Umelecký detail
Detail - (z franc. s1e1a) detail, osobitosť, maličkosť.
Výtvarný detail je jedným z prostriedkov vytvárania obrazu, ktorý pomáha prezentovať stelesnenú postavu, obraz, objekt, akciu, zážitok v ich originalite a originalite. Detail upriamuje pozornosť čitateľa na to, čo sa spisovateľovi zdá najdôležitejšie, charakteristické v prírode, v človeku alebo v objektívnom svete, ktorý ho obklopuje. Detail je dôležitý a významný ako súčasť umeleckého celku. Inými slovami, zmysel a sila detailu spočíva v tom, že nekonečne malé odhaľuje celok.
Existujú nasledujúce typy umeleckých detailov, z ktorých každý nesie určitú sémantickú a emocionálnu záťaž:
a) verbálny detail. Napríklad podľa výrazu „bez ohľadu na to, ako sa niečo stalo“, rozpoznávame Belikova, podľa výzvy „sokol“ - Platon Karataev, jedným slovom „fakt“ - Semjon Davydov;
b) detail portrétu. Hrdinu možno identifikovať podľa krátkej hornej pery s fúzmi (Lisa Bolkonskaya) alebo bielej malej krásnej ruky (Napoleon);
c) detail predmetu: Bazarovova mikina so strapcami, Nasťova kniha o láske v hre "Na dne", Polovtsevova dáma - symbol kozáckeho dôstojníka;
d) psychologický detail, vyjadrujúci podstatnú črtu charakteru, správania, konania hrdinu. Pečorin pri chôdzi nemával rukami, čo svedčilo o tajnosti jeho povahy; zvuk biliardových gúľ mení Gaevovu náladu;
e) detail krajiny, pomocou ktorého sa vytvára farebnosť situácie; sivá, olovená obloha nad Golovlevom, „requiem“ krajina v Tichom Donovi, posilňujúca neutíšiteľný smútok Grigorija Melekhova, ktorý pochoval Aksinyu;
f) detail ako forma umeleckého zovšeobecnenia („príležitostná“ existencia filistínov v dielach Čechova, „náhubok filistína“ v poézii Majakovského).
Osobitne treba spomenúť takú rozmanitosť umeleckých detailov, ako sú každodenné, ktoré v podstate používajú všetci spisovatelia. Skvelým príkladom sú Dead Souls. Hrdinov Gogolu nemožno odtrhnúť od ich života, okolitých vecí.
Detail domácnosti označuje situáciu, bývanie, veci, nábytok, oblečenie, gastronomické preferencie, zvyky, zvyky, chute, sklony charakteru. Je pozoruhodné, že v Gogoli každodenný detail nikdy nepôsobí ako cieľ sám o sebe, nie je daný ako pozadie a dekorácia, ale ako neoddeliteľná súčasť obrazu. A je to pochopiteľné, pretože záujmy hrdinov satiristickej spisovateľky neprekračujú hranice vulgárnej vecnosti; duchovný svet takýchto hrdinov je taký chudobný, bezvýznamný, že vec môže dobre vyjadrovať ich vnútornú podstatu; Zdá sa, že veci rastú spolu so svojimi vlastníkmi.
Každodenný detail plní predovšetkým charakterologickú funkciu, to znamená, že vám umožňuje získať predstavu o morálnych a psychologických vlastnostiach hrdinov básne. Na panstve Manilov teda vidíme kaštieľ, stojaci „samo na juhu, teda na kopci otvorenom všetkým vetrom“, altánok s typickým sentimentálnym názvom „Chrám osamelého odrazu“, „zakrytý rybník“. so zeleňou“ ... Tieto detaily svedčia o nepraktickosti vlastníka pozemku, o tom, že na jeho panstve vládne zlé hospodárenie, neporiadok a samotný vlastník je schopný len nezmyselného projektovania.
Charakter Manilova možno posúdiť aj podľa zariadenia izieb. „V jeho dome vždy niečo chýbalo“: nebolo dosť hodvábnej látky na čalúnenie všetkého nábytku a dve kreslá „stáli len čalúnené rohožou“; vedľa elegantného, bohato zdobeného bronzového svietnika stál „niektorí len medený invalid, chromý, stočený na boku“. Takáto kombinácia predmetov hmotného sveta na panskom panstve je bizarná, absurdná a nelogická. Vo všetkých predmetoch, veciach je cítiť nejaký neporiadok, nesúlad, roztrieštenosť. A sám majiteľ zodpovedá jeho veciam: Manilovova duša je rovnako chybná ako dekorácia jeho domova a nárok na „vzdelanie“, sofistikovanosť, milosť, zjemnenie vkusu ďalej zvyšuje hrdinovu vnútornú prázdnotu.
Jeden autor okrem iného zdôrazňuje, vyčleňuje. Táto vec nesie zvýšenú sémantickú záťaž, ktorá prerastá do symbolu. Inými slovami, detail môže nadobudnúť význam viachodnotového symbolu, ktorý má psychologický, sociálny a filozofický význam. V Manilovovej kancelárii je možné vidieť taký výrazný detail, ako sú hromady popola, „nie bez usilovnosti usporiadané do veľmi krásnych radov“, - symbol prázdnej zábavy, pokrytý úsmevom, sladkou zdvorilosťou, stelesnením nečinnosti, nečinnosti. hrdina, odovzdaný neplodným snom ...
Gogoľov každodenný detail je vyjadrený predovšetkým v akcii. Takže v obraze vecí, ktoré patrili Manilovovi, je zachytený určitý pohyb, v procese ktorého sa odhaľujú podstatné vlastnosti jeho charakteru. Napríklad v reakcii na Čičikovovu zvláštnu požiadavku predať mŕtve duše: „Manilov okamžite pustil chibouk s fajkou na podlahu a keď otvoril ústa, zostal niekoľko minút s otvorenými ústami... Nakoniec Manilov zdvihol fajku s chiboukom a pozrel sa naňho zospodu do tváre... no nedokázal myslieť na nič iné, len vypustiť zvyšný dym z úst veľmi tenkým prúdom. V týchto komických pózach statkára sa dokonale prejavuje jeho úzkoprsosť, mentálna obmedzenosť.
Umelecký detail je spôsob vyjadrenia autorovho hodnotenia. Okresný snílek Manilov nie je schopný žiadneho podnikania; nečinnosť sa stala súčasťou jeho povahy; zvyk žiť na úkor nevoľníkov vyvinul v jeho povahe črty apatie a lenivosti. Majetok zemepána je zničený, všade cítiť chátranie a spustošenie.
Výtvarný detail dopĺňa vnútorný vzhľad postavy, celistvosť odhaleného obrazu. Dodáva zobrazovanému vrcholnú konkrétnosť a zároveň zovšeobecnenie, vyjadruje myšlienku, hlavný význam hrdinu, podstatu jeho povahy.
Začnime vlastnosťami zobrazovaného sveta. Zobrazený svet v umeleckom diele znamená podmienečne podobný reálny svet obraz reality, ktorý pisateľ maľuje: ľudia, veci, príroda, činy, zážitky atď.
V umeleckom diele sa takpovediac vytvára model reálneho sveta. Tento model v dielach každého spisovateľa je jedinečný; zobrazené svety v rôznych umeleckých dielach sú mimoriadne rozmanité a môžu sa viac či menej podobať skutočnému svetu.
V každom prípade však treba pripomenúť, že pred nami je umelecká realita vytvorená spisovateľom, ktorá nie je totožná s realitou primárnou.
