V Moskve v rodine vojenského muža.
Jeho matka v prvých rokoch vojny slúžila v prepisovom úrade na Hlavnom riaditeľstve geodézie a kartografie Ministerstva vnútra ZSSR, potom pracovala ako pomocná prekladateľka. nemecký jazyk na zahraničnom oddelení Celozväzovej ústrednej rady odborov, ako sprievodca v Intourist. Otec je vojenský signalista, plukovník, veterán Veľkej vlasteneckej vojny, držiteľ viac ako 20 rádov a medailí.
Po rozvode svojich rodičov sa Vladimír v roku 1947 presťahoval, aby žil nová rodina otca a do roku 1949 žil na mieste svojej služby v meste Eberswalde (Nemecko).
Po návrate do Moskvy sa rodina usadila v Bolshoi Karetny Lane, kde Vladimir nastúpil do piatej triedy školy č. 186.
Od roku 1953 navštevoval Vysockij dramatický krúžok v Učiteľskom dome, ktorý viedol umelec Moskovského umeleckého divadla Vladimir Bogomolov.
V roku 1955 na naliehanie svojich príbuzných vstúpil na strojnú fakultu Moskovského stavebného inštitútu, ktorú opustil po prvom semestri.
V roku 1960 absolvoval Moskovskú umeleckú divadelnú školu, kurz Pavla Massalského.
Jeho prvou divadelnou prácou bola úloha Porfirija Petroviča vo výchovnej hre „Zločin a trest“ (1959).
V rokoch 1960-1962 Vysockij pôsobil v moskovskom divadle pomenovanom po A.S. Puškina, kde stvárnil postavu Leshyho v hre „Šarlátový kvet“ podľa Aksakovovej rozprávky, ako aj ďalších asi 10 úloh, väčšinou epizodických.
V rokoch 1962-1964 bol hercom v Moskovskom divadle miniatúr.
V rokoch 1964-1980 pôsobil Vladimir Vysockij v súbore Moskovského divadla drámy a komédie Taganka pod vedením Jurija Lyubimova. Hral hlavné úlohy v predstaveniach „Život Galilea“ a „Hamlet“, zúčastnil sa predstavení „ láskavý človek zo Sezuanu“, „Anti-svety“, „Padlí a živí“, „Počúvajte! “, „Pugačev“, „Višňový sad“, „Zločin a trest“ atď.
Vo filme debutoval v roku 1959 v epizodickej úlohe študenta Petya vo filme režiséra Vasilija Ordynského „Peers“. Na začiatku svojej filmovej kariéry sa Vysockij venoval najmä epizódam a vedľajším úlohám. Hral vo filmoch ako Kariéra Dima Gorina (1961), 713. žiada o pristátie (1962), Sinner (1962), Náš dom (1965), Kuchár (1965), Sasha-Sashenka“ (1966), „Vertikálne“ (1966), "Intervencia" (1968). Hral hlavné úlohy vo filmoch „Krátke stretnutia“ (Maxim, 1967), „Obsluhovali dvaja súdruhovia“ (Brusentsov, 1968), „Majster tajgy“ (Pockmarked, 1968), „Zlý dobrý človek"(von Koren, 1973), "Rozprávka o tom, ako sa cár Peter ženil" (Arap, 1976), "Malé tragédie" (Don Guan, 1979), "Miesto stretnutia nemožno zmeniť" (Žeglov, 1979).
Jeho prvá báseň „Moja prísaha“ venovaný pamäti Joseph Stalin, Vysockij napísal ako žiak 8. ročníka v marci 1953. Začiatkom 60. rokov sa objavili prvé piesne Vysockého. Jednou z prvých boli piesne „49 days“ (1960) o vykorisťovaní štyroch sovietskych vojakov, ktorí unášali a prežili v Tichom oceáne, a „Tattoo“ (1961), ktorá znamenala začiatok cyklu „zlodejských“ tém. .
Prvé piesne uvádzal najskôr v úzkom kruhu, od roku 1965 spieval z pódia.
Poetická a piesňová kreativita sa spolu s prácou v divadle a kine stala hlavnou náplňou jeho života. Vysotského piesne zazneli v 32 celovečerných filmoch.
V roku 1968 bol vydaný prvý flexibilný disk Vladimíra Vysotského s piesňami z filmu „Vertical“, v rokoch 1973-1976 - štyria autorskí prisluhovači, v roku 1977 boli vo Francúzsku vydané ďalšie tri autorské disky.
Dňa 13. februára 1978 bol na príkaz ministra kultúry ZSSR podľa zápisu v umeleckom osvedčení Vladimír Vysockij ocenený najvyššou kategóriou popového speváka-sólistu, čo bolo oficiálnym uznaním Vysockého ako „ profesionálny spevák“.
Dlhoročná koncertná práca Vysockého neustále narážala na vonkajšie ťažkosti, najširšiu popularitu jeho textov sprevádzal nevyslovený zákaz ich publikovania. Prvýkrát a naposledy Počas jeho života v ZSSR vyšla v roku 1975 Vysockého báseň („Z denníka cesty“) v sovietskej literárnej a umeleckej zbierke Deň poézie.
Celkovo Vladimír Vysockij napísal asi 600 piesní a básní.
V druhej polovici 70. rokov často cestoval do zahraničia, koncertoval vo Francúzsku, USA, Kanade a iných krajinách. Vysotsky absolvoval viac ako tisíc koncertov v ZSSR av zahraničí.
Posledné vystúpenie umelca sa uskutočnilo 16. júla 1980 v Kaliningrade (dnes Korolev) pri Moskve. 18. júla 1980 sa Vysockij objavil poslednýkrát vo svojom slávna rola v divadle Taganka - v postave Hamleta.
25. júla 1980 zomrel v Moskve Vladimír Vysockij. Neexistovalo žiadne oficiálne oznámenie o smrti - v tom čase sa konali olympijské hry v Moskve. V deň pohrebu sa so svojím obľúbeným umelcom prišlo rozlúčiť asi 40-tisíc ľudí. Pochovali ho na Vagankovskom cintoríne v Moskve.
V roku 1981 vyšla prvá Vysotského básnická zbierka „Nerv“, v roku 1988 zbierka „Ja, samozrejme, sa vrátim ...“
V roku 1986 bol Vladimír Vysockij posmrtne ocenený titulom ctený umelec RSFSR; v roku 1987 mu bola udelená Štátna cena ZSSR (posmrtne za účasť v televíznom seriáli „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“ a autorské stvárnenie piesní).
Na hrobe Vysockého na Vagankovskom cintoríne je pamätník sochára Alexandra Rukavišnikova, otvorený 12. októbra 1985.
Pri Petrovskej bráne v Moskve 25. júla 1995, v deň 15. výročia úmrtia básnika, postavili Vysockému pamätník pri súsoší Gennadija Raspopova.
Herec a spevák boli otvorení v rôznych mestách Ruska av zahraničí.
V Simferopole na Kryme odhalili pomník Vladimíra Vysockého od sochára Alexandra Apollonova.
V roku 1992 Štátne kultúrne stredisko-Múzeum V.S. Vysockij "Vysockij dom na Taganke".
V roku 1997 charitatívna nadácia Vladimír Vysockij, Ministerstvo kultúry Ruskej federácie a Výbor pre kultúru mesta Moskva ustanovili každoročnú Cenu Vysockého „Vlastná dráha“. Cena sa udeľuje ľuďom, ktorých život a dielo sú v súlade s témami Vysockého poézie.
Herci Spoločenstva Taganka predstavili hru "Letecké sily" (Vysotsky Vladimir Semenovich).
O živote a diele herca a básnika, obrovské množstvo dokumentárnych filmov a televízne vysielanie.
1. decembra 2011 vyšiel film "Vysockij. Ďakujem, že si nažive" v réžii Pjotra Buslova podľa scenára Vysockého syna Nikitu.
Vladimír Vysockij bol ženatý trikrát. Prvou manželkou je herečka Iza Zhukova, druhou je herečka Lyudmila Abramova. V tomto manželstve sa narodili dvaja synovia: Arkady (nar. 1962), ktorý sa stal scenáristom, a Nikita (nar. 1964), ktorý sa rovnako ako jeho rodičia stal divadelným a filmovým hercom. Od roku 1996 je riaditeľom Nikita Vysockij Štátne múzeum môj otec.
Treťou manželkou Vladimíra Vysockého je francúzska herečka ruského pôvodu Marina Vlady.
Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov
Vladimir Vysotsky, ktorého biografia bude uvedená v tomto článku, je ruský básnik, performer a skladateľ, herec. Narodil sa v roku 1938, 25. januára, v pôrodnici v Moskve na adrese Shchepkina, 61/2.
Rodičia budúceho básnika sú Vysotsky Semyon Vladimirovich a Seregina Nina Maksimovna. Žili spolu asi päť rokov. Vladimírov otec sa na fronte zoznámil s inou ženou, a preto rodinu opustil. Po nejakom čase sa Nina Maksimovna znovu vydala.
Vzťah mladého Vladimíra s otčimom nefungoval hneď od začiatku. Tento muž nemal v očiach chlapca žiadnu autoritu. Zrejme aj preto Vysockij požiadal vlastného otca, aby ho vzal so sebou do Nemecka, kam bol ako dôstojník sovietskej armády vyslaný v januári 1947 slúžiť Semjon Vladimirovič.
