Ruský a sovietsky maliar, portrétista, reštaurátor. Ctihodný umelec RSFSR (1940).
Nikolaj Ivanovič Strunnikov sa narodil v Oreli. Rodina, ktorá mala šesť detí, žila v núdzi v dedine Bogoroditskoye v okrese Maloarkhangelsk. Umelcov otec bol predavačom vo vidieckom obchode a jeho matka bola v domácnosti.
Po ukončení troch rokov štúdia na Základná škola Nikolai musel ísť k „chlapcom“. Slúžil v Orli v sklade obchodníka Konkova. Tu sa začal zaujímať o kreslenie, ktoré sa stalo vášňou a Strunnikov sa rozhodol odísť do Moskvy. Svoje umelecké vzdelanie začal ako žiak v dielni maliara S. I. Gribkova, kam sa dostal v roku 1892 na odporúčanie umelca, ktorý si všimol jeho schopnosti.
Do MUZVZ vstúpil, absolvoval dve strieborné a jednu bronzovú medailu (1899). V škole boli jeho učiteľmi A. Arkhipov a V. Serov. Vo vzdelávaní pokračoval na Akadémii umení v Petrohrade. Žil v Petrohrade a cez letné prázdniny odchádzal k sestrám, ktoré bývali v Maloarkhangelsku. V roku 1902 mu miestny kňaz ponúkol, že namaľuje kostol Vzkriesenia, čo aj urobil. Na akadémii študoval u I. E. Repina, promoval v roku 1906. Namaľoval aj katedrálu v Kyjeve, kam sa umelec presťahoval v roku 1913, na odporúčanie Iľju Repina bol učiteľom na umeleckej škole (1913-1920).
N. I. Strunnikov prijal a podporil októbrovú revolúciu. V roku 1921 sa na výzvu Ľudového komisariátu školstva presťahoval do Moskvy a na Ukrajinu sa už nevrátil. V rokoch 1927-1930 vytvoril galériu portrétov hrdinov občianska vojna- Vorošilov, Parkhomenko, Podvoisky. Za portrét partizána Luneva bol Strunnikov ocenený Zlatou medailou na medzinárodnej výstave v Paríži (1937).
Počas Veľkej vlasteneckej vojny počas evakuácie vo Sverdlovsku namaľoval plátna „Zoja Kosmodemjanskaja“ a „Partizán“ pre Sverdlovský dom dôstojníkov.
N. I. Strunnikov bol vystavovateľom MOLKh, moskovskej spoločnosti „Skupina umelcov“ (1909-1911), Akadémie umení (1926), TPHV (47., 48. výstava). Bol tiež členom literárneho a výtvarného krúžku „Streda“. Zúčastnil sa mnohých výstav, vrátane výstav venovaných desiatemu a pätnástemu výročiu Červenej armády (1933).
Jeho diela sú uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii (TG), Ústrednom múzeu ozbrojených síl v Moskve (bývalé Múzeum Červenej armády), Múzeu nedávna história Rusko v Moskve (bývalé Múzeum revolúcie), Národné historické múzeum Dnepropetrovsk pomenované po D. Yavornitskom, Poltavské a Donecké múzeá umenia.
Táto adresa Email chránené pred spamovacími robotmi. Pre zobrazenie musíte mať povolený JavaScript.
Na začiatku príspevku sa chcem hneď poďakovať autorom článkov, o ktoré som sa pri príprave tohto materiálu opieral. A ak pre novinárov Andreyho Marina a Alexandra Lokotkova je to tak profesionálna práca, potom pre knihovníčku mestskej knižnice Malajsko Archangeľsk Oľgu Egorovu je to skutočný nezištný čin, prejav lásky k svojej zemi a slávnym krajanom. Okrem toho Olga Egorova, spoliehajúc sa na spomienky mladšej sestry hrdinu dnešného príspevku, napísala najpodrobnejšiu biografiu umelca zo všetkých.
Takže predstavujem pre seba nové meno v sérii ZhZL.
Nikolaj Ivanovič Strunnikov
Nikolaj Strunnikov kozák s fajkou. Autoportrét. 1920
Ruský a ukrajinský maliar, portrétista a reštaurátor, ctený umelecký pracovník RSFSR.
Nikolai sa narodil v Oreli, detstvo strávil v dedine Bogoroditskoye v okrese Maloarkhangelsk. Umelcov otec Ivan Alekseevič bol úradníkom vo vidieckom obchode. Rodina mala šesť detí – dvoch synov a štyri dcéry, takže rodina žila v neustálej núdzi.
Umelcova mladšia sestra Maria Ivanovna dlhé roky pôsobila ako učiteľka ruského jazyka a literatúry v Maloarkhangelskej stredná škola, pripomenul, že „ich matka Alexandra Nikolajevna bola citlivá, súcitná, milá a láskavá. Mala umelecké schopnosti a predvádzala nádherné korálky. Nikolai ich obdivoval a kreslil vodovými farbami. Keď otec pokarhal svojho syna, matka sa ho zastala a povedala: „Ty, Kolechka, neurážaj sa na otca, je chorý, nervózny. Pomôžte mu v jeho práci voľný čas kresliť. Si v tom dobrý"".
V ľuďoch
Po absolvovaní troch rokov základnej školy musel Nikolaj ísť do práce, ako napísal Gorkij – v „ľuďoch“, aby uživil rodinu.
Chlapec odišiel do Orla, kde začal slúžiť v sklade obchodníka Konkova. Bola to krutá škola: vždy hladný, vždy pripravený na úder zozadu, pretože ho bili starší chlapci aj úradníci. Ale napriek ťažkostiam si bol Kolya istý, že vyrastie a stane sa umelcom. V noci pri svetle olejovej lampy kreslil na útržky papiera.
Sestra si opäť spomenula: „Rád ilustroval umelecké knihy. Svojho času sa zamiloval do príbehov a románov N. V. Gogola, najmä do príbehu "Taras Bulba". Majiteľovi a úradníkom sa jeho kresby páčili a často hovorili: „No, chlapče! Výborne!". Odtiaľ pochádza umelcova láska ku kozáckej tematike.
Moskva
V Orli si jeden z miestnych umelcov všimol okrem milých slov ako: „Určite musíš študovať, máš talent na maľovanie!“, jeho tvorivé schopnosti, tento bezmenný umelec mi poradil, aby som išiel do Moskvy a dal odporúčania svojim priateľ, umelec Gribkov.
Pre informáciu:
Sergej Ivanovič Gribkov
Ruský maliar žánrov.
K maľbe sa dostal neskoro, v roku 1844 začal trénovať umelecké zručnosti na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Ešte počas štúdia získal v roku 1852 na Akadémii umení titul netriedneho umelca za obraz „Španielska žena sa modlí v kostole“. Vysokú školu ukončil v roku 1856.