Obraz zobrazovaného sveta tvoria jednotlivé umelecké detaily. Umeleckým detailom rozumieme najmenší obrazový alebo expresívny výtvarný detail: prvok krajiny alebo portrétu, samostatnú vec, akt, psychologický pohyb atď.
Ako prvok umeleckého celku je samotný detail najmenším obrazom, mikroobrazom. Zároveň je detail takmer vždy súčasťou väčšieho obrazu; tvoria ho detaily, poskladané do „blokov“: napríklad zvyk nemávať rukami pri chôdzi, tmavé obočie a fúzy so svetlými vlasmi, oči, ktoré sa nesmiali – všetky tieto mikroobrázky tvoria „blok“ “ väčšieho obrazu - portrét Pečorina, ktorý sa zase spája do ešte väčšieho obrazu - holistického obrazu človeka.
Pre uľahčenie analýzy možno umelecké detaily rozdeliť do niekoľkých skupín. V prvom rade vyniknú vonkajšie a psychologické detaily. Vonkajšie detaily, ako je ľahké uhádnuť z ich mena, nám približujú vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie.
Vonkajšie detaily sa zas delia na portrét, na šírku a reálne. Maľujú nás psychologické detaily vnútorný svetčloveka sú to samostatné duchovné hnutia: myšlienky, pocity, skúsenosti, túžby atď.
Vonkajšie a psychologické detaily nie sú oddelené nepreniknuteľnou hranicou. Vonkajší detail sa teda stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité duchovné pohyby (v tomto prípade hovoríme o psychologický portrét) alebo je zaradený do priebehu myšlienok a skúseností hrdinu (napríklad skutočná sekera a obraz tejto sekery v duševnom živote Raskoľnikova).
Podľa povahy umeleckého vplyvu sa rozlišujú detaily-detaily a detaily-symboly. Detaily pôsobia hromadne, opisujú predmet alebo jav zo všetkých mysliteľných strán, symbolický detail je jediný, snaží sa zachytiť podstatu javu naraz, vyzdvihujúc to hlavné v ňom.
V tejto súvislosti moderný literárny kritik E. Dobin navrhuje oddeliť detaily a detaily, pričom verí, že detail je umelecky vyšší ako detail. To však sotva platí. Obidva princípy využitia umeleckých detailov sú rovnocenné, každý z nich je dobrý na svojom mieste.
Tu je napríklad použitie detailov v popise interiéru v Plyushkinovom dome: „V kancelárii ... ležalo veľa rôznych vecí: veľa jemne napísaných kúskov papiera pokrytých lis na zelený mramor s vajíčkom navrchu, nejaká stará kniha viazaná v koži s červeným okrajom, citrón, všetko vysušené, nie viac ako lieskový orech, zlomené rameno kresla, pohár s nejakou tekutinou a troma muchami, zaliate písmenom, kúsok pečatného vosku, kúsok handry niekde zdvihnutý, dve pierka zafarbené atramentom, vysušené, ako pri konzumácii, špáradlo, úplne zažltnuté.
Tu Gogol potrebuje len veľa detailov, aby umocnil dojem nezmyselnej lakomosti, malichernosti a úbohosti hrdinovho života.
Detail-detail tiež vytvára osobitnú presvedčivosť v popisoch. objektívny svet. S pomocou detailov-detailov, komplexne psychické stavy, tu je tento princíp používania dielu nevyhnutný.
Symbolický detail má svoje výhody, je vhodné v ňom vyjadriť celkový dojem z predmetu alebo javu, s jeho pomocou je dobre zachytený všeobecný psychologický tón. Detail-symbol často s veľkou jasnosťou vyjadruje autorov postoj k zobrazenému - taký je napríklad Oblomovov župan v Gončarovovom románe.
Prejdime teraz ku konkrétnej úvahe o rozmanitosti umeleckých detailov.
Esin A.B. Princípy a metódy analýzy literárneho diela. - M., 1998
Každý z nás v detstve zbieral mozaiku pozostávajúcu z niekoľkých desiatok a možno stoviek hlavolamov. Podobne ako herná štruktúra, aj literárny obraz sa skladá z mnohých vzájomne prepojených detailov. A len bystré oko čitateľa je schopné postrehnúť tieto mikroštruktúry. Predtým, ako sa ponoríte do literárnej kritiky, musíte pochopiť, čo je umelecký detail.
Len málokto sa zamyslel nad tým, že literatúra je umenie skutočného slova. To znamená úzke prepojenie medzi lingvistikou a literárnou kritikou. Keď človek číta alebo počúva báseň, predstaví si obraz. Spoľahlivým sa stáva až vtedy, keď počuje určité jemnosti, vďaka ktorým môže prezentovať prijaté informácie.
A obrátime sa na otázku: čo je umelecký detail? Ide o dôležitý a významný nástroj na budovanie detailu, ktorý nesie obrovskú ideologickú, emocionálnu a sémantickú záťaž.
Nie všetci spisovatelia používali tieto prvky majstrovsky. Vo svojej tvorbe ich aktívne využívali Nikolaj Vasilievič Gogoľ, Anton Pavlovič Čechov a ďalší slovní umelci.
Aké umelecké detaily poznáte? Je ťažké odpovedať? Potom problém dôkladne preštudujeme. Existuje niekoľko klasifikácií tohto prvku.
Navrhnutú možnosť zvážime domáci literárny kritik a filológ - Esin Andrey Borisovič. Vo svojej knihe Literárne dielo definoval úspešnú typológiu, v ktorej vyčlenil tri veľké skupiny podrobnosti:
Literárni kritici však rozlišujú niekoľko ďalších typov:
Napríklad v Gogolovom príbehu „Taras Bulba“ dominovali detaily zápletky, v „ Mŕtve duše» - popisný. Kým v Dostojevského románe „Zločin a trest“ sa kladie dôraz na psychologický faktor. Je však potrebné pripomenúť, že vymenované typy častí v rámci toho istého umelecké dielo možno kombinovať.
Literárni kritici rozlišujú niekoľko funkcií tohto nástroja:
1. Vylučovací. Je potrebný na zvýraznenie akejkoľvek udalosti, obrazu alebo javu z podobného.
2. Psychologické. V tomto prípade detail ako prostriedok psychologického portrétu pomáha odhaliť vnútorný svet postavy.
3. Faktický. Nástroj charakterizuje skutočnosť zo sveta reality postáv.
4. Naturalistický. Detail jasne, objektívne a presne vyjadruje predmet alebo akýkoľvek jav.
5. Symbolický. Prvok je obdarený úlohou symbolu, to znamená, že sa stáva viachodnotovým a umeleckým obrazom, ktorý má alegorický význam založený na podobnosti javov zo života.
V básni takéto expresívne detaily veľmi často slúžia ako referenčný bod pre obraz, poháňajú našu predstavivosť a podnecujú nás dotvárať lyrickú situáciu.
Umelecký obraz má často jeden jasný individuálny detail. Spravidla sa tým začína rozvoj lyrického myslenia. Ostatné prvky obrazu vrátane výrazu sú nútené prispôsobiť sa tomuto nástroju. Stáva sa, že umelecký detail pripomína vonkajší dotyk obrazu, no prináša prekvapenie, ktoré čitateľovi osvieži vnímanie sveta.
Tento nástroj vstupuje do nášho vedomia a zmyslu života tak, že bez neho už človek nemyslí na básnické objavy. V Tyutchevových textoch je prítomných veľa detailov. Pri čítaní jeho básní sa nám pred očami otvára obraz zelených polí, rozkvitnutých a voňavých ruží ...