Vladimír Vysockij, ktorého biografia nás zaujíma, až do októbra 1949 žil so svojím otcom a druhou manželkou Evgenia Stepanovnou Likholatovou v meste Eberswalde vo vojenskej posádke. Potom sa rodina vrátila do svojej vlasti. Otec odišiel slúžiť do Kyjeva a jeho manželka a Vladimír sa usadili v Moskve, v Bolshoi Karetny Lane, v dome číslo 15. Evgenia Stepanovna tu žila so svojím prvým manželom, ktorý zomrel pred vojnou.
Vysotsky v siedmej triede bol prepustený kvôli zlému zdraviu z telesnej výchovy. Lekári mu zistili šelest na srdci. Voloďovým rodičom odporučili, aby ich nasledovali, aby sa chlapec správal umiernene – menej skákal a behal.
Vova, počnúc siedmou triedou, často začala vynechávať hodiny. Niekedy za rok mal absenciu až mesiac. Navštívil Ermitáž, záhradné divadlo, kde slávnych umelcov, ako aj kiná nachádzajúce sa v blízkosti: Moskva, Screen of Life, Metropol, Central atď. Po návšteve týchto miest sa hlučná spoločnosť zvyčajne zhromaždila v byte Levona Kočarjana, ktorý býval v rovnakej budove ako Vysockij, s niekoľkými poschodiami vyššie. Tu priatelia hrali karty, počúvali hudbu, pili. Podľa spomienok Mariny Vlady (manželky Vladimíra Semenoviča, o ktorej si povieme neskôr), Vysockij prvýkrát ochutnal víno vo veku 13 rokov v tejto spoločnosti z Bolshoy Karetny.
Vladimír Vysockij (nami zostavený životopis len stručne popisuje hlavné udalosti jeho života a diela) v roku 1955 vstúpil na strojnú fakultu Stavebného ústavu. Neštudoval tam však dlho - po troch mesiacoch štúdium ukončil a pevne sa rozhodol vstúpiť do divadelnej školy.
Vladimir Vysockij sa v lete 1956 prihlásil do Moskovského umeleckého divadla a prvýkrát tam vstúpil na prekvapenie svojich blízkych. Návštevy dramatického krúžku, ktorý vedie V.N. Bogomolov. Počas štúdia sa Vladimír Semenovič stretol s dievčaťom, ktoré sa stalo jeho prvou manželkou. Volala sa Iza Žuková. Bola v treťom ročníku, bola o rok staršia ako Vladimír. Zoznámenie sa stalo v okamihu, keď bol Vysotsky pozvaný, aby sa zúčastnil hry "Hotel Astoria" - ročníková prácaštudentov tretieho ročníka. Zahral si v ňom bezslovnú rolu vojaka.
Vladimir Vysockij vytvorí piesne pre divadlo a kino o niečo neskôr. V tom čase ho zachytila práca v divadle, zúčastnil sa všetkých skúšok. Pomerne rýchlo, jedným slovom, sa medzi tretími rokmi stal jeho frajerkou, čo pri jeho spoločenskej povahe nebolo príliš ťažké. Potom došlo k blízkemu zoznámeniu s Izou Žukovou. S týmto dievčaťom začal chodiť a v roku 1957, na jeseň, ju presvedčil, aby sa k nemu konečne presťahovala z hostela na First Meshchanskaya. Dievča malo len malý kufor, takže tento krok mladým nespôsobil veľké problémy.
Svadba sa hrala až v máji nasledujúceho roku (1958), keď Iza Zhukova promovala a získala diplom. Na naliehanie Vysotského rodičov bola oslavovaná vo Veľkom Karetnom.
Isa bola v tom čase nezávislým dievčaťom, takže rodinný život pre ňu nebol zaťažujúci. To sa o 20-ročnom umelcovi povedať nedalo. Vladimír Vysockij ani po tom, čo sa stal rodinným príslušníkom, nezmenil svoje staré zvyky a naďalej navštevoval pánske spoločnosti, o ktoré sa zaujímal oveľa viac ako doma. Mláďatá na tejto pôde čoskoro začali vážne hádky.
Filmový debut Vladimíra Vysockého sa uskutočnil v roku 1959. Vo filme „Peers“ Vasilija Ordynského hral ako študent divadelného inštitútu portrétovú rolu. Len na pár sekúnd, keď sa Vladimir objavil v ráme, vyslovil iba jednu frázu: "Hrudník a koryto."
Vladimir Semenovich v tom istom roku prvýkrát vystúpil na pódium. Hru na gitare zvládol hneď po skončení školy a do tej doby stihol vytvoriť niekoľko skladieb vlastnej kompozície. Na pódiu študentského klubu Moskovskej štátnej univerzity ich predviedol a mal u verejnosti úspech. Pravda, Vladimír Semenovič vtedy nemohol spievať všetky piesne, keďže P. Pospelov, kandidát na člena politbyra a jeden z jeho strážcov, požadoval zastavenie predstavenia.
Vladimir Vysotsky (biografia, ktorej fotografia je uvedená v našom článku) úspešne absolvoval štúdiovú školu v júni 1960 a čelil problému výberu zamestnania. V mladosti chcel vzrušenie a novosť, a tak si Vysockij vybral divadlo. Puškin. V tom čase prišiel k jeho réžii Boris Ravenskikh, nový režisér. Vladimírovi ponúkol iba úlohy v dave, kvôli čomu začal mať poruchy a čoraz častejšie sa začal vytrácať z divadla.
Spevák Vladimir Vysotsky, ktorého biografia je uvedená v tomto článku, vo svojej práci vychádzal z tradícií domácej mestskej romantiky. V divadle Taganka sa od roku 1964 podieľal na predstaveniach „Pugačev“, „Hamlet“, „Višňový sad“ a i. Nižšie je fotografia Vladimíra Semenoviča počas predstavenia v hre „Pugačev“.
Vysotsky hral v nasledujúcich filmoch: „Vertikálne“, „Krátke stretnutia“ a „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“ (v tomto poradí 1967, 1968 a 1979) atď.
Mal „lavínový“ silný temperament. Skutočne tragický hrdina Vladimíra Vysockého je osamelý rebel, silná osobnosť, ktorá si je vedomá záhuby, no nepripúšťa ani pomyslenie na kapituláciu. Vladimír v komiksových žánroch ľahko menil spoločenské masky, pričom dosiahol absolútne uznanie „náčrtov z prírody“. V dramatických úlohách a „vážnych“ piesňach sa presadila hlboká sila, túžiaca po spravodlivosti, trhajúca dušu. Vladimir Vysotsky (biografia, ktorej osobný život v nasledujúcich rokoch je uvedený nižšie) posmrtne, v roku 1987, získal štátnu cenu ZSSR.
V roku 1965, 4. novembra, bola v Divadle na Taganke premiéra hry „Padlí a živí“. V tom istom roku mu kino ponúklo dve úlohy: vo filmoch „Kuchár“ a „Náš dom“. K účasti na prvom v júli-august šiel do Krasnodarský kraj Vladimír Vysockij. Biografia, osobný život tohto umelca sú opísané v našom článku, v ktorom sme sa pokúsili zahrnúť najvýznamnejšie epizódy súvisiace so životom a dielom Vladimíra Vysotského. Tento výlet, ktorý bol nevyhnutný ako príležitosť dostať sa aspoň na chvíľu z domácich problémov, k nim patrí. Vladimír nebral samotnú rolu vážne.
Na tejto pracovnej ceste však Vysockij nenašiel potrebný pokoj. Znova začal piť, a preto ho Keosayan, režisér „The Cook“, dvakrát donútil vylúčiť ho z nakrúcania. Nebol to však prvý a ani posledný režisér, ktorý takto vystupoval s Vysockim. Rovnaký príbeh sa stal začiatkom roku 1965 s hercom a s A. Tarkovským.
Keď príbuzní a priatelia videli, ako kolotoč chlastu saje Vladimíra hlbšie a hlbšie, prilákali Yu.Ljubimova na svoju stranu. Bol to muž, ktorého autorita pre Vysotského v tých rokoch bola nespochybniteľná. Presvedčil ho, aby išiel do nemocnice.
Vladimir Semenovič 1. decembra 1970 oficiálne zaregistroval svoje manželstvo s Marina Vladi. Hneď po obrade sa novomanželia vybrali na výlet (Odessa-Sukhumi-Tbilisi). 2. Frunzenskej, po príchode do Moskvy, sa konala svadba. V polovici januára, predtým, ako ozvena sviatku na počesť svadby utíchla, po konflikte s Lyubimovom sa Vysotsky znova napil a odišiel na tri dni do Sklifosovského inštitútu. Vladi zdrvená zúfalstvom si zbalila veci a odišla do Francúzska.
Vladimir Vysockij v roku 1970, 24. januára, takmer uškrtil svoju manželku, odtrhol dvere, rozbil okná. V roku 1971, 29. novembra, mal Hamlet premiéru v Divadle na Taganke. Bola to produkcia Lyubimova. Vysockij hral úlohu Hamleta. Táto úloha sa nepochybne stala hviezdou v kariére Vladimíra Semenoviča. Začali sa sedemdesiate roky – o niečo neskôr nazvané „éra Vysockého“. Hamlet vytvoril obraz Vladimíra Semenoviča ako bojovníka proti ére nadčasovosti, poslúžil ako podnet k ďalším úvahám o jeho mieste vo svete, zvolenej ceste, zmysle života.
