang matagal, ngunit ang diborsyo ay inisyu lamang noong 1965.
Kasama si Izolda Meshkova
Sa oras na ito, nagawa ni Isa na umalis sa Nizhny Tagil at manganak ng isang anak na lalaki, si Gleb, mula sa ibang lalaki. Dahil ang diborsyo ay hindi pa pormal, ang batang lalaki ay may apelyido na Vysotsky, ngunit hindi katutubo ni Vladimir.
Ang pangalawang asawa ng artista ay si Lyudmila Abramova, kung saan siya nanirahan nang kaunti sa limang taon. Ipinanganak niya sa kanya ang dalawang anak na lalaki, sina Arkady at Nikita, kung saan ipinasa ng kanyang ama ang kanyang talento sa pamamagitan ng dugo. Ang parehong mga lalaki ay naging matagumpay na mga direktor at tagasulat ng senaryo, si Nikita ay gumaganap ng maraming pelikula. Ang dahilan ng diborsyo na ito ay ang pakikipag-ugnayan ni Vysotsky sa magandang Marina Vlady.
Kasama si Lyudmila Abramova (gitna). Kasal.