Pracoval v rôznych žánroch: maľby na každodenné témy kombinované s historickými maľbami, portréty vedľa seba s ilustráciami literárnych diel. AT posledné roky Vo svojom pomerne dlhom živote Gribkov pracoval na nástenných maľbách mnohých kostolov v Moskve (Paraskeva Pjatnica, Archanjela Michala v Ovchinniki, sv. Mikuláša na Maroseyke) a katedrály v Kursku.
Nikolai sa teda rozhodol ísť do Moskvy, aby získal počiatočné umelecké vzdelanie v dielni umelca Gribkova.
Historik V. A. Gilyarovsky, ktorý sa na mnoho rokov stal priateľom a patrónom začínajúceho umelca, píše o Strunnikovovom učení v Gribkovovej dielni vo svojej slávnej knihe „Moskva a Moskovčania“.
Nikolay Strunnikov Portrét V.A.Gilyarovského 1924
Citujem "strýko Gilyai":
Strunnikov vstúpil do Gribkova ako študent ako štrnásťročný chlapec. Ako aj
všetko, bol „na machrách“, bol maliar, trel farby, umýval štetce a po večeroch sa učil kresliť od prírody. Raz Gribkov poslal Strunnikovovho študenta do antikvariátu za základňou Kaluga, aby zreštauroval nejaký starý obraz.
V tom čase si P. M. Treťjakov prišiel kúpiť portrét Archimandrita Feofana od Tropinina. Antikvariát vidiac P. M. Treťjakova, ponáhľal sa vyzliecť mu kožuch a galoše, a keď vošli do miestnosti, schmatol Strunnikova, ktorý pracoval na obraze, a nechal ho nakloniť na podlahu: Pokloň sa pri nohách, kľakni si. pred ním. vieš kto to je?
Nikolaj zmätene vzdoroval, ale P. M. Treťjakov mu pomohol, podal mu ruku a povedal: - Dobrý deň, mladý umelec!
P. M. Treťjakov priamo tam kúpil Tropininov portrét za štyristo rubľov a starožitník, keď Treťjakov odišiel, behal po miestnosti a kňučal: Ach, lacno, ach, lacno!
Strunnikov si napriek tomu svojho prvého učiteľa veľmi vážil a neskôr ho nazval otcom a priateľom.
Súdiac podľa chronológie, Nikolaj pracoval v Gribkovovej dielni v rokoch 1885 až 1892, potom sa splnil jeho sen vstúpiť na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry (MUZHVZ). V roku 1892 Nikolai vstúpil do MUZhVZ v dielni A. Arkhipova a V. Serova a v roku 1899 absolvoval vysokú školu s dvoma striebornými a jednou bronzovou medailou.
Súbežne so štúdiom Nikolaj pokračoval v práci na reštaurovaní obrazov slávneho moskovského parfuméra (?) Brocarda, majiteľa veľkej umeleckej galérie, o ktorej čítame aj vo Vladimírovi Gilyarovskom:
"Brocard nedal Strunnikovovi peniaze za jeho prácu, ale zaplatil zaňho len päťdesiat rubľov v škole a podporil ho "so všetkým pripraveným." A zachoval to takto: vzal umelca do chaty na pol postele s robotníkom - takže dvaja spali na jednej posteli a kŕmili sa spolu so svojimi sluhami v kuchyni. Nikolaj pracoval rok a prišiel do Brocardu: - Odchádzam.
Brocard potichu vytiahol z vrecka dvadsaťpäť rubľov. Strunnikov odmietol: - Vezmite to späť.
Brokar ticho vytiahol peňaženku a pridal ďalších päťdesiat rubľov. Strunnikov to ticho vzal, otočil sa a odišiel. Život týchto začínajúcich umelcov bez rodiny, bez kmeňa, bez známostí a prostriedkov na obživu nebol jednoduchý.
Existujú dôkazy, že keď sa Gilyarovskij dozvedel o ťažkom osude Strunnikova, chránil chudobného študenta a pomáhal všetkými možnými spôsobmi.
Nikolaj Strunnikov Portrét N. V. Gilyarovskej 1904
„Čítal som jeho básne,“ pripomenul Nikolaj Ivanovič, „počúval som od neho príbehy v niektorých častiach jeho legendárnej biografie, cez neho ma uniesli hrdinovia Záporožia, báseň, o ktorej v tom čase písal ... V jeho udatnosti, energii, výnimočnej veselosti, dokonca aj v jeho zavalitej postave, ako sa mi vtedy zdalo, bolo niečo z týchto Záporižských hrdinov.
V roku 1900 Strunnikov, ovplyvnený poéziou V. Gilyarovského, namaľoval na pozadí krajiny s vysokými južnými horami portrét strýka Giljaja (ako ho volali jeho priatelia) v podobe temperamentného kozáka, slávneho sediaceho na koni.
Nikolaj Strunnikov Portrét V. A. Gilyarovského na koni. 1900
Základom pre obrázok bola fotografia Gilyarovského na koni, ktorá bola urobená počas cesty na Kaukaz.
V. A. Gilyarovský na Kaukaze.
V dome Gilyarovského sa koncom 90. rokov 19. storočia Strunnikov stretol a na mnoho rokov sa spriatelil s ukrajinským historikom D.I. Yavornitsky.
Pre informáciu:
Dmitrij Ivanovič Yavornitsky
25. október (6. november) 1855, Borisovka, provincia Charkov - 5. august 1940, Dnepropetrovsk.
Dmitrij Ivanovič Yavornitsky
Ruský a ukrajinský historik, archeológ, etnograf, folklorista, lexikograf, spisovateľ.
Akademik Akadémie vied Ukrajinskej SSR (1929), člen Moskovskej archeologickej spoločnosti, jeden z najvýznamnejších bádateľov v dejinách Záporižských kozákov.
Absolvoval Charkovskú univerzitu (1881), vyučoval na moskovskej, petrohradskej a jekaterinoslavskej (Dnepropetrovskej) univerzite, na poslednej vytvoril katedru ukrajinistiky. V rokoch 1902-1932 bol riaditeľom miestneho historického múzea v Jekaterinoslave (dnes po ňom pomenované Národné historické múzeum Dnepropetrovsk). V máji 1940 bol Yavornitsky zatknutý pre podozrenie z výroby a skladovania buržoázno-nacionalistickej literatúry a týždeň pred smrťou bol prepustený. Vo väzení akademik ochorel na zápal pľúc a čoskoro zomrel.
Yavornitsky napísal „História Záporožskí kozáci“ v troch zväzkoch (1892-97), zhromaždil rozsiahly folklórny materiál v zbierke „Malé ruské ľudové piesne“ (1906), napísal aj romány, satirické príbehy a básne.
Strunnikov ešte počas navštevovania školy vytvoril v roku 1899 portrét „Záporožec (kozák v boji)“, ktorý je spojený so zaujímavým príbehom.
Po dlhom rozhovore s Yavornitským na kozácku tému „ochorel“ aj Strunnikov. Na znak hlbokej úcty k historikovi Nikolaj na jeho žiadosť namaľoval kozákov na dvere moskovskej izby, kde žil Yavornitsky. Postava kozáka bola zobrazená v energickom pohybe, tvár kozáka bola plná hnevu, na čele mal krvácajúcu ranu, veľké oči vyčnievajúce z jamiek boli naplnené krvou. Yavornitskému sa obrázok veľmi páčil.