Tvorivá činnosť Vladimíra v roku 1972 naďalej naberala na sile. Jeho koncertné trasy siahajú od Moskvy po Ťumen. Sály na všetkých predstaveniach boli vždy zaplnené do posledného miesta. Vysotsky Vladimir Semenovich bol už v tom čase veľmi populárnym umelcom. Jeho životopis môže byť doplnený o početné piesne. Spod jeho pera ich vychádza celý rad. Medzi ľuďmi sa stali mimoriadne obľúbenými. Vladimir Vysockij v tom čase napísal a predviedol tieto piesne: „Otáčame Zem“, „Polanochodec“, „V zálohe“, „Hymna na šachovú korunu“, „Mishka Shifman“, „Fussy horses“ (to sú len medzi ľuďmi najznámejšie diela) .
V roku 1977, 6. apríla, sa v Divadle na Taganke konala premiéra hry Majster a Margaréta (v inscenácii Milovaný). Vysotsky Vladimir Semenovich, ktorého biografia už bola v tom čase zaznamenaná úspešná práca v divadle mal v ňom stvárniť postavu Ivana Bezdomného. Na premiéru ho však nedoniesol. Začiatkom apríla bol opäť prijatý do Sklifosofského inštitútu, keďže funkcie tela boli vypnuté. Jedna oblička nefungovala vôbec, druhá ledva. Pečeň bola vážne poškodená. Vysockij sa neustále trápil halucináciami, mal čiastočný opuch mozgu, blúdil. Keď Marina Vladi vstúpila do oddelenia, Vladimir Vysockij ju jednoducho nepoznal. Životopis (krátkeho) života tohto muža sa už blíži ku koncu.
V roku 1979, 25. júla, presne rok pred smrťou, zažil Vysockij klinickú smrť. Na konci júla absolvoval turné Stredná Ázia. Došlo ku klinickej smrti vinou samotného umelca. Keď Vladimírovi došli lieky, vstrekol si liek používaný na ošetrenie zubov. Vysockij okamžite ochorel. Len zázrakom sa ho podarilo zachrániť.
Životopis a dielo (v skratke) posledného roku jeho života sú poznačené nasledujúcimi udalosťami. V roku 1980, 1. januára, mal Vladimír Semenovič nehodu (narazil do trolejbusu), pretože umelcovi došli drogy. Samotný Vladimir Vysockij (stručná biografia neopisuje všetky podrobnosti tohto príbehu) takmer netrpel, ale jeho spolucestujúci mal menej šťastia: Janklovič mal otras mozgu a Abdulov mal zlomenú ruku. Nehoda sa, našťastie, stala pred nemocnicou, takže obete tam okamžite previezli.
V roku 1980, 25. januára, sa Vysockij rozhodol, že sa na svojej narodeninovej oslave opäť pokúsi zotaviť. V ten deň boli v jeho byte iba traja hostia: Shekhtman, Yanklovich a Oksana Afanasyeva. Fedotov (lekár Vysockého) hovorí, že sa s ním na týždeň zavreli v byte v Malaya Gruzinskaya. Lekár nasadil Vladimírovi kvapkadlo, ktoré zmiernilo abstinenčné príznaky. Z drog a alkoholu však vzniká psychická a fyziologická závislosť. Podarilo sa im odstrániť fyziologický, ale s psychologickým to bolo ťažšie ...
V tom istom roku, 25. júla, medzi 3. a 4.30 hodinou ráno sa Vladimírovi zastavilo srdce „v dôsledku infarktu“. Doktor A. Fedotov dal Vysotskému injekciu liekov na spanie asi o druhej v noci a nakoniec zaspal, sedel vo veľkej miestnosti na otomane. Fedotov prišiel domov zo zmeny vyčerpaný a unavený. Tak si na chvíľu ľahol a asi o tretej zaspal. Doktor sa zobudil zo zlovestného ticha. Ponáhľal sa k Vysotskému, ale už bolo neskoro. K zástave srdca došlo medzi treťou hodinou a pol šiestou. Išlo o akútny infarkt myokardu, súdiac podľa kliniky. Takže Vladimír Vysockij zomrel. Jeho biografia tam končí, no spomienka na neho naďalej žije v srdciach mnohých.
Doteraz sa hádajú, kto bol Vysockij viac - básnik alebo herec. Niektorí tvrdia, že jeho básne a piesne sú veľmi obyčajné a iba ich brilantný výkon Vladimíra Semenoviča z nich robí skutočné umelecké diela. Iní veria, že žiadna z jeho rolí na obrazovke a na javisku sa nedá z hľadiska talentu a originality porovnávať s piesňami, ktoré vytvoril Vladimir Vysockij.
Jeho biografia a práca sú neustále zaujímavé. Táto diskusia je legitímna, ktorá sa pravdepodobne nikdy neskončí, pokiaľ si budú pamätať, sledovať a počúvať Vladimíra Semenoviča. Jedna stránka jeho tvorby je neoddeliteľne spojená s druhou. Toto treba mať na pamäti, keď hovoríme o osobe, akou je Vladimír Vysockij. Jeho piesne sú najčastejšie monológy v mene rôznych postáv: armády, mešťanov, rozprávkových hrdinov, pankáči ... V posledných rokoch písal väčšinou vo svojom mene. V jeho tvorbe sa miešajú herecké, herecké, hlboko osobné esencie Vladimíra Semenoviča. Rovnakú zmes možno nájsť v jeho najlepších úlohách: na javisku - Hamlet a Galileo, na obrazovke - bielogvardejský dôstojník ("Slúžili dvaja súdruhovia"), geológ ("Krátke stretnutia"), radista ("Vertikálne “), Gleb Zheglov („Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“).
Vysotského piesne sú dnes relevantné a populárne. Jeho štýl a spôsob vystupovania dal u nás vzniknúť novému žánru s názvom „ruský šansón“. Ani medzi najväčšími osobnosťami ruského umenia Vladimír Vysockij nezmizol, nestratil sa. To naznačuje, že jeho práca a život neboli márne. Fotografia pamätníka nachádzajúceho sa v Poľsku je uvedená nižšie.
Od roku 1994 sa na Gogolevskom bulvári (Moskva) koná stála výstava, ktorá predstavuje amatérske a profesionálne fotografie zo života Vladimíra Semenoviča.
Založená v roku 1997, výročná cena pomenovaná po ňom "Vlastná trať". V roku 1999 herci Taganky predstavili predstavenie s názvom „VVS“ (skratka pre Vysotsky Vladimir Semenovich). V roku 2013 bol o ňom vydaný film - "Ďakujem, že si nažive." V Jekaterinburgu je mrakodrap pomenovaný po Vysotskom (foto nižšie).
Predstavili sme vám takého zaujímavého umelca, akým je Vysotsky Vladimir Semenovich. Stručný životopis sme opísali čo najvýstižnejšie. Fakty o živote a diele tohto človeka sa však dajú doplniť. Dnes sa o takom veľkom umelcovi, akým je Vysotsky Vladimir Semenovich, veľa vie. Stručný životopis, memoáre a celé knihy o ňom vytvorili mnohí jeho súčasníci. Napríklad Anatolij Utevskij, priateľ Vysockého, ktorému venoval pieseň s názvom „Na Veľkom Karetnom“, o ňom vytvoril knihu („A znova na Veľkom Karetnom“). Opisuje biografiu Vladimíra Vysockého. Jeho stručné zhrnutie (okrem iných zdrojov) sme použili pri zostavovaní tohto článku.
Článok je venovaný stručnej biografii Vysotského, slávneho básnika, herca a len kreatívne nadaného človeka. Vladimír Vysockij je kultová postava sovietskej éry. Veľa ľudí s veľká láska súvisia s tvorivosťou.
Životopis Vladimíra Semenoviča Vysotského: detstvo a mládež
Vysotsky sa narodil v roku 1938 v pomerne bohatej rodine. Ale krátko po vojne sa rodičia rozviedli. Vladimír zostal so svojou matkou v ťažkej finančnej situácii. Keď však jeho otca preložili slúžiť do Nemecka, pozval chlapca, aby išiel s ním. Matka súhlasila a Vysockij strávil detstvo v zahraničí, kde začal svoje hudobné vzdelanie. Nevlastná matka Vladimíra sa k nemu správala veľmi opatrne a s úctou. Až do konca života Vysockého mu bola veľmi blízkou osobou.
Od detstva Vysotsky prejavoval svoje prirodzené odmietanie nespravodlivosti a násilného charakteru. Veľa a zanietene čítal. Už v mladosti sa Vysockij cítil priťahovaný k divadlu, bol v dramatickom krúžku a sníval o tom, že sa stane hercom. Jeho otec bol však na vojenčine a nevedel si syna predstaviť na javisku. V dôsledku toho Vysotsky vstúpil do Inštitútu stavebného inžinierstva. Štúdia pokračovala až do prvého sedenia. Bezprostredne pred skúškami Vysockij roztrhal kresby a vyhlásil, že to nie je jeho povolanie, čím opäť ukázal svoj tvrdohlavý charakter. Začína sa pripravovať na divadelnú dráhu.
Vysotského herecká kariéra
Vysotského kariéra umelca začína na Moskovskej umeleckej divadelnej škole. Tu dostáva svoju prvú rolu v študentskej hre a pred ukončením štúdia sa mu podarí hrať v epizóde celovečerného filmu „Peers“.
Potom nasledovali štyri roky práce v divadle. A. S. Puškin, ktorý Vysotskému slávu nepriniesol a vystačil si s vedľajšími úlohami. Vo veku 26 rokov dostal Vysotsky prácu v divadle Taganka a čoskoro dostal hlavna rola vo filme "Vertikálne". Od tej doby začala sláva Vysockého v celej Únii ako herec a ako umelec.