V dejinách ruskej literatúry sú takí spisovatelia, ktorých príroda obdarila osobitnou pozornosťou k životu a veciam, inými slovami k okolitej ľudskej existencii. Medzi nimi je Nikolaj Vasilievič Gogoľ, ktorému sa podarilo predvídať problém zhmotnenia človeka, kde nie je tvorcom vecí, ale ich bezmyšlienkovým konzumentom. Gogol vo svojom diele zručne zobrazil vecný alebo materiálny detail, ktorý bez stopy nahrádza dušu postavy.
Tento prvok plní funkciu zrkadla, ktoré odráža postavu. Vidíme teda, že detaily v Gogoľovom diele sú najdôležitejším nástrojom na zobrazenie nielen človeka, ale aj sveta, v ktorom hrdina žije. Postavám samotným nechávajú málo miesta, a preto sa zdá, že tu nie je vôbec priestor na život. Ale pre jeho hrdinov to nie je problém, pretože každodenný svet je pre nich na rozdiel od bytia v popredí.
Úlohu výtvarného detailu nemožno preceňovať, bez neho nie je možné vytvoriť plnohodnotné dielo. Básnik, spisovateľ či skladateľ používa tento nástroj vo svojej tvorbe svojským spôsobom. Takže napríklad Fjodor Michajlovič Dostojevskij pomocou detailov zobrazuje nielen obrazy hrdinov či Petrohradu, ale odhaľuje aj bezbrehé filozofické a psychologické hĺbky svojich románov.
Zručne a zručne využíval takéto expresívne detaily nielen Gogoľ a Čechov, ale aj Gončarov, Turgenev a ďalší spisovatelia.
Slovní umelci vo svojich dielach vo veľkej miere využívali detaily. Koniec koncov, jeho význam je obrovský. Bez tohto nástroja by bolo nereálne jasne a výstižne podať individuálnu charakteristiku postavy. Pomocou tohto nástroja možno určiť aj postoj autora k hrdinovi. Ale, samozrejme, aj zobrazovaný svet je tvorený a charakterizovaný pomocou detailu.
Obraz zobrazovaného sveta tvoria jednotlivci umelecké detaily. Pod umeleckým detailom rozumieme najmenší obrazový alebo expresívny výtvarný detail: prvok krajiny alebo portrétu, samostatnú vec, akt, psychologický pohyb a pod. Ako prvok umeleckého celku je samotný detail najmenší. obraz, mikroobraz. Zároveň je detail takmer vždy súčasťou väčšieho obrazu, tvoria ho detaily, poskladané do „blokov“: napríklad zvyk nemávať rukami pri chôdzi, tmavé obočie a fúzy s blond vlasmi, oči, ktoré sa nesmiali - všetky tieto mikroobrazy tvoria „blok“ väčší obraz - portrét Pečorina, ktorý sa zase spája do ešte väčšieho obrazu - holistický obraz človeka .
Pre uľahčenie analýzy možno umelecké detaily rozdeliť do niekoľkých skupín. Detaily sú na prvom mieste externé a psychologický. Vonkajšie detaily, ako je ľahké uhádnuť z ich mena, nám približujú vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie. Vonkajšie detaily sa zas delia na portrét, na šírku a reálne. Psychologické detaily pre nás zobrazujú vnútorný svet človeka, sú to samostatné duševné hnutia: myšlienky, pocity, skúsenosti, túžby atď.
Vonkajšie a psychologické detaily nie sú oddelené nepreniknuteľnou hranicou. Vonkajší detail sa teda stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité mentálne pohyby (v tomto prípade hovoríme o psychologickom portréte) alebo je zahrnutý do priebehu myšlienok a skúseností hrdinu (napríklad skutočná sekera a obraz táto sekera v Raskoľnikovovom duševnom živote).
Podľa povahy umeleckého vplyvu sa líšia detaily-detaily a detaily symbolu. Detaily pôsobia hromadne, opisujú predmet alebo jav zo všetkých mysliteľných strán, symbolický detail je jediný, snaží sa zachytiť podstatu javu naraz, vyzdvihujúc to hlavné v ňom. V tejto súvislosti moderný literárny kritik E. Dobin navrhuje oddeliť detaily a detaily, pričom verí, že detail je umelecky vyšší ako detail*. To však sotva platí. Obidva princípy využitia umeleckých detailov sú rovnocenné, každý z nich je dobrý na svojom mieste. Tu je napríklad použitie detailov v popise interiéru v Plyushkinovom dome: „Na úrade ... ležalo veľa rôznych vecí: veľa jemne napísaných kúskov papiera pokrytých lis na zelený mramor s vajíčkom navrchu, nejaká stará kniha viazaná v koži s červeným okrajom, citrón, všetko vysušené, len lieskový orech, rozbité kreslo, pohár s nejakou tekutinou a tri muchy, pokryté list, kus pečatného vosku, kus handry niekde zdvihnutý, dve pierka zafarbené atramentom, vysušené, ako pri spotrebe, špáradlo, úplne zožltnuté. Tu Gogol potrebuje len veľa detailov, aby umocnil dojem nezmyselnej lakomosti, malichernosti a úbohosti hrdinovho života. Detail-detail vytvára zvláštnu presvedčivosť aj v opisoch objektívneho sveta. Pomocou detailov-detailov sa prenášajú aj zložité psychické stavy, tu je tento princíp využitia detailu nevyhnutný. Symbolický detail má svoje výhody, je vhodné v ňom vyjadriť celkový dojem z predmetu alebo javu, s jeho pomocou je dobre zachytený všeobecný psychologický tón. Detail-symbol často s veľkou jasnosťou vyjadruje autorov postoj k zobrazenému - taký je napríklad Oblomovov župan v Gončarovovom románe.
____________________
* Dobin EÚ. Umenie detailu: pozorovania a analýzy. L., 1975. S. 14.
Prejdime teraz ku konkrétnej úvahe o rozmanitosti umeleckých detailov.
Portrét
Literárny portrét sa chápe ako zobrazenie celého vzhľadu osoby v umeleckom diele, tu zahŕňa tvár, postavu, oblečenie, správanie, gestá a výrazy tváre. Portrét zvyčajne začína čitateľovo oboznámenie sa s postavou. Každý portrét je viac-menej charakterologický – to znamená, že podľa vonkajších znakov vieme aspoň stručne a približne posúdiť charakter človeka. Portrét môže byť zároveň opatrený autorským komentárom, ktorý odhaľuje súvislosti medzi portrétom a postavou (napríklad komentár k portrétu Pečorina), alebo môže pôsobiť samostatne (Bazarov portrét v Otcoch a synoch). ). V tomto prípade sa autor akoby spoliehal na to, že čitateľ sám vyvodí závery o charaktere človeka. Takýto portrét si vyžaduje zvýšenú pozornosť. Vo všeobecnosti si plnohodnotné vnímanie portrétu vyžaduje trochu zvýšenú prácu fantázie, keďže čitateľ si musí podľa slovného opisu predstaviť viditeľný obraz. Pri rýchlom čítaní je to nemožné, preto je potrebné naučiť začínajúcich čitateľov, aby si po portréte urobili krátku pauzu; možno si ešte raz prečítaj popis. Zoberme si napríklad portrét z Turgenevovho „Dátume“: „... mal na sebe krátky kabátik bronzovej farby... ružovú kravatu s fialovými hrotmi a čiernu zamatovú čiapku so zlatou čipkou. Okrúhle goliere bielej košele mu nemilosrdne podopierali uši a rezali líca a naškrobené rukávy mu pokrývali celú ruku, až po červené a krivé prsty, ozdobené striebornými a zlatými prsteňmi s tyrkysovými nezábudkami. Tu je dôležité venovať pozornosť farebná schéma portrét, vizuálne si predstaviť jeho rôznorodosť a nevkus, aby ste ocenili nielen samotný portrét, ale aj emocionálny a hodnotiaci význam, ktorý za ním stojí. To si, samozrejme, vyžaduje pomalé čítanie a ďalšiu prácu s fantáziou.