Keď sa historik chystal odísť z Moskvy do Jekaterinoslava, ponúkol majiteľovi, že zaplatí náklady na dvere, pretože sa rozhodol vziať so sebou dvere namaľované Strunnikovom.
Ale náhodou sa slávny zberateľ Bakhrushin ukázal ako majiteľ zariadených izieb, kde žil Yavornitsky. Prirodzene, protestoval, pretože aj on mal Záporožcov rád. Bakhrushin uviedol, že dvere a všetko na nich patrí jemu ako právoplatnému majiteľovi domu. Prípad sa dostal až na súd, ale aj sudca sa ukázal ako originál a ponúkol, že dvere prereže na polovicu a rozdelí žrebom – kto dostane akú časť. V dôsledku neobvyklého rozhodnutia dostal Yavornitsky hornú časť dverí s polovičným obrazom kozáka. "Ale Bakhrushin dostal svoje nohavice a to, čo mal v nohaviciach," Dmitrij Ivanovič neskôr rád žartoval. V roku 1905 Yavornitsky daroval múzeu nezvyčajný obraz.
Strunnikov medzitým chápe, že vedomosti získané v stenách školy zjavne nestačia a je potrebné pokračovať v štúdiu.
Strelec Nikolaj Strunnikov.
St. Petersburg
V roku 1901 bol Strunnikov zapísaný na Vyššiu umeleckú školu Akadémie umení v Petrohrade a skončil v dielni slávneho Iľju Jefimoviča Repina.
Serov V.A. Portrét Repina 1901
Tieto roky štúdia neboli pre Nikolaja ľahké, keďže si musel opäť zarábať na živobytie.
Umelcova mladšia sestra Maria Ivanovna pripomenula: „Študoval a pracoval, často chodil bez „podrážok“, takmer bosý, žil z ruky do úst, nocoval v podkroví. Zo svojho veľmi malého príjmu pomáhal našim sestrám, pretože nám zomreli rodičia a my sme nemali absolútne z čoho žiť. V tom čase som mal 7-8 rokov, nemal som ani jednu dobrú hračku. Zrazu mi raz Kolja priniesol krásnu veľkú bábiku, ktorú si kúpil z posledných peňazí. Keď som sa hrala s bábikou, pozrel sa na mňa a kreslil. Neskôr som sa dozvedel, že vytvoril ilustrácie k filmu Victora Huga Les Misérables. Mal vidieť výraz na Cosettinej tvári, keď jej Jean Valjean dal bábiku. Ilustrácie k dielam Victora Huga od neho neprijali. Bol veľmi rozrušený, znepokojený... Tieto ilustrácie mi dal môj brat. Mne sa ich, žiaľ, nepodarilo zachrániť: počas okupácie obrazy odniesli nacisti.
V rokoch 1902-1904 počas letných prázdnin žil Strunnikov vo svojom rodnom meste Maloarkhangelsk.
Práca v dielni I.E. Repin a pod jeho vplyvom sa Strunnikov vážne zaujímal o históriu Záporižských kozákov. Treba pripomenúť, že samotný Repin sa začal zaujímať o tému kozákov, pričom stále pracoval na svojich slávnych „kozákoch“, navyše umelec bol tiež z malorusov a dokonca často hovoril a písal listy po ukrajinsky „surzhik“.
Pre informáciu:
Práce na obraze „Kozáci píšuci list tureckému sultánovi“ začal Repin v roku 1880. Spočiatku sa Repin venoval pokojnej a zdĺhavej sérii náčrtov a výberu modelov. Mimochodom, medzi modelkami, ktoré Repinovi pózovali, boli Strunnikovovi priatelia. Umelec namaľoval najmä prefíkaného úradníka od historika Yavornitského a Gilyarovskij zapózoval vysmiatemu kozákovi v bielom klobúku pre Repina. Repin sa s Yavornitským stretol v roku 1887 v Petrohrade na večeri na pamiatku Tarasa Ševčenka. Do tejto doby sa práca na „kozákoch“ nielen začala, ale aj výrazne pokročila.
Kozáci Ilya Repin píšu list tureckému sultánovi (detail, Portrét D.I. Yavornitského).
Kozáci Ilya Repin píšu list tureckému sultánovi (detail, Portrét V. A. Gilyarovského).
Prvý dokončený náčrt v oleji sa objavil v roku 1887, Repin ho predložil Yavornitskému. Neskôr Yavornitsky predal skicu P. M. Treťjakovovi a teraz je v Treťjakovskej galérii.
Hlavná verzia maľby (2,03 x 3,58 m) bola dokončená v roku 1891.
Ilya Repin Cossacks píše list tureckému sultánovi. 1880-91
Po obrovskom úspechu na niekoľkých výstavách v Rusku i v zahraničí (Chicago, Budapešť, Mníchov, Štokholm) cisár v roku 1892 kúpil obraz za 35-tisíc rubľov. Alexander III. Obraz zostal v kráľovskej zbierke do roku 1917 a po revolúcii skončil v zbierke Ruského múzea.
Keďže ešte nedokončil hlavnú verziu, Repin v roku 1889 začal pracovať na druhej verzii, na ktorej nikdy nedokončil. Toto plátno má o niečo nižšiu veľkosť ako pôvodná verzia a je takpovediac kópiou zo zákulisia.
Ilya Repin Cossacks píše list tureckému sultánovi. Charkovské múzeum výtvarného umenia.
Umelec sa pokúsil urobiť druhú verziu „kozákov“ „historicky spoľahlivejšou“. Teraz je uložený v Charkovskom múzeu umenia.
Po Záporožcoch boli takmer všetky diela I. E. Repina na ukrajinské témy spojené s menom Yavornytsky. Historik si s umelcom dopisoval až do jeho smrti.
Priateľské vzťahy spojili Strunnikova s ďalším potomkom ukrajinských kozákov, narodeným v obci Krasionovka v provincii Poltava - majstrom sveta vo francúzskom zápase Ivanom Poddubnym. Historik umenia Dnepropetrovsk Oleksa Shvediv povedal:
„Umelec a Ivan Poddubny boli nielen spojení priateľské vzťahy. Zachovala sa fotografia zo začiatku 20. storočia, na ktorej je atleticky stavaný Strunnikov oblečený ako zápasník. Od mladého veku mal umelec rád päste a potom korčuľovanie a zápas. A dokonca si vyskúšal ruku na oficiálnych súťažiach s Ivanom Poddubným.
Na jar roku 1906 Strunnikov namaľoval portrét Poddubného v kozáckom kostýme a opäť ho predložil D.I. Yavornitsky. Pre pravdu stojí za zmienku, že v skutočnosti boli namaľované dva obrazy. Na jednom je Poddubny zobrazený v zápasníckom obleku v podobe silného muža, ako ho verejnosť milovala. A na inom plátne umelec pridal k zápasníkovi sedavého muža, stiahol mu končeky fúzov, obliekol ho do modrých nohavíc a opásal červenou šerpou.