Vysotského kariéra filmového herca nie je plná hlavných úloh. Okrem "Vertical" hral niekoľko menších úloh. Podarilo sa mu však hrať úlohu celého svojho života - Zheglov z filmu "Miesto stretnutia sa nedá zmeniť." Obraz Zheglova sa stal jedným z najpopulárnejších medzi sovietskymi divákmi. Mnohé z jeho fráz sa stali aforizmami a dodnes znejú ako napodobeniny umelecké práce. Zheglov, ako si Vysockij predstavoval, sa stal vzorom zásadovej a tvrdej spravodlivosti.
Vysockij - básnik-umelec
Vysockij začal písať poéziu v škole, ale až v 60. rokoch. robí prvé pokusy o ich zhudobnenie. Vysotského piesne znejúce z televíznych obrazoviek potvrdili jeho talent a povzbudili ho k rozvoju tejto kreativity.
Prvé piesne Vysockého boli z veľkej časti venované tzv. téma „zlodeji“. Pre niekoho zo slušnej rodiny to bolo zvláštne. Treba predpokladať, že svoju úlohu opäť zohrala postava básnika, vždy usilujúceho o boj a konfrontáciu. Navyše jeho piesne neidealizovali „zlodejský“ svet, ale spievali v ňom pozitívne, férové momenty. Vysotského piesne z tohto obdobia však obsadili svoje miesto v „zločineckej“ kreativite a stále ich oceňujú predstavitelia zločineckého sveta.
Vysotsky je autorom veľkého množstva básní a piesní (asi 800). Predtým, ako sa gitara stala hlavným nástrojom interpreta, Vysotsky už vedel hrať na iné hudobné nástroje (akordeón, klavír). Herný štýl Vladimíra Vysockého v užšom zmysle slova nie je bardický. Sám to priznal. Témy jeho piesní sú nekonečne rozmanité: politika, láska, priateľstvo. Vysotsky napísal piesne špeciálne pre divadlo a kino. Vo všeobecnosti sú všetci preniknutí duchom spravodlivosti, odvahy, vytrvalosti. viera v dobro.
Osobný život Vysotského
bohatý tvorivý život Vladimír Vysockij sa stal prekážkou v jeho osobnom živote. Prvé manželstvo sa uskutočnilo počas štúdií v Moskovskom umeleckom divadle, ale netrvalo dlho. Vysockij sa stretol so svojou druhou manželkou ešte pred rozvodom s prvou. Čoskoro sa mu narodil syn a vzťah bol formalizovaný. Narodenie druhého dieťaťa nedokázalo držať rodinu pohromade. Búrlivý život Vladimíra zasahoval do vytvorenia pokojného domova.
Hlavnou láskou Vysockého života bola Marina Vladi, svetoznáma francúzska herečka. Ako sama tvrdila, Vladimír ju dosiahol pomocou neuveriteľnej vytrvalosti. Ani v tomto zväzku však nebolo šťastie. Veľkou prekážkou bola „železná opona“, ktorá bránila normálnej komunikácii. Posledné roky života Vysockého, ktorý trpel najprv alkoholom a potom drogovou závislosťou, priniesli Marine neskutočné muky a strach o život milovanej osoby.
Konštantná nervová únava v dôsledku mnohostranných aktivít, zneužívania alkoholu a drog viedla k tomu, že v roku 1980 mal Vladimír Vysockij infarkt myokardu. Počet ľudí, ktorí sa zišli na jeho pohrebe, bol neskutočne obrovský. To je jasný dôkaz lásky a úcty ľudí k jeho práci.
V roku 1915 sa Wolf Shlyomovič Vysotsky oženil s Deborah Ovseevnou Bronsteinovou, ktorá mu dala dvoch synov, Alexeja a Semyona. V roku 1926 sa básnikov starý otec a stará mama presťahovali do Moskvy. Wolf si zmenil meno, stal sa z neho Vladimir a Deborah sa začala volať Irina. Po škole vstúpil Semyon Vysotsky na Polytechnickú vysokú školu komunikácií a krátko pred ukončením štúdia sa stretol s Ninou Seryoginou, ktorá pracovala ako tlmočníčka v hoteli Intourist.
Starý otec Vladimíra Vysockého z matkinej strany Maxim Ivanovič Seregin prišiel do Moskvy z regiónu Tula a väčšinu svojho života pracoval ako vrátnik. Babička Evdokia Andreevna sa venovala starostlivosti o svojho manžela a deti: dvoch synov a tri dcéry, z ktorých jedna, Nina, bola predurčená stať sa matkou ruského básnika.
Semyon Vladimirovich a Nina Maksimovna sa zosobášili v roku 1937. Po sobáši sa novomanželia usadili v izbe v spoločnom byte na ulici First Meshchanskaya. Podľa spomienok Niny Maksimovnej porodila syna o 9:00 40 minút 25. januára 1938, v tom čase bol jej manžel na služobnej ceste a nemohol sa s ňou stretnúť z pôrodnice.
Prvé tri roky svojho života žil budúci básnik v spoločnom byte so svojimi rodičmi. V roku 1941 bol Semjon Vladimirovič povolaný na front a Nina Maksimovna a malý Volodya išli na evakuáciu na Ural, odkiaľ sa vrátili o dva roky neskôr, v roku 1943.
Na fronte sa otec básnika stretol s Jevgeniou Stepanovnou Likhalatovou, ktorá slúžila na hlavnom riaditeľstve diaľnic NKVD, a zamiloval sa do nej, čo spôsobilo rozvod. Semyon Vysotsky sa nikdy nevrátil do spoločného bytu na ulici First Meshchanskaya, jeho novým domovom bol byt Evgenia Likhalatovej, ktorý sa nachádza v ulici Bolshoy Karetny Lane.
Nina Maksimovna si zariadila život tým, že sa vydala za učiteľa v angličtine. Nevlastný otec, Georgy Michajlovič Bartosh, sa ani nepokúsil stať sa Volodyovým priateľom, okrem toho zneužíval alkohol. Situácia, v ktorej bol jeho syn nútený žiť, znepokojila Semyona Vladimiroviča, ale nepodarilo sa mu presvedčiť Ninu Maksimovnu, aby sa vzdala svojho syna. Situácia sa vyriešila v roku 1946, rozhodnutím súdu sa Voloďa presťahoval k otcovi a jeho manželke Evgenia Stepanovne, ktorú nazýval „matka Žeňa“, a o rok neskôr s nimi odišiel do otcovej destinácie, do Nemecka.
V škole mesta Eberswald, kde študovali deti sovietskych vojakov, bol Volodya prijatý ako priekopník. Začal chodiť na hodiny klavíra a jeho otec a Evgenia Stepanovna mu dali akordeón.
V roku 1949 dostal Semjon Vladimirovič nové vymenovanie do Kyjeva, ale rodinná rada rozhodlo sa, že Evgenia Stepanovna a Volodya spolu s ním nepôjdu na miesto svojej služby, ale vrátia sa do Moskvy. Toto ťažké rozhodnutie bolo prijaté, aby sa Volodya mohla riadne pripraviť na vstup na univerzitu.
V roku 1955 absolvoval Vladimir Vysockij 186. mužskú strednú školu a získal vysvedčenie, v ktorom bolo päť predmetov označených ako „vynikajúce“ a deväť - „dobré“.
Verí sa, že k tomuto rozhodnutiu veľa prispelo prostredie mladého Vysotského. Mladý filmový režisér Levon Kocharyan, dobrý priateľ Vladimíra, ktorý sa usadil v dome v Bolshoi Karetny Lane, vytvoril akýsi uzavretý klub, v ktorom sa schádzali básnici, spisovatelia a umelci; medzi nimi boli Vasilij Šukšin, Andrej Tarkovskij, Edmond Keosajan a Jurij Gladkov. 16-ročný Vladimír bol jedným z najmladších v tejto spoločnosti a niesol prezývku „Schwanz“ („chvost“ v nemčine), keďže chvostom sledoval svojich starších spolubojovníkov, ktorí jeho spoločnosť vôbec nezaťažovali, ale ho považoval za rovnocenného.
Jeden z priateľov, Anatolij Utevskij, sa neskôr zamestnal na MUR a pozval Vysockého, aby pracoval ako zrozumiteľný. Vtedy sa Vladimír začal zaujímať o „zločinecké“ postavy. Rozbor psychológie zločincov ho priviedol k záveru, že zďaleka nie všetci „klienti“ kriminalistiky sú svinstvom v duši, mnohých zákonných občanov dotlačia k zločinu okolnosti. Táto téma sa neskôr stane leitmotívom prostredníctvom Vysockého „zlodejských“ textov.
V roku 1956 sa Vladimir stal študentom na renomovanej divadelnej univerzite Moskovskej umeleckej divadelnej školy. O zvláštnosti jeho hlasu sa učitelia dosť obávali, o čom svedčí zachovaná zápisnica zo zasadnutia katedry z 5. novembra 1965. V dokumente opísal Vladimírove vokálne schopnosti profesor Saricheva. Podľa skúseného učiteľa javiskovej reči mal študent Vysockij „zlý a veľmi malý hlas“. O dva roky neskôr profesor Saricheva naznačil, že Vysotského chrapľavý hlas bol výsledkom organického defektu. O rok neskôr učiteľka spevu Višnevskaja naznačila, že napätie a chrapot sú spôsobené poruchou nosohltanu alebo nadmerným fajčením. V Minulý rokškolenia, jeden z Vladimírových mentorov, Pavel Vladimirovič Massalsky, tiež poznamenal, že jeho študent nemal hlas, ale tento nedostatok brilantne kompenzoval schopnosťou precítiť rolu a umenie. O mnoho rokov sa bude veľa výskumníkov zaoberať analýzou hlasových funkcií Vysotského. Mark Zakharov povedal, že to bol hlas, ktorý najviac ovplyvnil vývoj Vysotského ako umelca aj ako básnika. Ak by bol podľa režiséra iný hlas Vladimíra Vysockého, jeho úlohy by boli iné, jeho básne a piesne by boli iné, on sám by bol iný.