Korešpondencia portrétnych čŕt s povahovými črtami je skôr podmienená a relatívna vec; záleží na názoroch a presvedčeniach akceptovaných v danej kultúre, na povahe umeleckej konvencie. V raných štádiách rozvoja kultúry sa predpokladalo, že duchovnej kráse zodpovedá aj krásny vonkajší vzhľad; kladné postavy boli často zobrazované ako krásne a na pohľad, záporné ako škaredé a ohavné. V budúcnosti sa spojenia medzi vonkajším a vnútorným v literárnom portréte výrazne skomplikujú. Najmä už v XIX storočí. je možné úplne zvrátiť vzťah medzi portrétom a postavou: pozitívny hrdina môže byť škaredý a negatívny hrdina môže byť krásny. Príkladom je Quasimodo V. Hugo a Milady z Troch mušketierov od A. Dumasa. Vidíme teda, že portrét v literatúre vždy plnil nielen zobrazovaciu, ale aj hodnotiacu funkciu.
Ak sa zamyslíme nad históriou literárneho portrétu, vidíme, že táto forma literárneho stvárnenia sa posunula od charakteristiky zovšeobecneného abstraktného portrétu k čoraz väčšej individualizácii. V raných štádiách vývoja literatúry sú hrdinovia často obdarení konvenčne symbolickým vzhľadom; Sotva môžeme rozlíšiť podľa portrétu hrdinov Homérových básní alebo ruských vojenských príbehov. Takýto portrét niesol len veľmi všeobecné informácie o hrdinovi stalo sa tak preto, lebo literatúra sa vtedy ešte nenaučila individualizovať postavy samotné. Literatúra raných štádií vývoja sa často zaobišla bez portrétnych charakteristík („Príbeh Igorovho ťaženia“), pričom sa predpokladalo, že čitateľ si dokonale predstaví podobu princa, bojovníka alebo kniežacej manželky; individuálne: rozdiely v portréte, ako bolo povedané, neboli vnímané ako výrazné. Portrét predovšetkým symbolizoval sociálnu rolu, sociálne postavenie a plnil aj hodnotiacu funkciu.
Postupom času sa portrét stále viac individualizoval, to znamená, že bol naplnený tými jedinečnými črtami a črtami, ktoré nám už neumožňovali zamieňať si jedného hrdinu s druhým a zároveň nenaznačovali sociálne alebo iné postavenie hrdinu, ale individuálne rozdiely v charakteroch. Renesančná literatúra už poznala veľmi rozvinutú individualizáciu literárneho portrétu (výborným príkladom sú don Quijote a Sancho Panza), ktorá sa v literatúre ešte posilnila. Pravda, v budúcnosti došlo k návratom k stereotypnému, stereotypnému portrétu, ale tie už boli vnímané ako estetický nedostatok; Takže Pushkin, ktorý hovorí v „Eugene Onegin“ o vzhľade Olgy, ironicky odkazuje čitateľovi na bežné romány:
Oči ako nebo, modré
Úsmev, ľanové kučery,
Všetko v Olge ... ale akákoľvek romantika
Vezmi si to a nájdeš to
Jej portrét: je veľmi milý,
Sama som ho kedysi milovala
Ale nudil ma bez konca.
Individualizovaný detail, priradený postave, sa môže stať jej trvalým znakom, znakom, ktorým sa daná postava identifikuje; také sú napríklad brilantné ramená Heleny alebo žiarivé oči princeznej Mary vo Vojne a mieri.
Najjednoduchšia a zároveň najpoužívanejšia forma portrétovania je popis portrétu. Dôsledne, s rôznou mierou úplnosti, podáva akýsi zoznam detailov portrétu, niekedy so zovšeobecňujúcim záverom či komentárom autora k povahe postavy, ktorá sa na portréte objavila; niekedy s osobitným dôrazom na jeden alebo dva hlavné detaily. Takým je napríklad portrét Bazarova v „Otcoch a synoch“, portrét Nataši vo „Vojne a mieri“, portrét kapitána Lebyadkina v Dostojevského „Démonoch“.
Iní, viac komplexný pohľad portrétna charakteristika je portrét-porovnanie. V ňom je dôležité nielen pomôcť čitateľovi jasnejšie si predstaviť vzhľad hrdinu, ale aj vytvoriť v ňom určitý dojem o osobe, jej vzhľade. Čechov, ktorý kreslí portrét jednej zo svojich hrdiniek, používa metódu prirovnania: „A v týchto bez mihnutia očí av malej hlave na dlhom krku a v jej harmónii bolo niečo ako had; zelená, so žltými prsiami, s úsmevom, vyzerala ako na jar, z mladého žita sa zmija pozerá na okoloidúceho, natiahnutá a zdvihnutá hlavou “(„V rokline“).
Nakoniec, najťažší druh portrétu je impresný portrét. Jeho originalita spočíva v tom, že v ňom nie sú vôbec žiadne portrétne črty a detaily ako také, zostáva len dojem, ktorý vyvoláva vzhľad hrdinu na vonkajšieho pozorovateľa alebo na niektorú z postáv diela. Napríklad ten istý Čechov charakterizuje vzhľad jedného zo svojich hrdinov takto: „Zdá sa, že jeho tvár je privretá dverami alebo pribitá mokrou handrou“ („Dva v jednom“). Nakresliť ilustráciu na základe takejto portrétnej charakteristiky je takmer nemožné, ale Čechov nepotrebuje, aby si čitateľ vizualizoval všetky portrétne črty hrdinu, dôležité je, aby sa z jeho vzhľadu dosiahol určitý emocionálny dojem a je to celkom jednoduché. vyvodiť záver o jeho charaktere. Treba poznamenať, že táto technika bola známa v literatúre dávno pred našou dobou. Stačí povedať, že ho použil Homer. Vo svojej Iliade nedáva portrét Eleny, uvedomujúc si, že je stále nemožné vyjadriť všetku jej dokonalú krásu slovami. Dáva čitateľovi pocítiť túto krásu a sprostredkúva dojem, ktorý Helen urobila na trójskych starších: hovorili, že kvôli takejto žene je možné viesť vojnu.
Osobitne treba spomenúť psychologický portrét a zároveň vyvrátiť jedno terminologické nedorozumenie. Vo vzdelávacej a vedeckej literatúre sa každý portrét často nazýva psychologický na základe toho, že odhaľuje charakterové vlastnosti. Ale v tomto prípade by sa malo hovoriť o charakteristickom portréte a skutočný psychologický portrét sa v literatúre objavuje vtedy, keď začína vyjadrovať ten či onen psychologický stav, ktorý postava prežíva. tento moment, alebo zmenu takýchto stavov. Psychologickým portrétom je napríklad Raskoľnikovova chvejúca sa pera vo Zločine a treste alebo taký portrét Pierra z Vojny a mieru: „Jeho strhaná tvár bola žltá. Zdalo sa, že v tú noc nespal." Veľmi často sa autor vyjadruje k tomu či onomu mimickému pohybu, ktorý má psychologický význam, ako napríklad v nasledujúcom úryvku od Anny Kareninovej: „Nemohla vyjadriť tok myšlienok, ktorý ju rozosmial; ale posledný záver bol, že jej manžel, ktorý obdivoval svojho brata a ničil sa pred ním, bol neúprimný. Kitty vedela, že táto jeho neúprimnosť pochádza z lásky k bratovi, z pocitu svedomia, pretože bol príliš šťastný, a najmä z jeho túžby byť lepším, ktorá ho neopúšťala – toto na ňom milovala, a preto sa usmievala.