Nikolaj Strunnikov kozák. Portrét Ivana Poddubného. 1906
Na žiadosť Yavornitského premenil Poddubného na kozáka Strunnikova. 29. mája 1907 umelec napísal historikovi:
"Poslal som vám kópiu s niekoľkými zmenami, ale originál je od I.M. Poddubný. Bola napísaná zo života a je lepšia ako kópia. Na origináli je bez predkolenia, fúzy má vytočené, namiesto nohavíc pančušky. Len jeden prsník na vašom portréte zostal nezmenený. Rast na oboch portrétoch je prirodzený. Či sám Poddubny videl tento kozácky portrét, nie je známe.
Ako vzor svojmu učiteľovi poslúžil samotný Nicholas, ktorý má atletickú postavu. Iľja Repin
namaľoval od neho mladého, po pás nahého kozáka a mohutného kozáka veslujúceho s veslom na obraz „Čiernomorskí slobodníci“. História tohto obrazu je tiež nezvyčajná.
Repin v zimnej dielni pri práci na obraze The Black Sea Freemen, 1906
Pre informáciu:
V roku 1888 Repin počas turné ukrajinského súboru v Petrohrade predniesol Markovi Kropyvnickému, koryfeovi ukrajinského divadla, príhovor zobrazujúci Záporožskú loď a postavu herca v podobe kormidelníka. Umelec si na túto zápletku spomenul o mnoho rokov neskôr. Repin sa rozhodol venovať obrázok obrancom Ukrajiny - kozákom, ktorých zastihla búrka na mori po nálete na turecké pobrežie. Na žiadosť Repina Yavornytsky našiel pre obraz námornú Záporožskú karmínovú vlajku (banner) s obrazom kozákov, ktorú skopíroval umelcov syn Jurij.
Každý, kto videl obraz na putovnej výstave v roku 1909, obdivoval jeho výraz a farebnosť. Bohužiaľ, tento obraz išiel do zahraničia a až v roku 2008 bol objavený v jednom z fínskych múzeí. V tom istom roku bol v Ruskom múzeu prezentovaný aj samotný obraz a dve štúdie k nemu, ktoré naši múzejníci našli v rôznych zbierkach domácich múzeí.
Čiernomorskí slobodníci Ilya Repin (náčrt). Začiatok 20. storočia.
Samotný obrázok som nenašiel, preto uvádzam jeden z náčrtov, v ktorom, bohužiaľ, nie je možné pochopiť, kde sú postavy namaľované zo Strunnikova.
Maloarkhangelsk
Umelcovi, ktorý žije v Petrohrade a robí to, čo miluje, chýbalo to jeho rodná krajina. Už som písal, že cez letné prázdniny odišiel k sestrám, ktoré bývali v Maloarkhangelsku. Pri jednej z týchto návštev v roku 1902 miestny kňaz navrhol Nikolajovi namaľovať kostol vzkriesenia. Strunnikov nielen súhlasil, ale mal aj nápad: zopakovať na nástenných maľbách Vladimirskú katedrálu v Kyjeve s dielami umelcov V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela a M. V. Nesterova.
N.I. Strunnikov požiadal Radu akadémie o pomoc v tomto a prekvapivo ho neodmietli. Strunnikov odišiel do Kyjeva, veľa tam pracoval a kopíroval nástenné maľby Vladimírskej katedrály. Neskôr sa podarilo dobudovať malebný komplex kostolíka Malého archanjela.
Nikolaj Ivanovič pripomenul: „Ťažká práca, najmä niekde pod kupolou. Nebyť mojej gymnastickej minulosti, neprežila by som. Raz sa pošmykol a spadol z výšky desiatich metrov. Mesiac ležal a znova vyliezol do lesov. Táto práca bola dobre platená a už som bol schopný pomôcť rodine.“
Pri práci sa „bál, že stratí to hlavné, čo si na maľbe cenil – prirodzenosť držania tela a pohybu, ako aj blízkosť k prírode“.
Ako píšu historici, „nádherná krajina Ukrajiny s jej úžasná príroda, milí a štedrí ľudia už dlho priťahujú ruských umelcov.
A slávny ukrajinský umelec Konstantin Trutovsky (1826-1893) dodal: "Koľko nevyvinutých materiálov dáva Ukrajina umelcovi - a tomu, kto kreslí scény života, a krajinárom. Každého to ťahá do Talianska - to je dobré, Je prirodzené, že tam žijeme a učíme sa, ale pre ruského umelca sa nehodí obmedzovať sa na talianske scény, keď máme svoje vlastné krásne výhľady a scény.“
Obyvatelia Maloarkhangelska obdivovali Strunnikovove obrazy, ale kostol sa, žiaľ, nezachoval. V roku 1943 bola zničená, pretože podľa spomienok miestni obyvatelia, bol dobrým sprievodcom pre nepriateľské lietadlá.
Kyjev
Počas pobytu v Kyjeve si Strunnikov toto mesto zamiloval, v roku 1913 sa tam rozhodol presťahovať.
Na odporúčanie Repina bol Nikolai pozvaný pracovať ako učiteľ na Kyjevskej umeleckej škole (KCU). "Učiteľská práca mi ležala na srdci," pripomenul Strunnikov. Strunnikov odovzdal svojim študentom pedagogické metódy, ktoré zdedil od svojich učiteľov - V. Serova a I. Repina. Umelec učil na škole sedem rokov (do roku 1920).
Strunnikov sa krátko po presťahovaní do Kyjeva oženil. Umelcova manželka Praskovya Alekseevna sa stala jeho veľkou priateľkou a pokorne znášala útrapy nepokojného a nepokojného života. Umelcova sestra pripomenula, že „to bolo šťastná rodina. Nikolaj Ivanovič svoju manželku hlboko miloval, bola to úžasná žena: skromná, citlivá, vedela sa postarať o bratov talent. Mám na ňu najkrajšie spomienky, blízky priateľ a moja vlastná sestra."
V rodine Strunnikovovcov sa narodili traja synovia. Starší Sergej následne pracoval ako fotoreportér pre noviny Pravda a zomrel v roku 1943 neďaleko Poltavy. O mladších - Igorovi a Rostislavovi nie je nič známe.
Umelec, zamilovaný do svojej manželky, namaľoval niekoľko jej portrétov: „Ukrajinská žena“ (1914), „Portrét umelcovej manželky“ (1916), „Nevesta“ (1917), „Beda“ (1917), „Portrét Umelcova žena v národnom kroji“ (1917), „Hlava“ (1925). Na obrazoch sa Praskovya objavuje pred divákom buď ako veľmi mladé dievča oblečené v ukrajinskom národnom kroji, alebo ako nevesta v svadobných šatách, alebo ako hlboko smútiaca žena.