Vladimír Vysockij - Ranné cvičenia
V roku 1960 Vladimír absolvoval slávnu univerzitu s diplomom z činohry a filmového herectva a distribúciou získal miesto v Moskovskom činohernom divadle pomenovanom po A. S. Puškinovi.
Začiatkom roku 1965 sa uskutočnila premiéra hry Antimirs, ktorú naštudoval Jurij Lyubimov podľa diel básnika Andreja Voznesenského. Publikum si všimlo, že Vysockij čítal básnické texty jedným dychom, svojim osobitým spôsobom, nečakane zvýrazňoval hluché spoluhlásky a robil sémantické pauzy, pri ktorých im srdce poskakovalo v očakávaní chvíle, keď umelec opäť prehovorí.
V produkcii "Antimira" sa Vladimir objavil najmenej päťkrát a zúčastnil sa všetkých všeobecných hudobných čísel. Najmä pre Vysotského napísal Andrei Voznesensky verše „Song of the Akyn“, ktoré po prvýkrát zneli ako pieseň z javiska divadla Taganka. Následne umelec na každom zo svojich koncertov zahrá „Song of the Akyn“.
Vladimír Vysockij - Akynova pieseň
Groteskná hra na motívy rovnomennej knihy Johna Reeda „10 dní, ktoré otriasli svetom“ bola prvýkrát uvedená v roku 1965 a okamžite sa stala klasikou. Vysockij v ňom hral v niekoľkých vedľajších predstaveniach, hral úlohy Alexandra Kerenského, vojaka, strážneho námorníka, mladého odvážneho anarchistu a ďalších. Práve vďaka tejto inscenácii sa Vysockij preslávil ako originálny spevák, veľa ľudí prišlo na predstavenie len preto, aby si vypočulo jeho mimoriadny hlas, kedysi odmietnutý učiteľmi Moskovskej umeleckej divadelnej školy.
V tomto predstavení Vysockij predviedol svoju pieseň, ktorú špeciálne napísal pre úlohu bieleho dôstojníka a ktorá sa začína riadkami „Koruna letí na kusy, nie je žiadna sila, neexistuje trón“. Jeho hysterický chrapľavý hlas zúfalo túžil po pravde, nie po odplate, a vyjadroval záhubu: spoločenskú aj ľudskú. Text piesne, ako väčšina hercových básní, zostáva aktuálny aj dnes.
Fragment hry „10 dní, ktoré otriasli svetom“
Za významnú sa považuje rola Galilea aj rola básnika Vladimíra Majakovského, ktorú Vysockij dlhé roky hral na javisku divadla Taganka. Mnohí bádatelia uznávajú úlohu Hamleta ako najlepšiu zo všetkých jeho divadelných úloh a niektorí kritici ho označujú za Hamleta najlepšieho zo všetkých Hamletov, ktorí kedy hrali.
Na otázku, prečo zveril úlohu Hamleta Vysotskému, Jurij Lyubimov často odpovedal, že si je istý, že Vysockij, ako nikto iný, bude schopný vyjadriť zložitý súbor osobných duchovných, filozofických a univerzálnych problémov, ktorými Shakespeare svojho hrdinu veľkoryso obdaril. s Režisér tieto slová vyslovil po smrti Vysockého, známy je však aj ďalší rozhovor s Ljubimovom, v ktorom povedal, že umelec si túto rolu doslova vyprosil a na prvých skúškach mal Jurij dojem, že Vladimír nerozumie konceptu tzv. role Hamleta a nevedel, čo robí na javisku.
Monológ Hamleta v podaní Vysockého
Vysvetlenie takýchto rôznych vyhlásení Lyubimova je veľmi jednoduché: až v priebehu práce na úlohe začal Vysotsky, ktorý bol predtým ďaleko od náboženstva a viery, hlboko chápať otázky, ktoré mučili dušu Hamleta. Okrem toho mal režisér spočiatku ťažký vzťah s Vysotským: Lyubimov od samého začiatku vedel o umelcových nezdravých závislostiach, ale nemohol ho ovplyvniť.
Samotný Vladimir Semyonovič nazval svoje obľúbené predstavenie produkciou „The Fallen and the Living“, venovanej pamiatke básnikov a spisovateľov, ktorí sa zúčastnili Veľkej Vlastenecká vojna. Pri počúvaní Vysockého, ktorý zúrivo čítal z javiska básne Michaila Kulchitského a Semjona Gudzenka, ktorých úlohy stvárnil, publikum nedokázalo zadržať emócie; zdalo sa im, že básnici, ktorí zahynuli vo vojne, sa im prihovárali hlasom umelca z javiska. Verí sa, že to bola účasť na hre „The Fallen and the Living“, ktorá podnietila Vysotského k napísaniu cyklu básní a piesní o Veľkej vlasteneckej vojne.
Za pätnásť rokov práce v divadle Taganka hral Vladimir Semyonovič v štrnástich inscenáciách, pričom každú rolu oživil dychom svojej duše. Vysockého si nemožno predstaviť v inom divadle alebo mimo divadla; podľa Jurija Lyubimova, keď raz prišiel do divadla Taganka, zostal v ňom navždy a stal sa jeho súčasťou.
Prvú vlnu slávy v úlohe filmového herca Vysotského priniesla páska dvoch mladých režisérov Stanislava Govorukhina a Borisa Durova „Vertical“. V príbehu o skupine horolezcov, ktorí sa pripravujú na zdolanie ďalšej výšky, hral Vysockij úlohu signalistu, ktorý pred svojimi kamarátmi ukryl varovanie pred blížiacim sa búrkovým cyklónom.
Na tomto dojímavom obrázku hral Vladimír v spoločnosti Larisy Luzhiny, Margarity Koshelevy a Alexandra Fadeeva, prvýkrát v ňom jeho piesne „Nie je pre vás žiadna rovina“, „Rozlúčka s horami“ a okamžite sa stal obľúbeným „Pieseň of a Friend“, ktorú možno prirovnať k „Chanson pour l'Auvergnat“, legendárnej skladbe Georgesa Brassena.
Vladimir Vysotsky - Pieseň o priateľovi (z filmu "Vertical")
V debutovom filme Kiry Muratovej „Krátke stretnutia“ (1967) hral Vladimír Vysockij romantického, ale zároveň odvážneho geológa Maxima a ďalšou významnou úlohou umelca bola úloha vodcu podzemnej boľševickej skupiny Andreja. Zharkov vo filme „Intervencia“, v ktorom spolupracoval s Valerym Zolotukhinom, Efimom Kopelyanom, Valentinom Gaftom a Olgou Arosevou.
Jasný a odvážny obraz je revolučný nielen na svoju dobu, ale aj na súčasnosť, je to vynikajúci fenomén v ruskej kinematografii. Režisér Gennadij Poloka nepoužil buff estetiku na ovplyvňovanie divákov, ale navodil ňou potrebnú tragickú atmosféru, ktorá sa zásadne líši od vlasteneckého plagátu, na ktorý sú sovietski občania zvyknutí. Práve kvôli revolučnej drzosti sa páska objavila na obrazovke až o mnoho rokov neskôr, v rokoch perestrojky. Vysotského hra a smrť jeho postavy sa stali šokom pre divákov a priniesli do obrazu tragickú poznámku.
Hudobná dráma „Nebezpečné turné“ (1969), ktorá vyšla skôr ako obraz „Zásah“, sa tiež stala jasnou udalosťou v kultúrnom priestore. Špeciálne pre tento obrázok umelec napísal niekoľko piesní, vrátane „Bengálskych kupletov“, „Balada o kvetoch, stromoch a milionároch“ a „Romance“. Obraz šansoniéra Georgesa Bengalského v mnohých ohľadoch odráža úlohu Andreja Zharkova, ktorú hral vo filme „Intervencia“. Vysockého hra udivuje divákov naturalizmom, ktorý vysvetľuje nielen jeho jedinečný dramatický dar, ale aj hlboké pochopenie tragického osudu jeho postáv. Spolu s Vladimírom Semenovičom, Lionelou Pyrevovou, Georgym Yumatovom, Bronislavom Brundukovom hrali na tomto obrázku.
Vysockij – Bengálske páry („Nebezpečné turné“)
Umelec brilantne stelesnil obraz dôstojníka Bielej gardy vo filme „Dvaja súdruhovia slúžili“ (1968), ktorý režíroval Jevgenij Karelov. Vysotského hrdinu vôbec netrápi nostalgia, je odhodlaný a pripravený vedome stratiť všetko, čo je pre neho dôležité. Umelcovou partnerkou v tomto filme bola Iya Savvina a vo filme si zahrali aj Oleg Yankovsky, Anatolij Papanov a Rolan Bykov.