Krajina
Krajina v literatúre je obrazom v diele živých a neživej prírode. Nie v každom literárne dielo stretávame sa s krajinnými náčrtmi, ale keď sa objavia, spravidla plnia základné funkcie. Prvou a najjednoduchšou funkciou krajiny je označenie scény. Akokoľvek sa však táto funkcia môže zdať na prvý pohľad jednoduchá, netreba podceňovať jej estetický vplyv na čitateľa. Pre túto prácu má často zásadný význam miesto konania. Takže napríklad mnohí ruskí a zahraniční romantici používali exotickú prírodu východu ako dejisko akcie: svetlé, farebné, nezvyčajné, vytváralo romantickú atmosféru výnimočného v diele, čo bolo potrebné. Rovnako zásadné sú krajiny Ukrajiny v Gogoľových Večeroch na farme pri Dikanke a v Taras Bulba. A naopak, napríklad v Lermontovovej vlasti musel autor zdôrazniť obyčajnosť, obyčajnosť normálnej, typickej krajiny stredný pruh Rusko – pomocou krajiny tu Lermontov vytvára obraz „malej vlasti“, protichodnej k oficiálnej národnosti.
Krajina ako dejisko je dôležitá aj preto, že má nevnímateľný, no napriek tomu veľmi dôležitý výchovný vplyv na formovanie charakteru. Klasickým príkladom tohto druhu je Puškinova Taťána, „ruská v duši“ do značnej miery vďaka neustálej a hlbokej komunikácii s ruskou povahou.
Často nám postoj k prírode ukazuje niektoré významné aspekty charakteru alebo svetonázoru postavy. Oneginova ľahostajnosť ku krajine nám teda ukazuje extrémnu mieru sklamania tohto hrdinu. Diskusia o prírode, odohrávajúca sa na pozadí krásnej, esteticky významnej krajiny v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“, odhaľuje rozdiely v povahách a svetonázore Arkadija a Bazarova. Pre posledný postoj k prírode jednoznačne („Príroda nie je chrám, ale dielňa a človek je v nej robotníkom“) a Arkadij, ktorý zamyslene hľadí na krajinu rozprestierajúcu sa pred ním, prezrádza potláčanú, no výraznú lásku k prírode, schopnosť vnímať to esteticky.
Mesto sa často stáva dejiskom akcie v modernej literatúre. Navyše v poslednom čase je príroda ako dejisko v tejto funkcii stále podradenejšia mestu, plne v súlade s tým, čo sa deje v reálnom živote. Mesto ako scéna má rovnaké funkcie ako krajina; dokonca sa v literatúre objavil nepresný a oxymoronný termín: „mestská krajina“. Rovnako ako prírodné prostredie, aj mesto má schopnosť ovplyvňovať charakter a psychiku ľudí. Okrem toho má mesto v každom diele svoj vlastný jedinečný obraz, a to nie je prekvapujúce, pretože každý spisovateľ nielen vytvára topografickú scénu, ale v súlade so svojimi umeleckými úlohami buduje určitú obrázok Mestá. Petrohrad v Puškinovom „Eugene Oneginovi“ je teda predovšetkým „nepokojný“, márnivý, svetský. Ale zároveň je to ucelené, esteticky hodnotné celistvé mesto, ktoré môžete obdivovať. A napokon, Petrohrad je schránkou vysokej ušľachtilej kultúry, predovšetkým duchovnej. V Bronzovom jazdcovi Petrohrad zosobňuje silu a moc štátnosti, veľkosť Petrovej veci a zároveň je nepriateľský. mužíček". Pre Gogola je Petersburg po prvé mestom byrokracie a po druhé akýmsi takmer mystickým miestom, v ktorom sa môžu diať tie najneuveriteľnejšie veci, ktoré prevracajú realitu naruby („Nos“, „Portrét“). Pre Dostojevského je Petrohrad mestom nepriateľským k pôvodnej ľudskej a božskej prirodzenosti. Ukazuje ho nie zo strany jeho slávnostnej nádhery, ale predovšetkým zo strany slumov, kútov, studní, uličiek atď. Toto je mesto, ktoré človeka drtí, utláča jeho psychiku. Obraz Petrohradu takmer vždy sprevádzajú také črty, ako je smrad, špina, teplo, dusno, otravná žltá farba. Pre Tolstého je Petrohrad oficiálnym mestom, kde vládne neprirodzenosť a bezduchosť, kde vládne kult formy, kde sa sústreďuje najvyššia spoločnosť so všetkými jej neresťami. Petrohrad v Tolstého románe stavia do protikladu s Moskvou ako prvotne ruským mestom, kde sú ľudia jemnejší, láskavejší, prirodzenejší – nie nadarmo žije rodina Rostovcov v Moskve, nie nadarmo sa vedie veľká bitka pri Borodine. pre Moskvu. Ale napríklad Čechov zásadne prenáša dej svojich príbehov a hier z hlavných miest do priemerného ruského mesta, okresu či provincie a jeho okolia. Obraz Petrohradu v ňom prakticky chýba a obraz Moskvy pôsobí ako drahocenný sen mnohých hrdinov o novom, jasnom, zaujímavom, kultúrnom živote atď. Napokon, pre Yesenina je mesto mestom všeobecne, bez topografických špecifík (nie je ani v „moskovskej krčme“). Mesto je niečo „kamenné“, „oceľové“, jedným slovom neživé, protichodné živému životu dediny, stromu, žriebäťa atď. Ako vidíte, každý spisovateľ a niekedy aj každé dielo má svoj vlastný obraz mesta, ktorý je potrebné dôkladne analyzovať, pretože je to mimoriadne dôležité pre pochopenie všeobecného významu a obrazového systému diela.
Keď sa vrátime k samotnému literárnemu zobrazovaniu prírody, treba povedať ešte o jednej funkcii krajiny, ktorú možno nazvať psychologickou. Už dlho sa zistilo, že určité stavy prírody tak či onak korelujú s určitými ľudské pocity a zážitky: slnko - s radosťou, dážď - so smútkom; porov. aj výrazy ako „duchovná búrka“. Na vytvorenie určitej emotívnej atmosféry v diele sa preto úspešne uplatnili krajinárske detaily z najranejších etáp vývoja literatúry (napr. v Rozprávke o Igorovom ťažení je pomocou obrazu slnka vytvorený radostný koniec) a ako napr. forma nepriameho psychologického zobrazenia, kedy nie je priamo opísaný stav mysle postáv, ale tak, ako sa to prenášalo na okolitú prírodu, pričom túto techniku často sprevádza psychologický paralelizmus alebo porovnávanie („Nie je to vietor, čo ohýba konár, Nie je to dubový les čo robí hluk.Že moje srdce stoná.Ako jesenné lístie chvenie”), V ďalšom vývoji literatúry sa táto technika stávala čoraz sofistikovanejšou, nie je možné priamo, ale nepriamo korelovať duchovné hnutia s jedným alebo druhým stavom prírody. Zároveň mu môže zodpovedať nálada postavy, alebo naopak – kontrastovať s ním. Tak napríklad v XI. kapitole knihy Otcovia a synovia príroda akoby sprevádzala zasnenú smutnú náladu Nikolaja Petroviča Kirsanova – a on sa „nedokázal rozlúčiť s tmou, so záhradou, s pocitom čerstvý vzduch na jeho tvári a s týmto smútkom, s touto úzkosťou... „A pre stav mysle Pavla Petroviča, tá istá poetika sa už objavuje v kontraste: „Pavel Petrovič došiel na koniec záhrady, aj rozmýšľal a tiež zdvihol oči k nebu. Ale jeho krásne tmavé oči neodrážali nič iné ako svetlo hviezd. Nenarodil sa ako romantik a jeho rafinovane suchá a vášnivá mizantropická duša francúzskeho štýlu nevedela snívať.