Podarilo sa mi nájsť iba jeden portrét z roku 1917.
Nikolai Strunnikov Portrét jeho manželky 1917
V Kyjeve sa Strunnikov spriatelil s F.E. Mironov, ktorý udržiaval dielňu na výrobu rámov a nosidiel. Ako milovník umenia lacno kupoval diela umelcov, a tak zhromaždil významnú zbierku obrazov.
Krátko pred odchodom z Kyjeva Strunnikov daroval Mironovovi svoj autoportrét vyrobený akvarelom a farebnými ceruzkami, na ktorom sa zobrazuje ako kozák s vyholenou hlavou, ovisnutým predklonom a dlhými kozáckymi fúzmi.
Nikolaj Strunnikov Záporožec. Autoportrét z roku 1917
Na portréte má potmehúdsky usmiatu tvár, v zuboch záporožskú kolísku a z úst sa mu valí jemný tabakový dym. Neskôr verziu tohto portrétu predstavil v roku 1920 D.I. Yavornitsky.
Revolúcia
Treba poznamenať, že umelec prijal a podporoval revolúciu z roku 1917. Umeleckí kritici uvádzajú niekoľko dôvodov - chudobné detstvo a neustály boj o existenciu, smrť brata za vlády Tsushimy a smrť staršej sestry počas povstania v roku 1905.
Na jeseň roku 1919, v predvečer revolučného výročia, sa Strunnikov so skupinou učiteľov a študentov umeleckej školy aktívne podieľal na výzdobe ulíc a námestí Kyjeva v súlade s myšlienkou monumentálnej propagandy. navrhol Lenin.
Z iniciatívy ľudového komisára ukrajinského námorníctva Nikolaja Ivanoviča Podvoiského v tom istom roku 1919 boli vymaľované kasárne v Lucku. Témy nástenných malieb sú „Boj proti dvojhlavému orlovi“, „Boj proti kapitálu“, „Boj proti dohode“, „Šach mat bielemu kráľovi“ atď. Počas práce sa umelec stretol so samotným Poddvoiskym a táto známosť prerástla do silného priateľstva.
Takže realistický umelec, prívrženec ľudová téma Záporožskí kozáci sa začali prispôsobovať novej dobe.
Stojí za zmienku, že počas prvých dvoch desaťročí nového storočia Strunnikov aktívne vystavoval. Bol vystavovateľom Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia (MOLKh), rozpustenej v roku 1918, Moskovskej spoločnosti „Skupiny umelcov“ v rokoch 1909 až 1911, Asociácie umelcov revolučného Ruska a posledných 47 a 48 výstav Asociácie Cestovatelia umelecké výstavy(TPVC). Umelec bol tiež aktívnym členom literárneho a umeleckého krúžku Sreda v Moskve.
Nikolaj Strunnikov Veselchak. 20. roky 20. storočia
Nikolaj Strunnikov Kovový robotník.
Jekaterinoslav
V roku 1920 sa Strunnikov na pozvanie Yavornitského, ktorý sa stal riaditeľom Regionálneho historického múzea v Jekaterinoslave (dnes Dnepropetrovsk), presťahoval do Jekaterinoslava a začal pracovať ako zamestnanec múzea. Strunnikov žil so svojou rodinou v Yavornitského dome.
Umelec má ďalekosiahle plány a ciele – „zorganizovať výtvarnú dielňu historického života kozákov, mať študentov a pracovať pre múzeum“.
Nikolaj Strunnikov kozák s bandurou. V opitosti.
V obývacej izbe Yavornitského domu umelec vytvoril monumentálny obraz na stene „Taras Bulba so svojimi synmi na kampani“ (1920).
- Pozerám, ako sa štetcom dotýkaš plátna, - povedal Dmitrij Ivanovič, - a spoznávam Repinovu školu. Som rád, Nikolaj Ivanovič, že si pracoval s geniálnym mužom.
Nikolaj Ivanovič sa šťastne usmial.
- A snažím sa nezatemniť meno môjho učiteľa a mentora...
Nikolai Strunnikov Nástenná maľba Taras Bulba so svojimi synmi 1920
V múzeu však nebolo možné vytvoriť umeleckú dielňu a na odporúčanie Yavornitského odišiel Strunnikov do dediny Belenkoye v provincii Jekaterinoslav ako učiteľ kreslenia.
- Vidím, Nikolaj Ivanovič, že máš stále viac rád kozákov. Povedal Yavornitsky. - Potom hovorím, že by bolo dobré, keby ste sa odviezli do kozáckych dedín Pokrovskoje a Belenkoje.
Tam, okrem hesiel, propagandistických panelov a portrétov vo výkonnom výbore volost, umelec vytvoril sériu portrétov roľníkov. Je pravda, že historici umenia poznamenávajú: „Z diel je zrejmé, že umelec pracoval bez inšpirácie, zjavne nútený potrebou, pretože doba bola ťažká a hladná.
Nikolai Strunnikov Babička prišíva gombíky pre svojho vnuka.
Revolúcia sa zmobilizovala
V roku 1921 sa Strunnikov na výzvu Ľudového komisariátu školstva presťahoval do Moskvy a na Ukrajinu sa už nevrátil.
Využitím priateľských vzťahov s N.I. Podvoisky, umelec sa stal oficiálnym umelcom (alebo, ako niektorí kolegovia žartovali, dvorným maliarom) Ľudového komisariátu obrany ZSSR.
Nikolaj Ivanovič Strunnikov.
Hrdinsko-romantické obrazy Záporožských kozákov vystriedali patosovejšie ideologické portréty hrdinov októbrovej revolúcie a občianskej vojny. V období 1927-1930 vytvoril Strunnikov celú galériu portrétov - K. E. Voroshilova, A. E. Shchadenko, A. Parkhomenko, N.I. Podvoisky.
Nikolaj Strunnikov Portrét E.A. Ščadenko.
Umelec sa zúčastnil na výstave venovanej desiatemu výročiu Červenej armády (RKKA) s dielami „Červený partizánsky súdruh Yakimov“ a „Portrét súdruha Alyabyeva, náčelníka pancierových vlakov Caricyno“.
V roku 1938 dostal Strunnikov zlatú medailu na svetovej výstave v Paríži za portrét partizána Luneva.
Nikolaj Strunnikov Partizan Lunev 1929
V roku 1940 získal umelec za vynikajúce úspechy v oblasti umenia a ako uznávaný majster sovietskeho portrétovania titul ctený umelec RSFSR.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny, počas evakuácie vo Sverdlovsku, Strunnikov namaľoval obrazy „Zoja Kosmodemjanskaja“ a „Partizán“ pre miestny dom dôstojníkov.
Predtým posledné dni jeho život sa umelec nerozlúčil s paletou a štetcami.
Nikolaj Ivanovič zomrel 20. septembra 1945 v Moskve a bol pochovaný na Novodevičovom cintoríne.