Vo filme "Majster tajgy" (1969), ktorý vychádza z detektívnej práce Borisa Mozhaeva, Vysotsky hrá úlohu predáka artelu zapojeného do lúpeže. Úlohu policajta, ktorý rozlúštil tento prípad, zohral najlepší priateľ Vysockij - Valerij Zolotukhin.
Hrdina Vysockého čelí ťažkej morálnej voľbe aj vo filme Štvrtý (1973) podľa hry Konstantina Simonova. Umelec dokázal dômyselne zhmotniť obraz slabého človeka, v ktorom sa mihne len iskierka slušnosti. Úloha novinára, ktorý sa náhodou dozvedel nebezpečnú informáciu a nie je pripravený konať podľa svojho svedomia, je považovaná za jednu z najťažších vo Vysockého filmografii. Ďalšie úlohy v tejto páske hrali Juozas Budraitis, Armen Dzhigarkhanyan a Margarita Terekhova.
Obrazy, ktoré stelesnil Vysockij na obrazovke, zostali navždy v pamäti miliónov ľudí, počas svojej filmovej kariéry sa mu podarilo hrať veľa rolí, ale Gleb Zheglov sa samozrejme stal Vysotského obľúbenou filmovou postavou pre milióny ľudí v sériovom filme z roku 1979. „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“ v réžii Stanislava Govorukhina podľa diela bratov Weinerovcov „Éra milosrdenstva“.
Napriek tomu, že Zheglov literárne dielo veľmi mladý, dvadsaťpäťročný muž, Govorukhin v tejto úlohe nevidel nikoho iného ako Vysockého a prepísal scenár s prihliadnutím na vek umelca, ktorý mal v čase natáčania už štyridsať rokov.
Miesto stretnutia nie je možné zmeniť. Fragment
Obraz Volodya Sharapova na obrazovke stelesnil Vladimír Konkin, vo filme hrali aj Sergej Jurský, Armen Dzhigarkhanyan, Leonid Kuravlyov, Larisa Udovichenko a Viktor Pavlov. Úloha kapitána Zheglova je poslednou vo filmografii Vysockého, herec zomrel dva roky po vydaní filmu „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“.
Na gitare, ktorú dostal ako darček od rodičov k sedemnástym narodeninám, sa Vladimír naučil hrať sám. Jeho repertoár spočiatku tvorili dvorné piesne a takzvané zlodejky, na ktorých bádatelia básnikovho diela nevidia nič zvláštne. Generácia moskovských intelektuálov, vychovaná v povojnových rokoch, prešla väzenskou tvorivosťou cez kultúrnu batožinu a romantizovala ju.
Básne a monológy Vladimíra Vysockého
Niektorí vedci tvrdia, že Vysotsky začal písať piesne pod vplyvom diela Bulata Okudzhavu. Ako básnik nezískal Vladimír Semyonovič také uznanie, ktoré ho predbehlo po jeho smrti, ale teraz jeho diela vychádzajú v obrovských vydaniach, niektoré z nich sú zahrnuté v školských osnovách.
Básne, ale aj Vysockého piesne patria do kategórie tých extrémne zriedkavé udalosti ktoré pochádzajú z duše ruského ľudu a prenikajú do vedomia každého človeka, stávajú sa preňho rodným. Ale Vysockij bol počas svojho života naštvaný, že jeho básne boli odmietnuté vytlačiť, a zásadne nesúhlasil s opravami, ktoré navrhli redaktori.
V roku 1975 v zbierke „Deň poézie“ vyšla báseň „Čakanie trvalo ...“, ktorá sa stala jediným celoživotným prípadom vydania Vysockého básne v Sovietskom zväze a vo Francúzsku koncom 70. asi dvesto básní Vladimíra Vysockého vyšlo vo vydavateľstve "YMCA -Press", boli zaradené do zbierky "Piesne ruských bardov".
Vladimir Vysotsky - Nemám rád ...
Literárne dedičstvo Vladimíra Vysockého obsahuje viac ako 200 básní a približne 600 piesní. Vladimír Semyonovič tiež napísal niekoľko príbehov a scenárov a dielo „Romance o dievčatách“, ktoré sa po jeho smrti nachádzalo v osobných dokumentoch básnika.
Život s Voloďom bol ľahký, slnečný, napriek tomu, že sme žili nevyrovnaní, „za obrazovkou“, bez peňazí.
O rok neskôr sa Isolde vrátila do Moskvy a Vysockij dostal diplom. Žiadosti ihneď zanesú na podateľňu. 25. apríla 1960 sa konala jednoduchá, no veselá a priateľská svadba. Čoskoro si Isa uvedomila, že čaká dieťa. Zrazu Vysotského matka prijala túto správu s nepriateľstvom. Kvôli stresu zo škandálu so svokrou dievča potratilo. 
Vzťahy sa zhoršili. V tom čase dostala Isolda ponuku z divadla v Rostove na Done a prijala ju. Vladimír odišiel k svojej žene, ale pocity už neboli rovnaké. Keď sa k Ize dostali zvesti, že herečka Lyudmila Abramová čaká dieťa od Vysotského, rozhodla sa o všetkom pre seba. V roku 1965 sa pár rozviedol. Izolda nechala manželovo priezvisko. Toto priezvisko nesie jej syn Gleb, narodený inému mužovi. Isolda Vysotskaya zomrela v roku 2018
Blízki ľudia si pamätajú Vladimíra Vysotského
Vladimir Vysockij a študentka VGIK Lyudmila Abramova spolu hrali v dráme "713. žiada o pristátie." Prvý dojem z jej budúceho manžela bol nepríjemný: pri vchode do hotela, kde bývala Lyudmila, ktorá nedávno zažila tragická smrť zamilovaný do nej mladý muž, v ktorom obviňovala len seba, herečka videla neoholeného a evidentne opitého muža v zakrvavenej košeli. Už od prvej frázy si cudzinec začal pýtať dlžné peniaze - v hotelovej reštaurácii rozbil riad, ale nebolo čím zaplatiť.
Lyudmila dala mužovi ametystový prsteň, rodinné dedičstvo. A o hodinu neskôr sa cudzinec už vlámal do dverí jej hotelovej izby a bez toho, aby čakal, kým ich otvoria, ich vyrazil, vošiel do izby so šampanským v rukách a ponúkol Lyudmile ponuku na sobáš. A ona súhlasila, pretože na hrobe do nej zamilovaného chlapca prisahala, že sa vydá za prvého, kto sa ponúkne. „Keby som mu povedala „áno“, bol by nažive...,“ vyčítala si Abramová.
No čoskoro vysvitlo, že spolu hrali s neupraveným cudzincom v rovnakom filme. Lyudmila bola potešená talentom mladého muža, hĺbkou jeho hlasu. Medzi hercami sa začal románik, ktorému nezabránila oficiálna manželka Vysockého. Ale vzali sa až v roku 1965, keď mladší syn Lyudmila a Vladimir, Nikita, jeden rok. Starší Arkady mal už dva a pol.
Manželstvo bolo krátke. V roku 1968 Vladimir a Lyudmila požiadali o rozvod. Už na začiatku vzťahu bola Lyudmila varovaná, že Vysotsky sa nevyznačuje vernosťou. Ale dlho tomu nemohla uveriť, pretože aj po narodení detí sa ukázal ako milujúci manžel starostlivý otec.
V roku 1967 sa Vysotsky stretol s Marina Vladi. Lyudmila videla, že sa jej manžel každý deň sťahuje preč, a čoskoro požiadala o rozvod. Ďalšou ženou (hoci civilnou) barda však nebol Vlady, ale herečka Tatyana Ivanenko, krehká žena, podobná Brigitte Bardot, s ktorou ho osud spojil v divadle Taganka. Básnikovi priatelia poznamenávajú, že zo všetkých vzťahov boli pre neho najbolestivejšie a najmätúce. Vladimir si nemohol vybrať a ponáhľal sa medzi Tatyanou a Marina Vladi, pričom ublížil sebe aj svojim ženám.
Milostný príbeh Vladimíra Vysockého a Ľudmily Abramovej
V posledný deň roku 1971 porodila Tatyana Ivanenko svoju dcéru Anastasiu. Je známe, že básnik nezažil radosť, keď sa dozvedel, že Tatyana čaká dieťa, už bol ženatý s Marina Vladi. Ivanenko chcel, aby Vysockij spoznal jeho dcéru, ale neurobil to. Podľa spomienok priateľov básnika situácia veľmi doliehala, často si vyčítal bezchrbticu.
Anastasia dostala otcovo patronymiu a priezvisko svojej matky. Keď vyrastala, nemohla nájsť vo svojom srdci trochu súcitu so svojím otcom a neodpustila mu. Porodila dcéru Arinu Sakharovú. Dievča žije skromný život, nereklamuje, že je vnučkou Vladimíra Vysockého.
Básnik sníval o svadbe s pôvabnou Francúzkou s ruskými koreňmi ešte pred osobným zoznámením, ku ktorému došlo v lete 1967 počas jej návštevy v Moskve. Marina prvýkrát videla Vysotského na javisku, kde hral úlohu Khlopushiho v produkcii Pugacheva. Po predstavení sa Vysotsky a Marina Vladi stretli v reštaurácii, čo bol začiatok ich vzťahu. Podľa spomienok herečky Vysockij pôsobil dojmom rustikálneho a najobyčajnejšieho chlapa, no keď vzal do ruky gitaru, už z neho nedokázala spustiť svoje obdivné oči.