Osobitne treba spomenúť vzácny prípad, keď sa príroda stane akoby protagonistom umeleckého diela. Nemáme tu na mysli bájky a rozprávky, pretože postavy zvierat, ktoré sa v nich zúčastňujú, sú v skutočnosti len maskami ľudských postáv. Ale v niektorých prípadoch sa zvieratá stávajú skutočnými postavami v diele s vlastnou psychológiou a charakterom. Najznámejšími dielami tohto druhu sú príbehy Tolstého „Kholstomera“ a Čechovova „Kashtanka“ a „White-browed“.
svet vecí
Čím ďalej, tým viac ľudížije nie obklopený prírodou, ale obklopený ľuďmi vyrobenými, človekom vyrobenými predmetmi, ktorých súhrn sa niekedy nazýva „druhá príroda“. Prirodzene, svet vecí sa odráža aj v literatúre a postupom času sa stáva čoraz dôležitejším.
V raných fázach vývoja svet vecí nedostával širokú reflexiu a samotné materiálne detaily boli málo individualizované. Vec bola zobrazená len do tej miery, do akej sa ukázalo, že ide o znak príslušnosti človeka k určitému povolaniu alebo znak sociálneho postavenia. Neodmysliteľnými atribútmi kráľovskej hodnosti boli trón, koruna a žezlo, veci bojovníka sú predovšetkým jeho zbrane, veci roľníka - pluh, brány atď. Tento druh vecí, ktoré budeme nazývať príslušenstvom, ešte nekoreluje s charakterom konkrétnej postavy, to znamená, že tu prebiehal rovnaký proces ako pri portrétovaní: individualita človeka ešte nie je; bolo zvládnuté literatúrou, a preto ešte nebolo potrebné vec samotnú individualizovať. S odstupom času síce doplnkový predmet v literatúre zostáva, ale stráca na význame a nenesie žiadnu významnú umeleckú informáciu.
Ďalšia funkcia materiálového detailu sa vyvíja neskôr, približne od renesancie, ale stáva sa vedúcou pre tento typ detailu. Detail sa stáva spôsobom charakterizácie človeka, vyjadrením jeho individuality.
Táto funkcia materiálnych detailov sa v realistickej literatúre 19. storočia mimoriadne rozvinula. Takže v Puškinovom románe „Eugene Onegin“ sa charakteristika hrdinu prostredníctvom vecí, ktoré mu patria, stáva takmer najdôležitejšou. Vec sa dokonca stáva indikátorom zmeny charakteru: porovnajme napríklad dve štúdie Onegina - Petrohrad a dedinu. V prvom -
Jantár na rúrach Caragradu,
Porcelán a bronz na stole
A pocity hýčkanej radosti,
Parfém z fazetovaného krištáľu...
Na inom mieste prvej kapitoly sa hovorí, že Onegin „vytiahol smútočný taft“ na policu s knihami. Pred nami je „skutočný portrét“ bohatého svetského dandyho, ktorý sa príliš nezaoberá filozofickými otázkami zmyslu života. Celkom iné veci v Oneginovej dedinskej kancelárii: toto je portrét „Lorda Byrona“, soška Napoleona, knihy s Oneginovými poznámkami na okrajoch. V prvom rade je to kancelária mysliaceho človeka a Oneginova láska k takým výnimočným a kontroverzným postavám, akými sú Byron a Napoleon, hovorí veľa premysleného čitateľa.
V románe je popis tretieho „kabinetu“, strýka Onegina:
Onegin otvoril skrine:
V jednom som našiel bloček na výdavky,
V inom likéri celý systém,
Džbány s jablkovou vodou
Áno, kalendár ôsmeho ročníka.
O strýkovi Oneginovi nevieme prakticky nič, okrem opisu sveta vecí, v ktorom žil, ale to stačí na úplné predstavenie charakteru, zvykov, sklonov a životného štýlu bežného dedinského statkára, ktorý v skutočnosti nepotrebuje kancelária.
Materiálny detail môže niekedy mimoriadne expresívne vyjadriť psychologický stav postavy; Túto techniku psychologizmu rád používal najmä Čechov. Takto je napríklad znázornený logický stav hrdinu v príbehu „Tri roky“ pomocou jednoduchého a obyčajného skutočného detailu psychózy: „Doma videl na stoličke dáždnik, ktorý Julia zabudla. Sergejevna, chytila ho a hltavo ho pobozkala. Dáždnik bol hodvábny, už nie nový, zachytený starou gumičkou; pero bolo z jednoduchej, bielej kosti, lacné. Laptev nad sebou otvoril a zdalo sa mu, že okolo neho dokonca vonia šťastím.
Skutočný detail má schopnosť charakterizovať človeka a zároveň vyjadrovať autorov postoj k postave. Tu je napríklad skutočný detail v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“ – popolník v podobe striebornej lykovej topánky, stojaci na stole Pavla Petroviča žijúceho v zahraničí. Tento detail nielen charakterizuje okázalú lásku ľudí k tejto postave, ale vyjadruje aj negatívne hodnotenie Turgeneva. Iróniou detailu je, že najhrubší a zároveň azda najpodstatnejší predmet sedliackeho života je tu vyrobený zo striebra a slúži ako popolník.
V Gogoľovom diele sa otvorili úplne nové možnosti využitia materiálových detailov, možno povedať až ich nová funkcia. Pod jeho perom sa svet vecí stal relatívne samostatným objektom obrazu. Záhadou veci s Gogolom je, že je nie úplne podriadené úlohe živšie a presvedčivejšie pretvárať postavu hrdinu alebo sociálne prostredie. Gogoľova vec prerastá svoje bežné funkcie. Samozrejme, situácia v Sobakevičovom dome - klasický príklad - je nepriamou charakteristikou človeka. Ale nielen. Detail má aj v tomto prípade stále možnosť žiť si svoj vlastný život, nezávislý od človeka, mať svoj charakter. „Zdalo sa, že majiteľ, ktorý je sám zdravým a silným mužom, chce, aby jeho izba bola vyzdobená ľuďmi, ktorí boli tiež silní a zdraví,“ ale s neočakávaným a nevysvetliteľným nesúladom „medzi silnými Grékmi, nie je známe, ako a prečo. , Bagration fit, chudý, tenký , s malými transparentmi a kanónmi v spodnej časti a v najužších rámoch. Detailom toho istého druhu sú Korobochkine hodiny alebo Nozdrevskaja hurdiska: prinajmenšom by bolo naivné vidieť v povahe týchto vecí priamu paralelu s charakterom ich majiteľov.
Veci sú pre Gogola zaujímavé samy o sebe, do značnej miery nezávisle od ich spojenia s konkrétnou osobou. Gogoľ si prvýkrát vo svetovej literatúre uvedomil, že štúdiom sveta vecí ako takého, materiálneho prostredia človeka, možno veľa pochopiť – nie o živote toho či onoho človeka, ale o spôsob života vo všeobecnosti.