Doslov
Podľa môjho názoru, a to potvrdzujú aj mnohí kunsthistorici, zostáva ukrajinská kozácka tematika v Strunnikovovej tvorbe najvýraznejším prejavom jeho talentu.
Nikolaj Strunnikov kozák s kobzou.
Umelcove obrazy sú uložené v 13 múzeách a umeleckých galériách - Treťjakovská galéria, Centrálne múzeum ozbrojené sily v Moskve, Múzeum súčasných dejín Ruska v Moskve, Národné historické múzeum Dnepropetrovsk. múzeá umenia D. Yavornitsky, Poltava, Doneck a Oryol atď.
Zdroje - Wikipedia, články Oľga Egorová, Andrea Marína, Alexandra Lokotková, Ľubov Romančuk, webové stránky Múzeum umenia v Donecku a webové stránky www.maslovka.org.
Svetlý predstaviteľ ruského rýchlokorčuľovania na svetovej scéne. Narodil sa v roľníckej rodine v Moskve. Nikolai bol nezištne zamilovaný do korčúľ, denne trénoval. V lete jazdil na bicykli a motorke, v zime behal na korčuliach a hrával hokej. Vstal skoro, rýchlo si zacvičil a utekal do práce. Po práci som išiel na klzisko. Na ľade sa objavoval vždy v rovnakom čase. Zabehol 25 kôl za každého počasia. Raz som mal tréning v 40-stupňových mrazoch.
Nikolai bežal na nízkom sedadle, jeho pohyby boli ladné a plastické, tempo behu bolo 100 krokov za minútu. Pred rokom 1906 spĺňali II. kategóriu v tom čase platnej klasifikácie. V roku 1906 dosiahol veľký úspech. Na moskovskom šampionáte, na klzisku Patriarchových rybníkov a na ruskom šampionáte obsadil Strunnikov druhé miesto za ruským rýchlokorčuliarom Nikolajom Sedovom. A v roku 1907. ho porazil na známom klzisku Zoologickej záhrady.
Od roku 1908 Strunnikov vyhráva všetky veľké súťaže. Na moskovskom šampionáte (1908) zvíťazil nad všetkými konkurentmi na 5000 m, keď ukázal čas 9:41,0. Na ruskom šampionáte predvádza Nikolay Strunnikov ešte vyššie výsledky: 500 m - 50,0; 1500 m - 2.40.0; 5000 m - 26.9.
Nasledujúci rok vytvoril nové rekordy v Rusku, keď vystúpil v Petrohrade "Pohár národného šampionátu Ruska" 5000 m - 9.05.0; 1500 m - 2.33.6 a 10000 m - 18.27.2. Tieto štarty boli prvými súťažami u nás, na programe ktorých bol klasický viacboj a Nikolaj dosiahol najvyšší počet bodov 211,813.
V roku 1910 Nikolai Strunnikov sa zúčastnil zahraničných súťaží. A prvýkrát sa vo Vyborgu na európskom šampionáte stal majstrom Európy málo známy bežec z Ruska, ktorý zdolal slávneho Nóra O. Mathisena. Strunnikov vo svojich memoároch napísal: "Vo Vyborgu pršalo. Trať sa zmenila na rôsol. Keď som sa postavil na štart 1500 metrov v páre s Mathisenom, rozhodol som sa: "Prehrám so všetkými, ale ty, môj drahý , za nič.“ V rozhodujúcej vzdialenosti (10 000 m) skončil Mathisen iba na 7. mieste. Mathisen si pripomenul: „Malý, v čiernom svetri priliehavom k svalnatému telu, Rus z Moskvy si poradil s ľadom pokrytým vodou lepšie ako ktokoľvek iný. nás a stal sa majstrom Európy.
Opäť sa stretli na svetovom šampionáte v Helsingdors (Helsinki). Tentoraz bol boj oveľa ťažší. Mathisen povedal, že „čierneho diabla“, ako Strunnikova nazval, určite porazí, pretože vystupoval v čiernom obleku. A o víťazstve opäť rozhodol boj na vzdialenosť 10 000 metrov. Strunnikov silne prekonal „maratónsku“ vzdialenosť a obišiel lídra a stal sa prvým uznávaným majstrom sveta.
Nór Mathisen, ktorý vzdal hold zručnosti ruského bežca, neskôr pripomenul: „Nemohol som mu nič vyčítať a musel som sa utešiť, že dnes športujem ja a zajtra ty.“
V nasledujúcej sezóne Strunnikov vytvoril ruský rekord na 1000 m 1:38,0. O týždeň neskôr nový rekord na diaľku – 7500m – 29.4.
Po víťazstve na majstrovstvách sveta v roku 1910 Nikolaj Strunnikov a ďalší rok v Trondheile podarilo obhájiť titul prvého korčuliara na svete. Bez problémov prekonal všetkých konkurentov na štyroch vzdialenostiach a vytvoril dva svetové rekordy na rovinatých klziskách. V Hamare na európskom šampionáte bol prvý na všetkých štyroch vzdialenostiach.
Dva dni pred otvorením majstrovstiev sveta súťažil na nórskom šampionáte, kde vytvoril vynikajúci rekord na 5000 m (8,37,2 sekundy), čím prekonal svetový rekord prvého majstra sveta od roku 1894. Holanďan J. Eden (8,37,6 sek.).
„Slovanský zázrak“, ako Strunnikova v Nórsku nazývali. V roku 1911 štartoval v zahraničí 12-krát na rôznych vzdialenostiach a získal všetky víťazstvá.
V sezóne 1911-12. na klzisku Patriarchove rybníky vytvoril ruský rekord na 500 m - 46,0 (predchádzajúci trval 13 rokov).
Strunnikovove vystúpenie na MS 1912 sa očakávalo s veľkým záujmom.
Nikolaj Strunnikov patril do Moskovskej prvej ruskej gymnastickej spoločnosti „Sokol“. Správa „Prvej ruskej gymnastickej spoločnosti“ nenašla prostriedky na vyslanie svojho zástupcu do zahraničia spolu so Strunnikovom. Vyslať nášho pretekára na medzinárodný šampionát bez reprezentanta bola neodpustiteľná chyba. Strunnikov kategoricky odmietol ísť na svetový šampionát sám a zastavil svoje výkony na ľade.
Nikolaj Vasilievič si v roku 1924 opäť obul korčule. Bol hlavným pozorovateľom klziska na Devichye Pole, kde sa hrali 1. majstrovstvá ZSSR. Strunnikov, idúci po ľade, povedal: - Ako nikdy predtým a nikde!
Od roku 1974 najsilnejší metropolitní majstri rýchlokorčuľovania oslavujú začiatok každej novej sezóny súťažami o cenu pomenovanú po N. V. Strunnikovovi
Bol to rýchly čln, ktorý ďaleko predbehol dobu. Strunnikov zomrel v roku 1940.