Čoskoro po stretnutí s herečkou Vysotsky napísal svoju úplne prvú a pravdepodobne najkrajšiu milostnú báseň - „Crystal House“, ktorá sa stala nádhernou lyrickou baladou, ktorú venoval svojmu novému milencovi. Vzťah medzi Vysotským a Vladim trval 12 rokov
Celkovo boli ruský básnik a francúzska herečka spolu 12 rokov, ale ako s trpkosťou povedala Marina, hodiny šťastia získané z diaľky, ktorá ich delila, zatienila Vysockého choroba, boj, s ktorým prehrala. Okrem toho bol bard posledné dva roky svojho života zamilovaný do Oksany Afanasyevovej, študentky textilného inštitútu (neskôr manželky Leonida Yarmolnika).
Krátko pred svojou smrťou strávil Vysockij tri letné týždne v Paríži, a ako herečka spomína, opäť sa ju pokúsil presvedčiť, že dokáže skoncovať so závislosťou – morfínom.
Podľa bežnej verzie sa bard stal závislým na morfiu v polovici 70. rokov, keď trpel silnými bolesťami obličiek. Podľa iných zdrojov ho vytrhli z krutého flámu. Vladimír videl injekcie ako spôsob, ako sa zbaviť závislosť od alkoholu, netušiac, že jeho nový spôsob zabúdania je oveľa nebezpečnejší ako alkohol.
25. júla 1979 zažil Vysockij klinickú smrť počas nakrúcania v Buchare. Nebolo to prvýkrát, čo „zomrel“; desať rokov predtým mal už za sebou klinickú smrť pre prasknutú cievu v hrdle. Tentoraz si neúspešne vpichol do žily anestetikum, ktorého názov z etických dôvodov neuvádzame. Nevedel, že ampulka nie je morfium.
Vladimír prežil. Uvedomil si, že potrebuje liečbu, ale už bolo neskoro. Nič nepomohlo: ani bolestné čistenie krvi, ani útek z civilizácie do francúzskeho zapadákova s Marinou Vladyovou. Neexistoval spôsob, ako prekonať závislosť.
V ZSSR kvôli blížiacej sa olympiáde nebolo k dispozícii morfium, takže básnik použil cenovo dostupný analóg - vodku, niekedy ju zriedil kokaínom. 14. júla 1980 Vladimír Semenovič naposledy koncertoval a 18. júla sa naposledy postavil na javisko Divadla Taganka, aby si zahral Hamleta.
Srdce Vladimíra Semjonoviča sa zastavilo v noci z 24. na 25. júla 1980 asi o tretej ráno.
Básnik zomrel vo svojom byte na ulici Malaya Gruzinskaya v Moskve. Podľa oficiálnej verzie Vladimír Semyonovič zomrel na akútne zlyhanie srdca, ktoré skutočne mohlo byť výsledkom dlhoročného alkoholizmu, ako aj prepracovania a stresu.Na naliehanie Semjona Vladimiroviča Vysockého nebola vykonaná pitva tela jeho syna, čo v skutočnosti spôsobilo vznik niekoľkých verzií, medzi ktorými sa najčastejšie považuje srdcové zlyhanie a príjem alkoholu v kombinácii so sedatívami.
Smrť básnika sa stala osobným zármutkom pre všetkých občanov Sovietsky zväz, ale aj po desaťročiach zostávajú okolnosti smrti Vladimíra Vysockého až do konca nejasné, čo spôsobuje rôzne domnienky vrátane vraždy.
Jurij Ljubimov povedal, že Vysockij sa cítil tak horlivo a žil tak rýchlo, že v skutočnosti vyhorel z emocionálneho ohňa, ktorý sa snažil vyhodiť vo svojich básňach a piesňach.
Ako mnohí básnici, aj Vysockij mal predtuchu blížiacej sa smrti, v jednej zo svojich posledných básní napísal tieto riadky:
Mám menej ako pol storočia - viac ako štyridsať,
Som nažive, dvanásť rokov zachováš ty a Pán.
Mám čo spievať, stojac pred Všemohúcim,
Musím mu niečo ospravedlniť...
Vladimir Semjonovič znamenal celkový počet rokov, počas ktorých bol s Marina Vladi.Pohreb Vladimíra sa konal 28. júla 1980, tí, ktorí sa prišli rozlúčiť s básnikom, zaplnili ulice hlavného mesta, kde sa v týchto dňoch konali letné olympijské hry. Neskôr Marina Vladi povie, že ona, ktorá videla pohreb kráľov, nečakala toľko ľudí, ktorí považovali za povinnosť prísť sa rozlúčiť s Vladimírom Vysockim.
Nikita Vladimirovič hovorí, že nikdy nebude môcť zabudnúť na deň pohrebu svojho otca, bolo toľko ľudí, v ktorých očiach sa čítal smútok zo straty. Ako poznamenáva syn básnika, napriek tomu, že sa prišlo rozlúčiť neuveriteľne veľké množstvo ľudí, nedošlo k žiadnej tlačenici ani škandálom. Vo väčšine kvetinárstiev v Moskve v ten deň nezostali žiadne kvety, ľudia ich všetky kúpili a rad k rakve s telom básnika sa tiahol 9 kilometrov.
Básnik bol pochovaný na Vagankovskom cintoríne, jeho hrob sa nachádza pri vchode vpravo a po celý rok topiaci sa v kvetoch. Pamätník, otvorený na jeseň roku 1985, vytvoril sochár Alexander Rukavišnikov. Na pomníku je básnik zobrazený, ako sa snaží uniknúť z okov, ktoré mu spútali telo. Podľa Michaila Šemjakina, ktorého, samozrejme, zdieľajú všetci priatelia Vysockého, pamätník nemôže sprostredkovať celú vnútornú silu básnika, ale odráža jeho túžbu po slobode a symbolizuje príliš skoro prerušený let.
Sedem rokov po smrti Vysockého vydala herečka knihu Vladimír alebo prerušený let, ktorú predstavili v Paríži v kníhkupectve Globe. Vlady postavila svoje rozprávanie na kontraste, ktorý medzi ňou a Vysockim údajne existoval, pričom sa zamerala nielen na jeho alkoholizmus, ale aj na drogovú závislosť, na ktorú podľa nej zomrel.
Vysotského priatelia a blízki známi privítali Vladiho odhalenia negatívne, mnohí z nich knihu označili za fikciu a dokonca aj za pokus znevážiť básnikovu pamiatku. Medzi tými, ktorí sa otvorene vyslovili proti knihe slávnej Francúzky, boli Michail Shemyakin, Rolan Bykov a básnikova matka Nina Vysockja.
Básnikovi priatelia sú si istí, že prejavoval obdiv k spomínaným historickým postavám nie preto, že by bol ich produktom Sovietsky systém ale preto, že bol predovšetkým patriot. Keby žil Vladimír Vysockij v našej dobe, tí, ktorí ho mali to šťastie osobne poznať, sú si istí, teraz by povedal to isté, teda konal by tak, ako mu srdce kázalo. Pri hodnotení vplyvu, aký malo dielo Vladimíra Vysockého, sa nemožno obmedzovať len na kultúrny aspekt, tento fenomén je oveľa širší, žije v srdci každého Rusa a spája nás, je súčasťou genetického kódu.
Vladimir Vysockij je legendárny muž, jeden z najpopulárnejších bardov 20. storočia, narodený 25. januára 1938, rodený Moskovčan.
Vysotského rané detstvo bolo bohaté na dojmy a spomienky na neho žili v duši umelca pred jeho posledné dni. Narodil sa v rodine sovietskeho dôstojníka a prekladateľa. Od prvých dní vojny, ktorá sa začala v júni 1941, bol môj otec povolaný na front. Matka najprv išla pracovať do kartografického úradu, ale čoskoro bola nútená odísť na evakuáciu.
V detstve
Nákladným vlakom, v studenom nevykúrenom vozni, napoly vyhladovaní cestovali niekoľko týždňov do oblasti Orenburg, kde strávili viac ako dva roky v malej miestnosti. Ale hneď ako sa naskytla príležitosť vrátiť sa, matka opäť priviedla malého Volodyu do hlavného mesta.
Po vojne sa otec vrátil, ale vzťah rodičov sa pokazil. Volodya nechápal, čo sa deje, a bolo to pre neho veľmi ťažké, väčšinu času trávil na ulici, aby sa vyhol rodinným škandálom. Keď išiel do školy, bolo to jednoduchšie - objavili sa tam noví priatelia, ale chlapec sa o hodiny príliš nezaujímal.
Čoskoro sa zväz rodičov definitívne rozpadol. Otec dostal nový termín, ona sa druhýkrát vydala za matku. Voloďa vzal svojho nevlastného otca nepriateľsky a ani sa nesnažil skryť svoje nepriateľstvo. Otec ho musel vziať so sebou do Nemecka. Tam chlapec začal študovať hudbu a chodil do hudobnej školy na klavíri.
O niekoľko rokov neskôr sa Vysockij a jeho syn opäť vrátili do Moskvy. Pridal sa aj otec nové manželstvo so ženou arménskeho pôvodu Evgenia. Srdečne reagovala na svojho nevlastného syna a Volodya čoskoro začala volať svoju matku Zhenya. Chlapec väčšinu času žil s rodinou svojho otca na ulici Bolshoi Karetny Lane, o ktorej neskôr napísal jednu z najznámejších piesní.
Na strednej škole sa Volodya natoľko zaujímal o divadlo, že sa dokonca prihlásil do dramatického krúžku. Pre chlapca s ťažkým charakterom a búrlivým temperamentom to bolo také zvláštne, že učitelia dlho nemohli uveriť závažnosti tohto záujmu. Ale Volodya venoval všetok svoj voľný čas skúškam.