Preto tá nevysvetliteľná nadbytočnosť Gogoľových detailov. Akýkoľvek opis Gogola je čo najpodobnejší, neponáhľa sa prejsť k akcii, láskyplne a vkusne sa zastaví, napríklad pri obrázku prestretého stola, na ktorom boli „huby, koláče, rýchlo mysliaci, šanizhki , rotačky, palacinky, koláče s najrôznejšími dochucovadlami: pečenie s cibuľou, pečenie s makom, pečenie s tvarohom, pečenie so snehovými guľôčkami. A tu je ďalší pozoruhodný popis: „Izba bola ovešaná starými pruhovanými tapetami, maľbami s nejakými vtákmi, medzi oknami boli malé starožitné zrkadielka s tmavými rámami v podobe zvinutých listov, za každým zrkadlom bolo buď písmeno, resp. starý balíček kariet alebo pančuchu; nástenné hodiny s maľovanými kvetmi na ciferníku... nič iné som nevidel"(zvýrazním môj. - A.E.). Zdá sa, že v tomto dodatku k popisu spočíva hlavný efekt: oveľa viac! Ale nie, po podrobnom opísaní každého detailu sa Gogol sťažuje, že už nie je čo opísať, žiaľ sa odtrhne od opisu, ako od svojej obľúbenej zábavy ...
Gogoľov detail pôsobí nadbytočne, pretože pokračuje v opise, enumerácii, ba až stupňovaní maličkostí po tom, čo detailing už splnil svoju obvyklú pomocnú funkciu. Rozprávač napríklad závidí „apetít a žalúdok pánom zo strednej triedy, že na jednej stanici budú požadovať šunku, inú prasa, na tretej plátok jesetera alebo nejakú pečenú klobásu s cibuľou („s cibuľou “ je voliteľné vysvetlenie: aký sme vlastne rozdiel – s lukom alebo bez? A.E.) a potom, akoby sa nič nestalo, sadnú si k stolu, kedy sa vám zachce (zdá sa, že tu sa dá zastaviť: čo je to „chuť do jedla a žalúdok u meštiakov“, sme už pochopili veľmi hmatateľne. Ale Gogoľ pokračuje. - A.E.) a jeseterie ucho s burbotom a mliekom (opäť voliteľné vysvetlenie. - A.E.) syčí a vrčí medzi zubami (stačí? Gogoľ č. - A.E.), zavárané koláčom alebo kulebyakou (všetko? ešte nie. - A.E.) so sumčím špliechaním.“
Vo všeobecnosti si spomeňme na najpodrobnejšie Gogoľove popisy - zoznamy: tovar Ivana Ivanoviča a to, čo žena Ivan Nikiforovič zavesil do vzduchu, a zariadenie Chichikovovej skrinky a dokonca aj zoznam. herci a účinkujúcich, ktorí si na plagáte prečítajú Čičikova a takí, napr.: „Čo tam nebolo leňochov a vagónov! Jedna má široký zadok a úzky predok, druhá má úzky zadok a široký predok. Jeden bol voz aj voz dokopy, druhý nebol ani voz, ani voz, ďalší vyzeral ako obrovská kopa sena alebo tučná kupecká žena, ďalší ako strapatý Žid či kostra, ktorá sa ešte celkom nezbavila kože, ďalší bol z profilu dokonalá fajka s chiboukom, druhá bola akoby nič, predstavovala nejaké zvláštne stvorenie... akýsi kočiar s izbovým oknom prekríženým hrubou väzbou.
Pri všetkej ironickej intonácii príbehu sa veľmi skoro začnete pristihovať pri myšlienke, že irónia je tu len jedna stránka veci a tá druhá je, že toto všetko je naozaj strašne zaujímavé. Svet vecí pod Gogoľovým perom sa javí nie ako pomocný prostriedok na charakterizáciu sveta ľudí, ale skôr ako zvláštna hypostáza tohto sveta.
psychológia
Pri analýze psychologických detailov treba mať na pamäti, že v rôznych dielach môžu hrať zásadne odlišnú úlohu. V jednom prípade psychologické detaily nie sú početné, sú služobného, pomocného charakteru – vtedy hovoríme o prvkoch psychologického obrazu; ich analýzu možno spravidla zanedbať. V inom prípade psychologický obraz zaberá v texte významný objem, získava relatívnu nezávislosť a stáva sa mimoriadne dôležitým pre pochopenie obsahu diela. V tomto prípade sa v diele objavuje zvláštna umelecká kvalita, nazývaná psychologizmus. Psychológia je rozvoj a reprezentácia pomocou fikcia vnútorný svet hrdinu: jeho myšlienky, skúsenosti, túžby, emocionálne stavy atď., a obraz, ktorý sa vyznačuje detailom a hĺbkou.
Existujú tri základné formy psychologického zobrazenia, ku ktorým v konečnom dôsledku prichádzajú všetky konkrétne metódy reprodukcie vnútorného sveta. Dve z týchto troch foriem teoreticky identifikoval I.V. Strakhov: „Hlavné formy psychologickej analýzy možno rozdeliť na obraz postáv „zvnútra“, to znamená prostredníctvom umeleckého poznania vnútorného sveta postáv vyjadreného prostredníctvom vnútorná reč, obrazy pamäti a predstavivosti; o psychologickom rozbore „zvonku“, vyjadrenom v pisateľovej psychologickej interpretácii výrazových znakov reči, rečového správania, mimiky a iných prostriedkov vonkajšieho prejavu psychiky“*.
____________________
* Strachov I.V. Psychologická analýza v literárnej tvorivosti. Saratov 1973 1. časť. C. 4.
Prvú formu psychologickej reprezentácie nazvime priamou a druhú nepriamou, keďže v nej sa o vnútornom svete hrdinu nedozvedáme priamo, ale prostredníctvom vonkajších symptómov psychického stavu. O prvej forme budeme hovoriť o niečo neskôr, ale zatiaľ uvedieme príklad druhej, nepriamej formy psychologickej reprezentácie, ktorá bola obzvlášť široko používaná v literatúre v raných štádiách vývoja:
Tvár Achilla zahalil pochmúrny oblak smútku.
Naplnil obe hrste popolom a nasypal si ich na hlavu:
Mladá tvár sčernela, šaty sčerneli a on sám
Pokrytie veľkého priestoru skvelým telom v prachu
Bol natiahnutý, trhal si vlasy a bil o zem.
Homer. "Ilias". Podľa V.A. Žukovského
Pred nami je typický príklad nepriamej formy psychologického zobrazenia, v ktorej autor vykresľuje iba vonkajšie symptómy cítenia, nikde priamo nezasahujúce do vedomia a psychiky hrdinu.
Spisovateľ má ale inú možnosť, iný spôsob, ako čitateľa informovať o myšlienkach a pocitoch postavy – pomocou pomenovania, mimoriadne stručného označenia tých procesov, ktoré sa odohrávajú vo vnútornom svete. Takúto metódu budeme nazývať sum-označenie. A.P. Skaftymov o tejto technike, porovnávajúc znaky Stendhalovho a Tolstého psychologického zobrazenia, napísal: „Stendhal ide hlavne cestou verbálneho označenia pocitov. Pocity sú pomenované, ale nie zobrazené“* a Tolstoj podrobne sleduje proces prúdenia pocitov v čase, a tým ho obnovuje s väčšou živosťou a umeleckou silou.
____________________
* Skaftymov A.P. O psychológii v dielach Stendhala a Tolstého // Skaftymov A.P. Morálne hľadania ruských spisovateľov. M., 1972 . S. 175.