Nikolaj Ivanovič Strunnikov sa narodil 14. mája 1871 v Orli. V rodine bolo šesť detí (dvaja synovia a štyri dcéry), žili v neustálej núdzi v dedine Bogoroditskoye v okrese Maloarkhangelsk, kde bol umelec umelca úradníkom vo vidieckom obchode. Ivan Alekseevič bol prísny, ale spravodlivý. A jej matka Alexandra Nikolaevna bola citlivá, súcitná, milá a láskavá. Tieto rodičovské črty predurčili charakter Mikuláša.
Podľa spomienok mladšej sestry umelkyne Márie Ivanovny, ktorá dlhé roky pôsobila ako učiteľka ruského jazyka a literatúry na strednej škole v Malom Archangeľsku, sa ich matka vyznačovala umeleckými schopnosťami a vyrábala nádherné korálky. Nikolaj ich obdivoval a načrtol ich akvarelom. „Keď otec pokarhal syna, matka sa ho zastala a povedala: „Ty, Kolya, nebuď urazený otcom, je chorý, nervózny. Pomôžte mu s prácou a vo voľnom čase kreslite. Ide ti to dobre."
Po ukončení trojročného vzdelávania na základnej škole musel ísť Nikolaj Strunnikov k „chlapcom“. Slúžil v Orli v sklade obchodníka Konkova. Bola to krutá škola: vždy hladný, vždy pripravený na facku po hlave, pretože ho bili starší chlapci aj úradníci.
Ale napriek ťažkostiam detstva sa Nikolaj Ivanovič nerozlúčil so snom o umeleckom vzdelávaní. V noci pri svetle olejovej lampy kreslil svoje pozorovania na útržky papiera. „Miloval ilustrovať umelecké knihy. Svojho času mal obzvlášť rád príbehy a romány N. V. Gogola, príbeh "Taras Bulba". Majiteľovi a úradníkom sa jeho kresby páčili a často hovorili: „No, chlapče! Výborne!"
V priebehu rokov sa kresba stala vášňou a Strunnikov sa rozhodol odísť do Moskvy. Svoje vzdelanie začal ako študent v dielni maliara S.I. Gribkov, kde sa dostal do čísla na odporúčanie jedného umelca, ktorý si všimol jeho schopnosti. Nikolaj Ivanovič cez deň natieral farby, rúbal drevo – robil prácu učňa a po večeroch sa medzi najtalentovanejšími študentmi učil základom umeleckej zručnosti. V príbehu V. A. Gilyarovského „Začínajúci umelci“ (kniha „Moskva a Moskovčania“) je toto obdobie Strunnikovho života veľmi dobre opísané.
Strunnikov si svojho učiteľa veľmi vážil a neskôr ho nazval otcom a priateľom.
V roku 1892 sa splnil sen Nikolaja Ivanoviča vstúpiť na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Ale po tom, čo to ukončil s dvoma striebornými a jednou bronzovou medailou, uznáva, že vedomosti získané medzi múrmi školy zjavne nestačia. V roku 1901 bol Strunnikov zapísaný na Vyššiu umeleckú školu Akadémie umení v Petrohrade k slávnemu I. E. Repinovi.
Strunnikov roky štúdia nezískal ľahko, pretože si musel zarábať na živobytie. „Študoval a pracoval, často chodil bez „podrážok“, takmer bosý, žil z ruky do úst, nocoval v podkroví. Zo svojho veľmi malého príjmu pomáhal našim sestrám, pretože nám zomreli rodičia a my sme nemali absolútne z čoho žiť. V tom čase som mala 7-8 rokov, - spomínala Mária Ivanovna, - nemala som ani jednu dobrú hračku. Zrazu mi raz Kolja priniesol krásnu veľkú bábiku, ktorú si kúpil z posledných peňazí. Keď som sa hrala s bábikou, pozrel sa na mňa a kreslil. Neskôr som sa dozvedel, že vytvoril ilustrácie k filmu Victora Huga Les Misérables. Mal vidieť výraz na tvári dieťaťa Cosette, keď jej Jean Valjean dal bábiku. Ilustrácie k dielam Victora Huga od neho neprijali. Bol veľmi rozrušený, znepokojený... Tieto ilustrácie mi dal môj brat. Žiaľ, nepodarilo sa mi ich zachrániť: počas okupácie obrazy odniesli nacisti.“
V dielni Ilya Efimoviča Repina sa Strunnikov spriatelil so spisovateľom Vladimírom Alekseevičom Gilyarovským, ktorý mladému umelcovi všetkými možnými spôsobmi pomohol. „Čítal som jeho básne,“ pripomenul Nikolaj Ivanovič, „počúval som od neho príbehy v niektorých častiach jeho legendárnej biografie, cez neho ma uniesli hrdinovia Záporožia, báseň, o ktorej v tom čase písal ... V jeho udatnosti, energii, výnimočnej veselosti, dokonca aj v jeho zavalitej postave, ako sa mi vtedy zdalo, bolo niečo z týchto Záporižských hrdinov. V roku 1900 Strunnikov namaľoval v pozadí portrét strýka Gilyaia ako temperamentného kozáka. južné hory. Ukrajinský historik D.I. Umelec daroval Yavornitskému portrét ďalšieho potomka kozákov Záporizhzhya, slávneho zápasníka Ivana Poddubného. Samotný Nikolaj Ivanovič, ktorý mal atletickú postavu, slúžil ako model pre svojho učiteľa. Ilya Efimovich Repin ho zachytil na obraze „Black Sea Freemen“.
Keďže žije v Petrohrade, robí to, čo miluje, stále mu chýbala rodná zem. Preto sa počas letných prázdnin vybral k svojim sestrám, ktoré bývali v Maloarkhangelsku. Pri jednej z týchto návštev, v roku 1902, sa miestny kňaz ponúkol, že vymaľuje kostol Vzkriesenia. Strunnikov nielen súhlasil, ale mal nápad: zopakovať na nástenných maľbách zaujímavú pamiatku ruskej monumentálnej maľby, Vladimirskú katedrálu v Kyjeve, s výtvormi významných ruských umelcov V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela, M. V. Nesterova. N.I. Strunnikov predkladá Rade akadémie petíciu o pomoc v tomto. Čo mu nebolo odopreté. V Kyjeve umelec veľa pracoval a kopíroval nástenné maľby Vladimírskej katedrály. Následne úspešne dokončil malebný komplex Malého archanjelského kostolíka. Nikolaj Ivanovič spomínal: „Ťažká práca, najmä niekde pod kupolou... Keby nebolo mojej gymnastickej minulosti, neprežil by som. Raz sa pošmykol a spadol z výšky desiatich metrov. Mesiac som ležal v posteli a opäť som vliezol do lesov ... dobre sa to vyplatilo a už som mohol pomáhať rodine. Pri práci sa „bál, že stratí to hlavné, čo si na maľovaní cenil, prirodzenosť držania tela a pohybu a blízkosť k prírode“. Mnoho obyvateľov Malajského Archangeľska obdivovalo Strunnikovove nástenné maľby, ale kostol, žiaľ, neprežil: bol zničený v roku 1943.