Do konca stredná škola začal premýšľať hereckú kariéru, no nečakane sa stretol s prudkým odporom svojho otca. On, ako seriózny prízemný človek, považoval tieto zámery za príliš pominuteľné a herecké povolanie ako remeslo za príliš nespoľahlivé. Trval na tom, aby si jeho syn vybral iné povolanie.
Voloďa sa nestaral, kam má ísť, a v spoločnosti s kamarátom odniesol dokumenty do stavebného ústavu. Konkurencia tam bola malá, takže bola prijatá bez problémov. No v polovici prvého ročníka bolo jasné, že do konca štúdia to jednoducho nestihne – odbory, ktoré sa tam študujú, sa mu zdali také nudné.
Jeho priateľ Igor Kokhanovsky si spomína, že doslova pred novým rokom 1956 on a Volodya dokončili pomerne zložité kresby potrebné na zloženie skúšky, ktorá trvala takmer celú noc. A potom Vysockij vezme nádobu s atramentom a veľkoryso naleje atrament na svoje dielo. Na druhý deň už napísal na dekanát žiadosť o vylúčenie.
A v lete sa prihlásil na Moskovskú umeleckú divadelnú školu a sám bol strašne prekvapený, keď sa na prvý pokus dostal do počtu študentov a nejako nepozorovane prekonal všetky kolá najprísnejšieho konkurenčného výberu.
Veľmi rýchlo sa zaradil medzi najlepších študentov a už v treťom ročníku debutoval na profesionálnej scéne v hre podľa Dostojevského románu Zločin a trest. Zároveň sa odohrala prvá epizóda vo filme.
Po absolventskom predstavení bol Vysockij pridelený do Puškinovho divadla, kde debutoval ako Leshy v detskej rozprávke „Šarlátový kvet“. Mladý herec bol zaradený do iných inscenácií. Väčšinou však išlo o malé epizódy či prídavky, ktoré ambicióznemu Vysockijovi vôbec nesedeli.
Čoskoro sa presťahuje do divadla miniatúr, ale tam sa neudomácnil pre svoju rýchlu povahu.
Hoci v mladosti sníval o hraní v Sovremenniku, Vysockij našiel svoje skutočné miesto na javisku v slávnom divadle Taganka, kde sa čoskoro stal jedným z popredných hercov. Paralelne s tým sa začala veľmi úspešne rozvíjať jeho filmová kariéra. A tam sa mu podarilo úspešne skĺbiť hereckú prácu s písaním a autorským stvárnením piesní k filmom.
Počnúc menšími epizódami Vysotsky okamžite pritiahol pozornosť režisérov. V podstate od roku 1961 neustále nakrúca a každá ďalšia rola bola čoraz živšia a významnejšia. V niektorých kazetách spieval, ale neboli to jeho piesne.
Skutočná sláva ako filmový herec a performer Vysockij je jednou z hlavných úloh (rádiový operátor Vladimír) vo filme o horolezcoch "Vertical", kde naraz znelo päť ním napísaných piesní. Neskôr boli zaradené do jednej z autorských zbierok barda. Už deň po premiére však piesne zneli po celej krajine.
Od tej chvíle už Vysotsky nehrá v epizódach, ale súhlasí len s úlohami, ktoré sú pre neho zaujímavé, a píše veľa hudby pre filmy. Jeho ďalším jasným dielom bola melodráma Krátke stretnutia, v ktorej si zahral romantického a odvážneho geológa a tiež spieval jeho piesne.
Vysockij sa ukázal ako nádherný duet s iným najtalentovanejší herec, jeho priateľ a kolega v divadle, v dobrodružnom filme "Majster tajgy". Je zaujímavé, že pre film Vysockij napísal niekoľko piesní, ktoré v ňom nikdy nezazneli, a medzi nimi aj slávny „Crystal House“.
A Zolotukhin si to dlho so smiechom pripomenul miestnych obyvateľov aby videli Vysotského a počúvali jeho piesne, ťahali im vodku a chutné domáce občerstvenie. Herci teda na svojej popularite zarábali, ako sa len dalo.
Najvýraznejšou filmovou úlohou Vysotského pre väčšinu jeho fanúšikov bol však kapitán Gleb Zheglov z mini-série „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“. Hoci sa to samotnému Vysockijovi veľmi nepáčilo a nebolo ľahké ho získať - dielo pripadlo na posledný rok jeho života, keď jeho duševný a fyzický stav zanechal veľa túžob.
Naposledy sa na pľaci objavil v malej úlohe Dona Juana vo filmovom spracovaní Puškinových Malých tragédií. Mnohí poznamenali, že svoj odchod zahral akosi príliš prenikavo, akoby sa naozaj lúčil so životom v očakávaní blížiacej sa smrti.
Vysockij napísal svoju prvú pieseň v roku 1960. Volá sa „Tetovanie“ a otvára celý cyklus „hudby yard thieves“, ktorá nebola zaradená do neskorších kolekcií, ale bola zvečnená na magnetofónových nahrávkach. Paličky boli doslova vypočuté do dier a podávali sa z ruky do ruky. Roztrhaný film bol zlepený a najobľúbenejšie piesne boli zvyčajne prerušované na viacerých miestach naraz.
Vysotského debutovú vinylovú platňu vydalo Melodiya, v tom čase jediné profesionálne nahrávacie štúdio v Sovietskom zväze, v roku 1968 a vychádzalo z už známych piesní z filmu „Vertical“. A v roku 1978 mu bol oficiálne udelený štatút popového speváka najvyššej kategórie, čo mu umožnilo ísť na zahraničné turné.
Vysockij, ktorý vďaka svojim zápiskom už poznal rusky hovoriace obyvateľstvo nielen v Európe, ale aj v Amerike, odkiaľ v polovici 60. rokov odišiel výkvet ruskej inteligencie, pokračuje veľké zahraničné turné.
Zhromažďuje tisíce divákov v New Yorku a Toronte. O niečo neskôr tam vyšla pirátska videokazeta so záznamom týchto koncertov, ktorá sa rýchlo rozšírila medzi fanúšikov jeho tvorby.
Vysotsky však predtým v Európe ilegálne koncertoval, pretože po sobáši s talentovaným získal právo cestovať do zahraničia francúzska herečka Marina Vladi - jeho tretia manželka.
Celkovo Vysockij napísal viac ako 600 piesní a počas svojho života vydal 11 zbierok a 7 celovečerných autorských albumov. Po jeho smrti sa naďalej vydávali disky s jeho tvorbou a dnes sú mnohé z nich zlatým fondom sovietskej scény.
Priatelia a kolegovia Vysotského hovoria, že vždy žil s plnou krvou, naplno. Ak miloval, miloval vášnivo. Ak si to nenávidel, tak navždy. Neodpúšťal nízkosť a zradu, no zároveň si vážil vernosť a priateľstvo. Vždy bolo okolo neho veľa ľudí, no len málo ľudí mu bolo skutočne blízkych.
Vysockij sa nechtiac veľmi často ocitol v centre škandálov či intríg. Stres odbúraval, ako mnohí iní, pomocou alkoholu a čím ďalej, tým častejšie sa púšťal do viacdňových chúťok.
To nemohlo ovplyvniť zdravotný stav, o to viac, že v polovici 70. rokov pracoval len tak pre opotrebenie, nejakým zázrakom sa mu podarilo hrať vo filmoch, hrať v divadle, koncertovať a písať nové piesne.
V roku 1978 pri jednom z vystúpení v Kazachstane sa básnikovo srdce zastavilo priamo na javisku. Prichádzajúca sanitka konštatovala klinickú smrť. Ale tentoraz sa spustilo srdce Vysockého.
Osud mu doprial presne jeden rok života navyše. Ale on sa nevzdal zlé návyky Navyše, drogy, ktoré sa používali občas, boli teraz v jeho živote pravidelne.
25. augusta 1980 Vysockému navždy prestalo biť srdce. Stalo sa tak počas letných olympijských hier v Moskve. Úrady urobili všetko, čo bolo v ich silách, aby zakryli správy o umelcovej smrti, ale klebety sa rýchlo rozšírili.
So svojím hrdinom sa prišli rozlúčiť milióny ľudí z celej krajiny. Je pochovaný na Vagankovskom cintoríne a od momentu pohrebu až dodnes sú na jeho hrobe vždy ľudia a čerstvé kvety.
Vysotsky bol ženatý trikrát. Jeho prvou manželkou bola divadelná spolužiačka Izolda Meshková, ktorá bola v tom čase už vydatá a rozvedená. Vladimir s ňou nežil dlho, ale rozvod bol vydaný až v roku 1965.
S Izoldou Meshkovou
Do tejto doby sa Isa podarilo odísť do Nižného Tagilu a porodiť syna Gleba od iného muža. Keďže rozvod ešte nebol formalizovaný, chlapec nesie priezvisko Vysockij, ale nie je Vladimírovým rodákom.
Druhou manželkou umelca bola Lyudmila Abramova, s ktorou žil o niečo viac ako päť rokov. Porodila mu dvoch synov Arkadija a Nikitu, ktorým otec odovzdal svoj talent krvou. Obaja chlapci sa stali úspešnými režisérmi a scenáristami, Nikita veľa účinkuje vo filmoch. Dôvodom tohto rozvodu bola aféra Vysockého s krásnou Marinou Vlady.
S Ľudmilou Abramovou (v strede). Svadba.