Takže rovnaký psychologický stav možno reprodukovať pomocou rôznych foriem psychologickej reprezentácie. Môžete napríklad povedať: „Urazil ma Karl Ivanovič, že ma zobudil,“ - to bude celkové označenie formulár. Dá sa vykresliť vonkajšie znaky zášť: slzy, zvraštené obočie, tvrdohlavé ticho atď. - to nepriama forma. A môžete, ako to urobil Tolstoj, odhaliť vnútorný stav pomocou rovno formy psychologickej reprezentácie: „Predpokladajme,“ pomyslel som si, „som malý, ale prečo ma vyrušuje? Prečo nezabíja muchy pri Voloďovej posteli? Wow, koľko ich je? Nie, Voloďa je odo mňa starší a ja som zo všetkých najmenší: preto ma mučí. Celý život myslí len na to, - zašepkal som, - ako by som robil problémy. Veľmi dobre vidí, že ma zobudil a vystrašil, ale ukazuje, ako keby si to nevšímal ... odporný človek! A župan, čiapka a strapec - aký odporný!
Prirodzene, každá forma psychologickej reprezentácie má iné kognitívne, vizuálne a výrazové možnosti. V dielach spisovateľov, ktorých zvyčajne nazývame psychológmi - Lermontov, Tolstoj, Flaubert, Maupassant, Faulkner a ďalší - sa spravidla všetky tri formy používajú na stelesnenie duchovných hnutí. Ale vedúcu úlohu v systéme psychologizmu hrá, samozrejme, priama forma - priama rekonštrukcia procesov vnútorný život osoba.
Poďme sa rýchlo pozrieť na to hlavné triky psychologizmus, pomocou ktorého sa dosahuje obraz vnútorného sveta. Po prvé, rozprávanie o vnútornom živote človeka môže byť vedené z prvej aj z tretej osoby a prvá forma je historicky skoršia. Tieto formy majú rôzne možnosti. Rozprávanie v prvej osobe vytvára veľkú ilúziu vierohodnosti psychologického obrazu, keďže človek o sebe hovorí. Psychologické rozprávanie v prvej osobe nadobúda v mnohých prípadoch charakter spovede, čo umocňuje dojem. Táto naratívna forma sa používa hlavne vtedy, keď existuje Hlavná postava, ktorého vedomie a psychiku sleduje autor a čitateľ a zvyšok postáv je druhoradý a ich vnútorný svet prakticky nie je zobrazený („Vyznanie“ od Rousseaua, „Detstvo“, „Dospievanie“ a „Mládež“ od Tolstého , atď.).
Rozprávanie tretej osoby má svoje výhody z hľadiska zobrazenia vnútorného sveta. Práve toto je umelecká forma, ktorá umožňuje autorovi bez akýchkoľvek obmedzení uviesť čitateľa do vnútorného sveta postavy a ukázať ho čo najpodrobnejšie a najhlbšie. Pre autora nie sú v duši hrdinu žiadne tajomstvá - vie o ňom všetko, dokáže podrobne sledovať vnútorné procesy, vysvetliť príčinný vzťah medzi dojmami, myšlienkami, skúsenosťami. Rozprávač môže komentovať hrdinovu introspekciu, rozprávať o tých duchovných pohyboch, ktoré si hrdina sám nemôže všimnúť alebo ktoré si nechce priznať, ako napríklad v nasledujúcej epizóde z Vojny a mieru: „Natasha, s ňou citlivosť, tiež si okamžite všimol stav svojho brata. Všimla si ho, ale sama bola v tej chvíli taká veselá, mala tak ďaleko od smútku, smútku, výčitiek, že „...“ vedome klamala samú seba. "Nie, teraz som príliš šťastná na to, aby som si kazila zábavu sympatiou k cudziemu smútku," cítila a povedala si: "Nie, naozaj sa mýlim, mal by byť taký veselý ako ja."
Zároveň môže rozprávač psychologicky interpretovať vonkajšie správanie hrdinu, jeho mimiku a plasticitu atď., o čom sa hovorilo vyššie v súvislosti s psychologickými vonkajšími detailmi.
Obraz zobrazovaného sveta tvoria jednotlivci umelecké detaily. Umeleckým detailom rozumieme najmenší obrazový alebo expresívny výtvarný detail: prvok krajiny alebo portrétu, samostatnú vec, akt, psychologický pohyb a pod. Ako prvok umeleckého celku je samotný detail najmenším obrazom. , mikroobraz. Zároveň je detail takmer vždy súčasťou väčšieho obrazu, tvoria ho detaily, poskladané do „blokov“: napríklad zvyk nemávať rukami pri chôdzi, tmavé obočie a fúzy s blond vlasmi, očami, ktoré sa nesmiali - všetky tieto mikroobrazy tvoria „blok“ väčší obraz - portrét Pečorina, ktorý sa zase spája do ešte väčšieho obrazu - holistického obrazu človeka.
Pre uľahčenie analýzy možno umelecké detaily rozdeliť do niekoľkých skupín. Detaily sú na prvom mieste externé a psychologický. Vonkajšie detaily, ako je ľahké uhádnuť z ich mena, nám približujú vonkajšiu, objektívnu existenciu ľudí, ich vzhľad a prostredie. Vonkajšie detaily sa zas delia na portrét, na šírku a reálne. Psychologické detaily pre nás zobrazujú vnútorný svet človeka, sú to samostatné duševné hnutia: myšlienky, pocity, skúsenosti, túžby atď.
Vonkajšie a psychologické detaily nie sú oddelené nepreniknuteľnou hranicou. Vonkajší detail sa teda stáva psychologickým, ak prenáša, vyjadruje určité mentálne pohyby (v tomto prípade hovoríme o psychologickom portréte) alebo je zahrnutý do priebehu myšlienok a skúseností hrdinu (napríklad skutočná sekera a obraz táto sekera v Raskoľnikovovom duševnom živote).
Podľa povahy umeleckého vplyvu sa líšia detaily-detaily a detaily symbolu. Detaily pôsobia hromadne, opisujú predmet alebo jav zo všetkých mysliteľných strán, symbolický detail je jediný, snaží sa zachytiť podstatu javu naraz, vyzdvihujúc to hlavné v ňom. V tejto súvislosti moderný literárny kritik E. Dobin navrhuje oddeliť detaily a detaily, pričom verí, že detail je umelecky vyšší ako detail. To však sotva platí. Obidva princípy využitia umeleckých detailov sú rovnocenné, každý z nich je dobrý na svojom mieste. Tu je napríklad použitie detailov v popise interiéru v Plyushkinovom dome: „Na úrade ... ležalo veľa rôznych vecí: veľa jemne napísaných kúskov papiera pokrytých lis na zelený mramor s vajíčkom navrchu, nejaká stará kniha viazaná v koži s červeným okrajom, citrón, všetko vysušené, len lieskový orech, rozbité kreslo, pohár s nejakou tekutinou a tri muchy, pokryté list, kus pečatného vosku, kus handry niekde zdvihnutý, dve pierka zafarbené atramentom, vysušené, ako pri spotrebe, špáradlo, úplne zožltnuté. Tu Gogol potrebuje len veľa detailov, aby umocnil dojem nezmyselnej lakomosti, malichernosti a úbohosti hrdinovho života. Detail-detail vytvára zvláštnu presvedčivosť aj v opisoch objektívneho sveta. Pomocou detailov-detailov sa prenášajú aj zložité psychické stavy, tu je tento princíp využitia detailu nevyhnutný. Symbolický detail má svoje výhody, je vhodné v ňom vyjadriť celkový dojem z predmetu alebo javu, s jeho pomocou je dobre zachytený všeobecný psychologický tón. Detail-symbol často s veľkou jasnosťou vyjadruje autorov postoj k zobrazenému - taký je napríklad Oblomovov župan v Gončarovovom románe.
Prejdime teraz ku konkrétnej úvahe o rozmanitosti umeleckých detailov.