Umelec sa zamiloval do Kyjeva a pri prvej príležitosti sa doň presťahoval (1913) a zapísal sa ako učiteľ na umeleckú školu na odporúčanie I.E. Repin. Tu to začína nový život umelec. "Učiteľská práca mi ležala na srdci," pripomenul Strunnikov. Pedagogickú metódu zdedil od úžasných učiteľov - V. Serova a najmä I. Repina.
„Krátko po presťahovaní sa oženil. Praskovya Alekseevna, manželka umelca, sa stala jeho veľkou priateľkou od prvého dňa ich manželstva a pokorne znášala útrapy nepokojného a nepokojného života. Strunnikov, ktorý bol do nej zamilovaný, namaľoval niekoľko jej portrétov: „Ukrajinská žena“ (1914), „Portrét umelcovej manželky“ (1916), „Nevesta“ (1917), „Beda“ (1917), „ Portrét umelcovej manželky v národnom kroji“ (1917), „Hlava“ (1925). Pred divákom sa objavuje buď ako veľmi mladé dievča oblečené v ukrajinskom národnom kroji, alebo ako nevesta v svadobných šatách, či ako hlboko smútiaca žena. V rodine sa narodili traja synovia: najstarší Sergej (neskôr pracoval ako fotoreportér denníka Pravda. Zomrel v roku 1943 pri Poltave), Igor a Rostislav. Umelcova sestra pripomenula, že to bola šťastná rodina. Nikolaj Ivanovič hlboko miloval svoju manželku „bola to úžasná žena: skromná, citlivá, vedela sa postarať o talent svojho brata. Mám na ňu tie najlepšie spomienky ako na blízku priateľku, sestru.
Na Ukrajine Strunnikov veľa a plodne pracoval, nie je náhoda, že teraz jeho obrazy zdobia steny jej múzeí. Hrdinské a romantické obrazy kozákov ho neskôr priviedli k portrétom hrdinov októbrovej revolúcie a Veľkej vlasteneckej vojny.
Umelec prijal a podporoval revolúciu. Uľahčili to všetky okolnosti jeho života: neustály boj o existenciu, smrť jeho brata pod Tsushimou a jeho sestry počas povstania v roku 1905.
V roku 1921 sa Strunnikov na výzvu Ľudového komisariátu školstva presťahoval do Moskvy a na Ukrajinu sa už nevrátil, zvyšok života prežil ako uznávaný majster sovietskeho portrétovania. V období 1927-1930. vytvoril celú galériu portrétov hrdinov občianskej vojny: K. E. Vorošilova, A. E. Ščadenka, Parkhomenka, Podvoiského. Za portrét partizána Luneva bol Strunnikov ocenený Zlatou medailou na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937. A počas Veľkej vlasteneckú vojnu, počas evakuácie vo Sverdlovsku namaľoval plátna „Zoja Kosmodemjanskaja“ a „Partizán“ pre Sverdlovský dom dôstojníkov. Za vynikajúce služby v oblasti umenia bol umelec ocenený titulom Ctihodný umelec RSFSR.
Umelcov odkaz je cenným príspevkom k rozvoju ruského portrétovania. Hlavná téma umenie tohto talentovaného majstra bol vždy muž. Obrazy N.I. Strunnikova sú uložené v 13 umeleckých galériách, vrátane Orlovskej.
Obyvatelia Malajského Arkhangelska vzdali hold svojmu krajanovi a nainštalovali pamätnú tabuľu v mestskom kine Kolos. Na sivom mramore sú vytesané slová: „V horách. Maloarkhangelsk v rokoch 1901-1904 žil a tvoril slávny sovietsky umelec, ctený umelec RSFSR Nikolaj Ivanovič Strunnikov. Teraz je pamätná tabuľa v rekonštrukcii.
Nikolaj Ivanovič Strunnikov zomrel 20. septembra 1945 v Moskve, pochovaný bol na Novodevičom cintoríne.
Pripravila O. Egorova, knihovníčka Mestskej nemocnice Malajsko Archangeľsk
Strunnikov Nikolaj Ivanovič (1871-1945) - ruský a sovietsky maliar, portrétista a reštaurátor, ctený umelecký pracovník RSFSR.
Úryvky z knihy „Nikolaj Ivanovič Strunnikov“.
Diela posledného obdobia umelcovho života dávajú portrétovaným čisto vonkajšiu, povrchnú charakteristiku. Umelecký jazyk maliara sa stáva akosi suchým, umelcovi sa nedarí vytvárať životom žiarivé, zapamätateľné obrazy.
Strunnikov zomrel v roku 1945. Až do posledných dní svojho života sa nerozlúčil s paletou a štetcami.
Odkaz umelca Strunnikova je cenným príspevkom k rozvoju sovietskeho portrétovania. Jeho „Partisan A.G. Lunev“ zostáva „jedným z najlepších portrétnych diel 20. rokov“.
Hlavnou témou umenia tohto nepochybne talentovaného majstra bol vždy človek. Umelec sa ho neustále snažil vidieť aktívneho, aktívneho, silného a duchovného. Takto to vidíme na jeho portrétoch V.A.Gilyarovského, N.I.Podvojského, A.G.Luneva, Márie Popovej, partizána Vadima.
Najlepšie diela Strunnikova sú vláknom, ktoré spája realistické tradície ruskej maliarskej školy s portrétnym umením ahrrovských umelcov. , a N.I. Strunnikov v 20. rokoch 20. storočia, skôr ako iní umelci, určili smer vo vývoji portrétu na ceste revolučnej romantiky, realizmu a umeleckej generalizácie. Svojim súčasníkom uľahčili cestu k novému, a to je ich neoceniteľná zásluha.
V roku 1940 bol ocenený N.I. Strunnikov čestný titul Ctihodný umelecký pracovník RSFSR. Prostredníctvom novín "Soviet Art" umelec poďakoval sovietskej vláde za vysokú česť, ktorú mu preukázal. „Mám 68 rokov,“ napísal umelec, „žil som dlho a ťažký život. A len kedy Sovietska moc Dostal som možnosť žiť plnokrvne tvorivý život, žiť pre umenie. Sľubujem, že všetku svoju silu venujem rozvoju umenia našej veľkej vlasti."
Dá sa povedať s plnou dôverou, že všetky sily tohto veľký majster a mimoriadna duša človeka sa dáva do služieb sovietskeho umenia.
Štátna Treťjakovská galéria - svätyňa ruských svätých výtvarné umenie. V jednej z jeho sál, kde sa ukazuje zrod sovietskeho umenia, je portrét partizána A.G. Luneva. Vždy sú pred ním návštevníci. Často sú to mladí ľudia. Majú radi revolučnú romantiku, inšpiruje, vyzýva k vykorisťovaniu. Stojac pred portrétom a už prešedivených divákov. Ktovie, možno si pri pohľade na obrázok spomínajú na svoju mladosť, spálenú bitkami minulých vojen. Ale všetci – starí aj mladí – sú umelcovi vďační za to, že v nich prebúdza dobré city.
